昆汀一生只拍十部片，但却经常创造名场面
鲜血飞溅、脏话连篇、外加美人足尖，这些都是好莱坞“鬼才”导演昆汀·塔伦迪诺身上最广为人知的三个标签。
黑色幽默与鲜血飞溅之间，践行了昆汀的电影哲学与独到的视听体验
扬言一生只拍十部片，但却部部都有名场面；身为上世纪九十年代美国独立电影中，最为重要的导演，昆汀看似扭捏，实则拿捏。信手拈来的“黑色幽默”与“暴力美学”，不仅让人沉醉其间，还忍不住拍案叫绝。
昆汀不仅掌握了中文的精髓，同时还称呼自己“OLD BI”
从《落水狗》的一鸣惊人，再到《好莱坞往事》的成熟老练；在昆汀的电影中，除了天马行空、不拘一格的故事情节，还有那无处不在的，往日情怀与复古理念。
昆汀有三宝：话痨、鲜血、配乐好
从录像店店员，到好莱坞导演
阅片过万的“活字典”
昆汀·塔伦迪诺
01
昆汀最初的梦想是做一名演员，但是随着观影数量的与日俱增，逐渐便对导演和编剧产生了浓厚的兴趣
1984年的某一天，曼哈顿一家名为“VIDEO ARCHIEVE”的音像店，迎来了一名二十岁出头，个头一米九的新店员。不仅有着一张“鞋拔子”脸，甚至还有一点“地包天”。
昆汀从小就非常喜欢邵氏的动作片，尤其是《独臂刀》和《少林三十六房》
在此之前，他已经在一家名为“PUSSYCAT THEATR”的成人电影院，半工半读地兼职了六年。甚至还忙里偷闲，顺带着去当地一家名为“JAMES BEST”的电影公司学习了表演。
《好莱坞往事》里的嬉皮士女孩PUSSYCAT，她的名字也是来源于昆汀曾工作过的“成人影院”，当时的他还在当领座员
而这样的生活，早在他幼年时就已经开始上演。昆汀几乎在亲情缺失的状态中成长，在其童年经历中，大多是坐在电视机前观看各种西部片与武打片的回忆。
同样西部片也是昆汀童年时期的最爱，而在《杀死比尔》的片头，他则致敬了邵氏的缩写“SB”
很难说当时年幼的昆汀，心里没有丝毫的怨念。以至于之后每逢母亲节，他都会自导自演，编造一些情节，通常都是以母亲的死，来作为故事最后的完结。
昆汀的生母是一名护士，而生父则是一名演员
昆汀的母亲却对此浑然不觉，因为继父柯尔特的出现，很快便让她再次找到了“家”的感觉。继父柯尔特虽然自诩为一名“作曲家”，但在当时的昆汀看来，他显然更热衷于发表自己对于稀奇古怪电影的见解，哪怕当时的昆汀，总是听得一知半解。
昆汀的继父非常喜欢带年幼的他，去看各类CULT MOVIE，即邪典电影，比如《活跳尸》
五花八门、百无禁忌的电影，与继父口中那犀利且独到的见解，伴随着昆汀度过了整个童年。哪怕是在高中时期，昆汀毅然决然的想要退学，去潜心学习表演，以此日后在好莱坞成就一番事业，继父也不过淡淡地说了一声了解，便送昆汀去学习了表演。
只是当二十一岁人高马大的昆汀，来到“VIDEO ARCHIEVE”里当店员时，他倒不再痴迷于表演，反而借用职务之便，开始如饥似渴地疯狂观看电影，并研究如何做一名导演。大量的观影，不仅极大地开拓了他的视野，同时也促成了日后，他对于不同电影的独到认识与理解。
昆汀非常热衷于在电影中客串，有些“对胃口”的镜头甚至亲自上阵，图为《杀出个黎明》
哪怕是在这期间，因为曾经系统地学过表演，昆汀也陆陆续续在一些小成本影视作品中，偶尔露上一面。但是很明显，此时的他早已不再痴迷于表演，哪怕是在著名的法国大导演戈达尔的片中，能够有幸参演。
