卢西安·弗洛伊德
Lucian Freud
卢西安·弗洛伊德
Lucian Freud
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弗洛伊德论绘画
我认为画一幅画的一半意义在于你不知道会发生什么……如果画家知道会发生什么，他们就不会费心去做了。
我画人物不是因为他们长什么样……而是他们恰好是怎样的人。
我一直觉得我的工作与艺术没有太大关系，我对其他艺术的钦佩在我的作品中几乎没有表现出来的空间，因为我希望如果我足够专注，那么仅靠严格的审查就能将生命带入画面；我忽略了艺术毕竟源于艺术这一事实，现在我意识到是这样的。
我的颜色没有任何象征意义，我不想让任何颜色引人注目；我希望颜色是生命的颜色，这样如果它发生变化，你会注意到它是不规则的。我不希望它在现代主义意义上作为一种独立的颜色来运作。我不希望人们说“哦，你那张红色或蓝色的作品是什么，我忘了是什么了。”
当我看着一个身体时，我知道它让我可以选择在画中放什么，什么适合我，什么不适合，事实和真相之间存在区别。真理有启示的成分，如果某件事是真实的，那么它的作用就不仅仅是如此。
卢西安·弗洛伊德
Lucian Freud
我只对画真人感兴趣，对他们进行绘画，而不是将他们用于艺术的某些不可告人的目的。对我来说，让某人做一些他们不擅长的事情是错误的。
饱满、饱和的颜色具有我想要避免的情感意义。
真正让我兴奋的画作无论题材如何，都带有色情元素或一面。
你看一个物体的时间越长，它就会变得越抽象，而且具有讽刺意味的是，它就越真实。
我记得弗朗西斯·培根会说他觉得他给了艺术以前缺乏的东西。对我来说，这就是叶芝所说的对困难事物的迷恋，我只是想做我不能做的事。
绘画有时就像那些食谱，你对一只鸭子做各种精心制作的东西，最后把它放在一边，只用到鸭皮。
一个画家的品味必须来自于他对生活中如此着迷的东西，以至于他永远不必问自己在艺术中适合做什么。
一个画家必须把他所看到的一切都认为是完全为他自己的使用和乐趣而存在的。
事实和真相之间存在区别。真理有启示的成分，如果某件事是真实的，那么它的作用就不仅仅是如此。
艺术家的性格并不进入艺术的本质。
一个人或物体散发出的气场，就像他们的肉体一样，是他们的一部分。它们在空间中产生的效果与其颜色或气味密切相关……因此，画家必须像关注对象本身一样关注对象周围的空气。正是通过对气氛的观察和感知，他才能捕捉到他希望画所传达出的感觉。
就我而言，颜料就是人，我希望它像肉一样为我工作
我的作品纯粹是自传式的……它是关于我自己和我周围的环境。
画家对他的主题的痴迷是驱使他工作的全部。
我从不考虑我的风格，只是试着让作品看起来可信。
我画人不是因为他们长什么样，也不完全是因为他们长什么样，而是他们恰好是这样的。
画家必须完全自由地控制他可能拥有的任何感觉，并且拒绝任何自然吸引他的东西。
模特应该只为画家提供非常私人的功能，为他的兴奋提供起点
它能否令人信服，完全取决于它本身是什么，有什么可看的。
这幅画是他对它的全部感觉，他认为值得保留的全部，他用来投资的全部。如果画家从模特身上汲取的所有品质都被真正地吸收了，那么没有人可以被画两次。
既然他如此忠实地复制的模型不会挂在照片旁边……它是否是模型的精确复制品就没有意义了。
通过对气氛的观察和感知，他可以捕捉到他希望他的画所传达的感觉。
我一直想在我的作品中创造戏剧性，这就是我画人物的原因。是人们从一开始就为作品带来了戏剧性，最简单的人类手势会讲故事。
艺术作品的创作永远不会有片刻的幸福，它的承诺在创作过程中被感受到，但随着作品的完成而消失。因为那时画家才意识到他只是在画一幅画。在那之前，他几乎敢于希望这幅画能活起来。
画是活的，是因为创作者对主题的热情关注，他的关注给我们留下了看点，这似乎是一种奇迹。
我认为画一幅画的一半意义在于你不知道会发生什么……如果画家知道会发生什么，他们就不会费心去做了。
我永远无法将实际不存在于我面前的任何东西放入作品中，那将是一个毫无意义的谎言，只是一点点狡猾。
创作的过程对画家来说可能比绘画更重要，这个过程实际上是习惯养成。
卢西安·弗洛伊德
Lucian Freud
这幅画总是在[模特]的合作下完成的。当然，画裸体的问题在于它加深了交易。您可以废弃某人脸部的画作，这比废弃整个裸体的画作更能危及模特的自尊。
我讨厌习惯和例行公事，狗喜欢的就是这样。他们喜欢普通的东西，而我没有普通的东西。我有一个时间表，但没有历程。
我可以声称拥有的唯一秘诀就是专注，这是无法教授的东西。
艺术家的任务是让人类感到不舒服。
我像对待医生一样使用画廊。我是来寻求想法和帮助的——看绘画中的情境，而不是绘画。
损失尽可能多的钱，是我经济问题的即时解决方案。
有时，当我太过用力凝视时，我发现我可以看到自己眼睛的周围。
我想让绘画像肉体一样工作……我的肖像是关于人的，而不是像他们一样。不看模特，就是他们……就我而言，颜料就是人。我希望它像肉体一样为我工作。
要不是这个【不满】，也许画出完美的画，画完就可以退休了。正是这种巨大的不足驱使他继续前进。创作的过程对于画家来说可能比在画面中更重要。这个过程实际上是习惯的形成。
我不希望任何颜色引人注目……我不希望它在现代主义意义上作为颜色运作，某种独立的东西……饱满、饱和的颜色具有我想要避免的情感意义。
一切都是自传，一切都是肖像。
我能够正常工作的唯一方法是尽可能集中注意力和观察力。
艺术家的性格并不进入艺术的本质。艾略特说艺术是对人格的逃避，我觉得是对的。我们知道委拉斯开兹贪污西班牙宫廷的钱财，想要权力等等，但是你在他的艺术中看不到这一点。
我画人不是因为他们长什么样，也不完全是因为他们长什么样，而是他们恰好是这样的。
我对一幅画有什么要求？我要求它惊奇、扰乱、诱惑、说服。
每天早上起床的唯一目的是：画画，做出好东西，做出比以前更好的东西，不要放弃，竞争雄心勃勃。
卢西安·弗洛伊德
Lucian Freud
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