赋彩新时代——百余件中国名家重彩画集体亮相苏州美术馆

市民观展

11月11日，“赋彩新时代——中国重彩画学术邀请展”精彩亮相苏州美术馆。本次展览由中国美术家协会中国重彩画研究会、苏州市文化广电和旅游局、苏州市文学艺术界联合会主办，苏州市公共文化中心（苏州美术馆）、苏州市美术家协会承办，李可染画院协办。展览持续至12月4日。

启动仪式

中国美协中国重彩画研究会副主席、中国画学会副会长许俊线上发言，中国美协中国重彩画研究会主席蒋采平线上致辞；江苏省文联副主席、江苏省美协副主席徐惠泉，苏州市文联党组书记、副主席季珉，苏州市委宣传部三级调研员赵勤，苏州市文广旅局党组成员、副局长徐红霞，苏州市文联党组成员、副主席沈鸣一同为展览启幕。

市民观展

本次展览展出的作品来自全国各地艺术家，作品数量超百幅。作品内容涵盖了山水、人物、城市生活……画家们通过重彩画的形式表达了对于今天生活的所思所感。据悉，重彩画是运用天然矿物质材料，色大于墨且用色浓重的绘画方式，其以秾丽的色彩创造出一片斑斓的艺术世界。在江南，运用重彩画来表现景物风情与山水的并不多见，此次展览的举办旨在用中国重彩画展现时代气韵和瑰丽面貌，让更多的观众了解重彩画这一种艺术形式。

展览现场

多彩的时代需要多彩的艺术，中国传统重彩画（以古壁画为主）应运而复兴并被发扬光大。从1979年10月首都机场几幅重彩壁画开始，纸绢上的工笔重彩也同时重现辉煌。二者互相渗透，加上传统矿物颜料的普及使用，使现代重彩画更加光辉灿烂。1998年，从由文化部教科司主办的第一届中国重彩画高研班开始，以矿物颜料恢复使用为切入点，并以“创作带动技法画材的学习”为教学原则，20多年来，出现了大量优秀的用古典矿物颜料和技法表现现代生活的重彩画作品，并得到普遍认可。

展览现场

2022年秋季，苏州市文化部门主持并提供经费，举办此次“赋彩新时代——中国重彩画学术邀请展”。“21世纪是全球性的东方文化热的时代，愿我们站稳文化民族化根基，共同走向无限光明的明天，民族的才是世界的。”中国美术家协会中国重彩画研究会会长、中央美术学院教授蒋采苹在开幕式致辞环节中表示。

中国美协中国重彩画研究会会长蒋采苹线上致辞

作为展览的组成部分，今年5月还在苏州开展了重彩画技法培训班，吸引了众多创作者加入，通过课程学习、临摹及创作，启示和引领青年画家们投身重彩画的创作实践。

本次展览策展人之一、中国美协中国重彩画研究会副主席、中国画学会副会长许俊介绍了展览的评审要求。一是，作品的表现内容要求积极向上，符合新时代发展的要求；二是，绘画作品要使用矿物质重彩颜色，体现中国重彩画的特色；三是，较好的画面整体感觉，包括审美、立意、构图、技法等方面，并着重作品艺术语言的表现。

展览现场

本次展览策展人之一、苏州市美术家协会主席陈危冰介绍，重彩画有着非常悠久的历史，主要是以矿物质的颜料来作画。从敦煌壁画到永乐宫壁画，出现了非常多优秀的作品，而随着水墨画的兴起，重彩画慢慢式微。改革开放后，经过几代画家，比如潘潔玆、蒋采苹等先生的呼吁，重彩画开始重新振兴，也有许多画家去到日本学习重彩，二十多年来，重彩画在国内得到了长足的推进。

本次展览策展人之一、苏州市公共文化中心副主任杨文涛介绍，这次展览展陈结合重彩画的特点做了特别设计。“第一个是进入展厅后看到的前言展墙，我们运用的是重彩画中极为有代表性的石绿作为底色。第二个是在展厅里观众们看到很多重彩画作品后，我们也单独保留了一面展墙展示永乐宫壁画，永乐宫壁画是元代时期道教壁画，上面诸多天神形象非常生动，是我国古代重彩画的杰作，我们希望让观众可以在展厅里把握到重彩画发展的历史脉络。第三个小惊喜是重彩画的颜料，重彩画的颜料是重彩画的特色，此次展厅内我们展示了数种矿物质颜料，让观众们也可以更直观地感受到矿物质颜料的色彩和质地。”杨文涛说。