《天生杀人狂》和《真实罗曼史》，其实很早以前昆汀就自己拍过电影，但是胶片出了意外
打工赚钱，观看种类庞杂的各类影片，昆汀乐此不疲，一干就是五年。直到1991年，昆汀开始拿着自己在此之前，通过编写《致命浪漫》、与《天生杀人狂》而获得的钱，与在不断尝试与努力中，所积累的编剧与执导经验，开始准备筹拍自己的影片。
《落水狗》的一鸣惊人，让昆汀迅速在电影圈站稳了脚跟
隔年，随着犯罪惊悚电影《落水狗》的一炮而红，让身为导演的昆汀·塔伦迪诺开始走红。而在这之后，充斥着“黑色幽默”与“暴力美学”的《低俗小说》，与《杀死比尔》的广受赞誉，则让昆汀·塔伦迪诺获得了“鬼才”导演的称号。
除了天马行空、不拘一格的非线性叙事方式，导演昆汀所为人津津乐道的，不仅只有“黑色幽默”的荒诞无常、“暴力美学”的血脉贲张，同时还有在他电影中，那弥漫着复古情怀的配乐与服装。
昆汀甚至还是一个黑胶爱好者，在电影《金刚不坏》中的这个镜头中，旁边就是昆汀自己的唱机
舞力全开，快乐弥漫
《低俗小说》里的
SWING DANCE 摇摆舞
02
很多人对于《低俗小说》的印象，都是来自于里面的 SWING DANCE 摇摆舞
哪怕不服来辩，1994年也是绝无仅有的“神奇”一年。在这一年里，梳着小辫的罗伯特·巴乔忧郁失点；香港红磡演唱会上，活跃着“魔岩三杰”；而在好莱坞那边，则是佳片辈出，“神仙打架”了一整年。
《燃情岁月》和《国产凌凌漆》，也都上映于1994年，这是神仙打架的一年
而对于此时，对正声名鹊起的昆汀·塔伦迪诺而言，1994年同样也是意义非凡的一年。因为就在一年，凭借着《低俗小说》口碑的炸裂，他不仅在“金棕榈奖”的争夺中捧得奖杯，首战告捷；更是在整年的票房大战中，连连告捷。
昆汀用850万美元，在1994年杀出重围，创造了2.4亿美元票房的奇迹
电影《低俗小说》的名字，来源于一些低俗刊物的封面。这些刊物曾广泛流行于上个世纪二十年代。其不仅装帧简陋，印刷低劣，甚至绘有一些露骨的封面。通常更是会由一些废弃的报纸、或是书籍经过粉碎后，重新进行拼接而成，质量非常的低劣。
《PULP FICTION》即曾经的一些通俗读物，通过封面，也应该可以了解到大致内容
而这也暗示了在片中，昆汀那非线性叙事的理念。甚至得益于曾经在音像店的工作经验，与本身对于各种类型片的广泛涉猎，让昆汀能够在“致敬”经典的同时，信手拈来，表达出自己独特的电影风格与理念。
《低俗小说》中经典的 SWING DANCE，也是借鉴自费德里科费里尼的电影《八部半》
而除了那荒诞不经与匪夷所思的情节，与随时随地都令人始料不及，大呼过瘾的“暴力美学”之外，其中灵感源自于意大利著名导演费德里科·费里尼经典影片《八部半》的 SWING DANCE，也成为了影史上的一代经典。
1995年《百变星君》，周星驰的致敬桥段
摇摆舞（SWING DANCE），起源于1920年代的美国。“享乐主义”的观念，弥漫于当时的社会之间。哪怕是“禁酒令”的愈演愈烈，与前方“经济大萧条”时代的即将到来，却也都依然不能阻止摇摆舞一路蓬勃的发展。
约翰特拉沃尔塔曾有”舞王“的美誉，1997年时又与吴宇森一起拍了《变脸》
早期的摇摆舞（SWING DANCE）曾广泛流行于，扎根在美国的非裔人群之间。通常他们会三三两两的聚在一起，伴随着爵士乐扭动着身躯，在尽情舞蹈的同时，也把快乐与希望带到了身边。
