《庄子·知北游》有言：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”天地之大美、四时之序列、自然之伟力、宇宙之大道，万物亘古恒今，顺天而行，消长嬗替，生生不息。

天地无言，画知其语。本期艺术现场便从当代审美意识、人文精神入手，在笔墨色线、勾皴点染中继续为大家分享由中国国家画院主办的“天地人和——中青年艺术家邀请展”中部分艺术家的作品。由于无法亲临现场，本次观展记录的作品均来自中国国家画院官网。

山水之韵

陆机说：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”山水画以自然山川为描绘对象，形成于魏晋时期，隋唐后趋于成熟，历代均有所演化，是中国画的重要画科。山水画从材料技法上看，有青绿、金碧、水墨、浅绛、没骨等形式；从创作手法来说，又有写生、临摹、创作之别。

笔墨二字虽简单，却几乎成为了中国画的代名词。如果说西画是体、面和色彩的交响，那么中国画就是点、线与水墨的协奏。可以说，线条是中国画家独到的艺术语言，更是中国画永恒的艺术灵魂。

中国的山水画传统独具东方特色，艺术家们既用艺术创作致敬外在自然，又充满内在的心灵写真和思想回声。所绘景物，抒发感情，表达思想，讲究意境，追求格调，一如古人“我看青山多妩媚，料青山见我应如是”般追求天人合一、物我为一的境界。

袁学君

古典山水画空间从创始之日起，就不是一种简单的视象图式，而是围绕‘以大观小’的精神创造而形成的一种写意化空间境界，其本质与精蕴在于‘山水以形媚道’，其间凝聚着中国人对于宇宙运化、生命流转的独特体验与感悟。

——袁学君

远古时期，人们认识自然、征服自然的能力有限，山川大地作为异己力量堪称恐怖，并无美感可言。因此，山水画的独立成科需要一定条件。比如，审美意识的发展和审美对象的扩大、以文人为代表的山水诗的铺垫、技法表现水平的提升等。此外，顾恺之《画云台山记》，宗炳《画山水序》等理论文学的出现，也奠定了山水画独立成科的基础。

袁学君，毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现为中国国家画院办公室主任，国家艺术基金评委，一级美术师。

袁学君

山水画的写生实践，是一个“检验传统”与“发展传统”辩证统一的过程。不应过度强调创造发展的一面，而疏离与摒弃了技法传承的一面。

细观袁学君的作品，画中气象萧疏、烟云袅袅的气息在皴擦渲染中聚散，随着笔尖在宣纸上的转动，自然生发，给人以清旷之韵。

卢虓

十几年来学习国画及从事山水画的创作，我对于自然是始终怀有敬畏之心的。中国人自古喜寄情于山水作画，成为了某种精神依托的象征和符号。

——卢虓

笔韵是中国画家追求的较高境界，随笔而动的亦是画家的心念与情思。

卢虓，毕业于央美中国画学院山水专业，现为中国美术家协会会员，李可染画院青年画院特聘画家。

卢虓

卢虓的作品大气泰然。有时虽是一丘一壑的小品，但云烟所遮盖之处，又似有无限生机暗藏于笔墨之中。她用笔偏于苍逸健硬，因而笔迹挺拔，气象洒脱，墨色随机而化，意蕴深厚。她常在勾中见皴，皴中运线，点染交融，朴野苍茫中见率真。

中国美术馆馆长吴为山认为，艺术家是用作品来说话的。正如展览主题“天地人和”，展出的作品体现着时代精神、散发着人格气象，也渗透着我们对祖国、对人民的热爱。

由自然景致转变为山水画作，远远不是简单地再现。它一方面结合了外物的形象，一方面又包含了画家对于万物的情感。艺术，为人们观察世界提供了方式和载体，同时又将种种个体体验转变为能被更多个体领悟的精神现实。“天地人和——中青年艺术家邀请展”，我们下期再会。