展览现场

“近年来，重彩画的发展主要是在北方地区，苏州的艺术家从事重彩画的不多，甚至很多人并不了解重彩画这一艺术形式。这次展览落地在苏州前，我们也借此机会在苏州开展了重彩画技法培训班，很多画家表现出浓厚的兴趣，也创作了许多作品，即使在技法上还不是特别成熟，但我相信通过此次展览，也会吸引许多创作者加入进来。我认为我们是做了一次很有意义的艺术展示和推广。”杨文涛说。

参展艺术家陈三石在接受记者采访时说，“这次入选的作品是纸本重彩《峥嵘》，我创作这件作品的初衷是关注当下，希望能让更多的人看见建筑工地上的工匠们，看见他们为城市建设所做出努力和贡献。因此创作过程中，除了使用重彩颜料，运用流畅的线条和大开大合等重彩画创作特点外，还直接使用了工地上捡来的材料，包括防护网、钢管、钢筋、手套等一些具备美感的材料局部，我试图在更多维度上来提升工笔重彩的表现空间”。

展览现场

参展艺术家李梦恬表示，她此次参展的作品是《江南·濯尘》。这些年一直比较关注江南，也一直画江南题材的人物画，以女性题材为主，所以延续了江南系列。这是我的自画像，里面融入了很多我身边比较熟悉的元素，像其中荷花、石榴、莲子、白玉兰，既有吉祥的寓意，也有地方特色。画面主要采取了工笔重彩的技法，色彩参照了一些宋画小品的颜色，这件作品还特别融入了重彩画学习里面的一些新的技术，也做了一些探索，比如说厚的矿物颜色的堆积等。

中国美术家协会理论委员会副主任尚辉线上主持此次研讨会

展览开幕后，围绕重彩画以“色彩的可能与写意的布局”为题举办了学术研讨会。中国美协中国重彩画研究会会长蒋采苹，中国美协中国重彩画研究会副会长许俊，中国美协中国重彩画研究会副会长郭继英，中国美协中国重彩画研究会理事潘缨，中国美协中国重彩画研究会副秘书长郭宝君，中国美协中国重彩画研究会理事刘山花，中国美协中国重彩画研究会副秘书长叶健，中国美协中国重彩画研究会理事金瑞，江苏省文学艺术界联合会副主席、江苏省美术家协会副主席徐惠泉，苏州市公共文化中心副主任杨艺，苏州市美术家协会主席陈危冰，苏州国画院院长、苏州市美协副主席孙宽，苏州市美术家协会副主席兼秘书长姚永强，江苏省美术馆书画工作室副主任、苏州市青年美术家协会主席谢士强以及此次展览参展画家王永利、陶鎏霞、方向乐、刘芳、陈三石、顾霞、张利锋、李梦恬、吴虞川、钱学君、屠也等出席了此次研讨会，中国美术家协会理论委员会副主任尚辉主持此次研讨会。

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研讨会现场

研讨会上，徐惠泉从今天美术馆的展陈方式提出色彩的拓展是必然的，郭继英辨析了从古至今对于工笔重彩画“随类赋彩”的理解，郭宝君提到敦煌壁画和科泽尔壁画中自由的用笔和设色，叶健则认为把握材料语汇的生动性，彰显传承和开拓的笔墨语言观。最后，尚辉表示通过这次展览看到了青年画家对重彩画的探索成果，他希望江苏的艺术家们一方面应该放开手脚，大胆的拓展，同时也要注意回到原点，只有从原点出发才可以在不断的回归中发展中国画的当代重彩特征。

研讨会摘要

陈危冰、蒯卓明、沈剑峰江村向来梦纸本重彩 170×97㎝ 2022年

苏州市美术家协会主席陈危冰谈到我国改革开放后，很多优秀的画家比如潘潔玆、蒋采苹等一直在致力于振兴和推广重彩画，而苏州的创作一直以水墨为主，重彩画的有很大不足，此次展览展出了国内一流大家的重彩画作品，希望借此机会推动重彩画在苏州的发展，吸引更多的艺术家进行重彩画创作的尝试。

蒋采苹台湾高山族父女纸本重彩 170×97㎝ 2011年

中国美协中国重彩画研究会会长蒋采苹谈道曾有人说过只有盛世才有重彩画，而唐代是中国古代重彩画最为灿烂光辉的时代，主要表现在唐代的寺庙道观里和厅堂的壁画上，今又逢新盛世，重彩画的复兴不是偶然的。中国作为文明古国，是世界上极为少见的历史没有中断的国家，中国重彩画的文脉也没有中断，是以中国的文脉一脉相传，我们应当特别珍惜。

