艺术诞生于人类的思想，所以注定会和人类自身一样时刻发生着变化。可以说，艺术史就是一部微缩的人类社会发展史，不论艺术家是出于主动还是并无自觉，都在作品中记录了时代的思潮与审美。
今天，创念迥异的艺术家都在用各自的方式不懈耕耘着。从炭笔到水彩、从油画到版画，他们看到了不同的世界，同时也向人们展示着各自世界的绚烂与生息。
本期的艺术现场继续为大家分享由中国国家画院主办的“天地人和——中青年艺术家邀请展”中部分艺术家的作品。由于无法亲临现场，本次观展记录的作品均来自中国国家画院官网。
陶宏
作为一个中国画家，我主张用本民族的文化元素去创作，只有这种源于民族文化的自信，才能促使我在创作中找到艺术的源泉。
——陶宏
油画艺术源于欧洲，勃兴于意大利文艺复兴运动而经由西方传播至全世界。在一幅作品的创作过程中，色彩的选择从一开始便具有决定性的关键地位。对于艺术创作者而言，他们所面对的是现实与情感的瞬息万变，他们所处理的问题并不仅仅是视觉图像的展现，更是思维的阐述、意义的诠释。因此，艺术家们往往没有在他们的作品中暗藏诸多高深的隐喻，他们只是追逐着人世间最美的片刻光影，再诚实地将其倾倒在画布上而已。
陶宏
陶宏，现为中国国家画院油画所专职艺术家、中国美术家协会会员、中国传媒大学与四川美院特聘教授。
在现实场景转移的过程中，即使画家具有再独特的个人风格，他还是经常被迫追随现实的叙述，无法像抽象画家充分掌握内容的决定权。于是，在现实场景的对应之外，如何维持画作本身的独立便成为了创作者的要务。
欣赏陶宏的作品，不仅要有强大的色彩解析能力，还需要具备一定的局部与整体关联能力。他笔下的人物、静物、风景既有宗教般的庄严与肃穆，又在人文感知中蕴藏着一种淡淡的忧伤和诗意。他行笔用色恣意，在其画作中看不到花俏的技巧，更多的是画布上一遍一遍地打磨，直至把所有僵硬、紧固的东西摊开，给人以朦胧澄怀之感。
彭伟
版画触摸着中国传统文化内涵的图腾符号，从而具有了永恒的生命——木纹、肌理等，让人情不自禁想伸手去感受它脉搏的跳动。
——彭伟
一幅艺术作品所能达成的风格，与它的媒材是密不可分的。在机器影印和数字扫描未问世的时代，版画由于具有能够重复印刷的特性，成为许多艺术爱好者、传播者的绝佳选择。通常艺术家们会以画笔描绘原始图稿，之后再经由专业制版师制版，从而制作出可供大量复制的版画，其主要类型包括凹版、凸版、平版与孔版等四大类。
彭伟，毕业于央美版画专业，获博士学位，现为西南大学美术学院教授。
彭伟
彭伟善于用黑白诠释他想要展现的深沉、凝重、单纯、简洁。在彭伟看来，版画的起稿、上版、刻制、拓印等制作流程，均在游刃间奔涌、碰撞，并将激情化为点线，以有形释放无形，在有限空间内表达无限意蕴。同时，版画作品还能转印出细致的原始笔触与肌理，对于渐层色调的表现更有其不可取代的独到之处。
周蕴智
对黑白色调的坚守，是我自己的审美偏执，一方面满足了自己的审美趣味，另一方面，也在引导别人的审美取向吧！
——周蕴智
周蕴智
周蕴智，毕业于中国美术学院版画系，获硕士学位。
周蕴智钟爱以版画的形式诠释她所看到的城市片段以及古旧物象。因此，她常一身素衣穿梭于城市巷尾，并借助铜板与影像结合的创作手法，收集着那些令人流连的唯美瞬间：城市的变迁、历史的遗留以及容貌的改变。
一幅画，就是一个沉默寡言却又体贴入微的朋友，每次与其对视都似是开启了一场触及灵魂的长谈，绝无疲惫，唯有满足。然而，因其寡言，每个人又都在内心找到属于自己的解读。
“天地人和——中青年艺术家邀请展”已行至尾声，下期，我们将继续为大家带来全新的观展记录，再会。
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