SWING DANCE 其实是一种统称，包括林迪舞（Lindy Hop）、巴尔博亚舞（Balboa）等
而随着“禁酒令”的愈演愈烈，与“经济大萧条”的虎视眈眈。在那个艰难的时代，唯有音乐与舞蹈，才能够带走烦恼，同时消除隔阂，让快乐在不同阶层与肤色之间，毫无隔阂的传播。
SWING DANCE 开始流行的年代，也正好是米奇开始风靡的时代
之后随着战争的蔓延，也将摇摆舞带到欧洲那边。也正是在舞步的跳动之间，不仅让身处战火中的欧洲人民，短暂的忘却了悲伤，沉浸其间。同时也治愈了他们，带给了他们另一种，对于美好生活的向往与体验。
1940年代左右时，跳SWING DANCE的男女着装一览
虽然在第二次世界大战结束之后，由于摇滚乐等文化的冲击，摇摆舞的脚步也曾有过短暂的停歇，曾经更是一度，消失在了人们的视野里。但在80年代时，对于摇摆舞的再次复兴，则让这种洋溢着快乐与活力的舞步，再度风靡至今。
上映于1993年的电影《SWING KIDS》，对SWING DANCE也多有描述
而在电影《低俗小说》中，由女主角乌玛瑟曼与“舞王”约翰特拉沃尔塔，所即兴发挥的摇摆舞，不仅在舞动之间，推动了剧情的发展、同时也诠释出了男女主人公，那截然不同的内心，更让所有人，都领略到了摇摆舞，那跨越时代的魅力。
《低俗小说》中舞蹈，其实更多的是为了表现，男女主人公不同的心境
除了“暴力美学”，还有复古跑鞋
《杀死比尔》里的
ONITSUKA TIGER 鬼冢虎
03
《杀死比尔》是昆汀对于“暴力美学”，表现得极为成功的一个系列
深夜、走廊、医院；金发、制服、高跟鞋；伴随着一阵清脆而俏皮的口哨声响起；与一个戴着眼罩，体态妖娆女子的出现，随即一个关于对“比尔”复仇的故事，也开始逐渐浮出水面。
美艳的杀手与在床榻上憔悴的女主角，形成了鲜明的对比
如果说1994年的电影《低俗小说》，是导演昆汀对于多线性的叙事方式，进行的一次成功的尝试。那么在时隔十年之后，于2004年间上映的《杀死比尔》，则就完全是他个人对于“暴力美学”的完美诠释。
《杀死比尔》的灵感来源是1973年的《修罗雪姬》
电影《杀死比尔》同样也并非是昆汀的原创，而是借鉴自日本上映于1973年，由导演藤田敏八所拍摄的剑戟片《修罗雪姬》。只是昆汀对于自己所喜爱的西部片、警匪片、甚至于是邵氏的武打片，都信手拈来，又十分大胆的予以了“借鉴”，这才造就了《杀死比尔》那酣畅淋漓的观影体验。
《杀死比尔》中的黄色连体服与鬼冢虎球鞋，则致敬了李小龙《死亡游戏》
在电影《杀死比尔》中，不仅剑戟片《修罗雪姬》是昆汀的灵感源泉。而他本人对于上个世纪香港功夫片也是十分迷恋。因此，划时代的功夫巨星李小龙也难免被昆汀拿来模仿与借鉴。片中主角那一身黄色连体服与脚上的鬼冢虎，就是昆汀对于功夫巨星李小龙爱与怀念的表现。
李小龙脚穿鬼冢虎经典球鞋的形象，已经深深刻入脑海
众所周知，在上个世纪的好莱坞，功夫之王李小龙不仅凭借一己之力，成功打破西方对于亚洲人的负面印象。并在留下了“BE WATER MY FRIEND”的哲学理念的同时，也将遗作《死亡游戏》中的黄色连体服，与脚上鬼冢虎的复古运动鞋，推向了全世界。
创始人鬼冢喜八郎，与他的鬼冢虎 ONITSUKA TIGER
ONITSUKA TIGER 鬼冢虎，由退伍军官鬼冢喜八郎于1949年创立。其中 ONITSUKA 是鬼冢的姓氏，而 TIGER 则源于日本谚语：“虎は千里往って千里還る”的寓意，以此来激励人们在多运动的同时告别迷茫，心怀希望。
“虎は千里往って千里還る”是日本的一句谚语，图为浮世绘大师河锅晓斋笔下的虎
成立最初的鬼冢虎模仿匡威，将目光瞄准在了篮球鞋这块稀缺市场。但由于当时的日本社会对于跑步的热情普遍高涨，因此鬼冢虎便将逐渐将产品重心放在了跑鞋市场，并通过一次次的改良，最终牢牢占据了跑鞋市场。
现在的鬼冢虎，是ASICS的一条支线，而ASCIS的名称，则来自于谚语“Anima Sana In Corpore Sano”
随着鬼冢虎品牌业务的不断拓展，在1977年时，鬼冢虎正式更名为ASICS，并成为其旗下的一条支线。而ASICS则源自于古罗马谚语“Anima Sana In Corpore Sano”的首字母缩写，有着“健全的精神源自健康的体魄”的含义，也正是以这样一种理念，在随后的岁月，ASICS继续延续着鬼冢虎的经典。
耳熟能详的《灌篮高手》里，三井寿脚上的就是一双ASICS篮球鞋
至于功夫巨星李小龙，此前则一直都是鬼冢虎球鞋的忠实爱好者。他不仅在1971年的电视剧《盲人追凶》中，上脚过一双蓝色鬼冢虎球鞋，更是在其后所执导拍摄的《龙争虎斗》与《死亡游戏》中，分别上脚过不同款式的鬼冢虎球鞋。而鬼冢虎球鞋，也随着李小龙功夫巨星的形象，名扬四海。
《杀死比尔》电影中的鬼冢虎，鞋底还有一处“FUCK U”的细节
或许是为了致敬《死亡游戏》的经典，让角色的形象更加还原。《杀死比尔》中的主角，同样也是一身黄色的连体服，外加一双印有“FUCK U”字样的鬼冢虎球鞋。而如果少了这一双鬼冢虎球鞋，无论是功夫巨星李小龙辉煌的从前，还是《杀死比尔》的致敬经典，或许都将无法再现。
能看清《盲人追凶》中，李小龙脚上的鬼冢虎吗？
复古情怀尽在服饰之间
《被解救的姜戈》中的
SACT COAT 与 INVERNESS CLOAK
04
当年在国内一上映，就被火速下架的《被解救的姜戈》
昆汀曾经在采访时说过：如果把他的人生比作一张光盘，那么其中的A面，肯定是属于香港70年代时，那硬桥硬马的邵氏功夫片；而另一面B面，则肯定会献给，陪伴他在电视机前度过了大半个童年的，意大利西部片。
“意大利通心粉”式的西部片，也是昆汀的另一大最爱
所以这也就不难理解，上映于2012年的《被解救的姜戈》，为何会在向来以高效率著称的昆汀手中，足足拍摄了130天。而为了这部作品，光是剧本就整整筹备了十年。
《8恶人》同样也是昆汀对于西部题材影片的一次致敬
与《杀死比尔》如出一辙，电影《被解救的姜戈》，同样也是昆汀对于导演塞尔吉奥·科布奇，于1966年时所拍摄的“意大利通心粉”式西部片《姜戈》的致敬之作。并在片中也融入了他对于“暴力美学”的独特见解，以及对于西部风情的再次重现。
《被解救的姜戈》中，导演昆汀应该算是死得最惨的一次
虽然《被解救的姜戈》是昆汀漫长的导演生涯中耗时最长的作品，但同时也帮助他获得了包括第85届奥斯卡“最佳原创奖”在内的多个奖项的提名。更是让观众在时隔多年之后，再次领略到昆汀“暴力美学”的大名。
身着一身考究SACK COAT的小李，非常符合他农场主的地位与身份
同时片中对于1860年代充斥着美国南部风情服饰的还原也是可圈可点。无论是在INVERNESS CLOAK 的衬托下，牙医的机智与沉稳；还是随时随地一身精致 SACK COAT的农场主；所展现出的暴虐与残忍，都让人记忆尤深。
SACK COAT/SACK SUIT
电影《被解救的姜戈》，虽然弥漫着西部浪漫的情怀，但昆汀却将故事发生的背景，放在了即将爆发内战的美国南部地区。而得益于此前工业的蓬勃发展，缝纫机也在此时登上了历史的舞台，因此各种现代的衣物，都也已经开始初具雏形，并投入生产。
1850-1870 年时的 SACK COAT，而《被解救的姜戈》的时间，就设定在这期间
那时不仅世界风云变幻，同时美国也正经历着各种内忧外患。同样这也是一个各种运动与思想，不断在进行碰撞的年代。因此在这一时期的人们，也开始逐渐摆脱对于曾经华丽而臃肿着装的依赖，反而更加青睐 SACK COAT 这种简洁、庄重中，又不乏奢华感的衣物。
片中牙医兼赏金猎手，就是身着一身 INVERNESS CLOAK
而如果说在《被解救的姜戈》中，农场主身上那面料考究、款式简约而舒适的 SACK COAT，是其身份与地位的一种象征。那么与之相对应的，赏金猎人身上的护肩斗篷INVERNESS CLOAK，则就是在那个时代中，更为常见的一种服饰特征。
Inverness cloak 只是当时着装的一种，不同的斗篷之间，也是有所区别的
INVERNESS CLOAK，因苏格兰北部的城市 INVERNESS 而得名，并在 19 世纪时期的英国颇受欢迎。由于英伦三岛自古以来，气候就多变且阴雨连绵，因此披肩能起到遮风避雨的作用。INVERNESS CLOAK 本身就是由维多利亚时期的女装斗篷经过发展演变而来。
在19世纪的一些珍贵文献里，能看到INVERNESS CLOAK的身影
比如柯南道尔笔下的大侦探《福尔摩斯》，就对INVERNESS CLOAK十分青睐。烟斗、猎鹿帽、INVERNESS CLOAK，是他最深入人心的装扮。而与此同时，INVERNESS CLOAK在当时的美国社会中，也颇受人们的喜爱。
柯南·道尔笔下的福尔摩斯，就经常以身着INVERNESS CLOAK的形象出现
因此在《被解救的姜戈》一片中，才能看到赏金猎人以身着 INVERNESS CLAOK 的形象出现。而他至死都要履行自己信念的形象，也随着这件 INVERNESS CLOAK 的惊鸿一瞥，成为了永恒的经典。
D-J-A-N-J-O,THE D IS SILENT
END
大名鼎鼎的“鬼才”导演
鬼才知道他在想什么
二人的“世纪同框”拍摄于1995年，当时昆汀带着《低俗小说》首次来到中国
作为好莱坞众多著名大导演中绝无仅有的一朵“奇葩”，在“暴力美学”与“黑色幽默”的加持下，原本难登大雅之堂的类型片，却在他的手中被一次次地发扬光大。
昆汀参与过的作品一览，其中还少了一部上映于2019年的《好莱坞往事》
满嘴脏话，嘻嘻哈哈，“痞子”、“流氓”、“劫匪”，讨厌他的人咒骂他；“天才”、“独特”、“大师”，爱他的人顶礼膜拜他；或许从录像厅店员，到世界知名的大导演，昆汀自始至终从未改变，一如他影片之中那无处不在的，浪漫情怀与复古情节。
谢谢观看
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