许俊青山问道纸本重彩 136x68㎝ 2019年‍

中国美协中国重彩画研究会副会长、中国画学会副会长许俊说道中国重彩画有着悠久的历史、鲜明的特色，承载着中华文化优秀的传统，这次画展展出的作品便是重彩画振兴很好的证明，这也成为有志于在继承传统上努力创新的画家们的共识和前进的方向，并以更活跃的思维、更开阔的视角、更坚定的信心，创造出符合时代发展要求的佳作，不断推动中国重彩画向前发展。

徐惠泉荷之韵纸本重彩 69cm×69cm

江苏省文学艺术界联合会副主席、江苏省美术家协会副主席徐惠泉聊到此次参展作品《荷之韵》也是画在传统的生宣上，但是在颜色的使用上，除了比较传统的朱砂、石青、石绿以外，还运用了一些丙烯、油漆和金粉，吸收了西方绘画中的色彩、光影来表现江南夏天的情调。

孙宽园林好纸本重彩 45×60cm 2022年

苏州市美术家协会副主席兼秘书长姚永强回忆起为了此次展览，上半年参加了江苏（苏州）重彩画技法培训班，学习到很多重彩画的知识和技巧，重彩画是一个古老的创作形式，而更重要的是画家如何利用传统的材料工具，完成对于今天生活美好事物的勾勒。

江苏省美术馆书画工作室副主任、苏州市青年美术家协会主席谢士强是第一次进行重彩画的尝试，而这次的尝试对于水墨创作领域很有助益，在其中也形成了很多水墨无法达到的绘画效果。

郭继英牧人—2（那达慕晚归）纸本重彩150cmX50cm 2022年

中国美协中国重彩画研究会副会长郭继英回顾道从古至今，工笔重彩画的理解，主要是来自随类赋彩，“随类”的类不是一个简单的类别，而是来自于主观，“赋彩”实际上也不是涂彩，而是主观表现色彩。如果说重彩画还具有写意向布的话，就是主观表现色彩的，而不是呈现客观的色像。

郭宝君前行纸本重彩 203× 143cm 2018年

中国美协中国重彩画研究会副秘书长郭宝君认为敦煌壁画和科泽尔壁画是中国最原始的重彩和写意的结合，用重彩的时候有装饰性，但用笔和设色都非常自由自在，通过画的表面，更能深入到人的灵魂。

叶健风骨.南山N0.4 纸本水墨重彩 56x51cm 2020 年

中国美协、中国重彩画研究会副秘书长叶健认为把握材料语汇的生动性，彰显传承和开拓的笔墨语言观，是他绘画创作的一个重要机缘。在传统水墨体系当中，道和技分为两极，当代两者的距离被逐渐拉近，因为这个技具有极高的价值，本身就是一种美，没有技，道就无法表述。矿物颜料是重彩画核心的物质载体，为了不断拓展重彩画的审美边界，将重彩材料的特性发挥到极致，必须将材料的美感呈现，纳入艺术语言的范畴思考。

潘缨窗纸本重彩 104×70㎝2006年

中国美协中国重彩画研究会理事潘缨认为写意有两个含义，一个是绘画对于精神世界、内心情感的表达，另一个则是指写意画，当提到工笔画具有写意性的时候，如果对于写意的概念是模糊的，则很难表达清晰。如果说工笔画的写意是除了制作之外还要追求一种精神的高度或者说主观的理想的表达则是很好的。

陶鎏霞入春无物不芳鲜纸本重彩60×40cm 2022年

江苏省青年美术家协会理事王永利认为作为艺术家首先是继承传统和学习传统，最终是要增强自己的人文和艺术修养，思想的高度决定艺术的高度，不能谈色就变，畏惧色彩，色彩本身没有任何的罪恶，而是意识的受限。作为一个当代艺术家，应该发掘和感受色彩，研究色彩规律，研究色彩关系，还有就是注重当下对生活的体悟，增强自己内心的修炼和修养。

刘山花声音纸本重彩 200cmx180cm 2014年

中国美协中国重彩画研究会理事刘山花说道色彩语言的表达，从传统的工笔重彩勾线填色到勾线染色，一直到现在的重彩多角度多手段的表达，是有历史的传承和发展的，所以在这个色彩语言的现代转换上，要知道色彩的传统语言历史演化，是什么样的原因促使它进行转换的，如果这个可以溯本求原，则对于中国画的发展有一个前瞻性和未来的展望。

陈孟昕苗山诗韵纸本重彩 56x92㎝ 2001年‍

中国美协、中国重彩画研究会理事金瑞提到重彩画和油画的差异，第一是重彩画应该达到一定的饱和度，第二是重彩画必须有一定的厚度，第三是重彩画的颜料带来了特定的材质的美感，这些都是其他画中没有的。

李庚层林尽染纸本重彩 138X69㎝ 2022年‍

最后中国美术家协会理论委员会副主任尚辉对于会议进行了总结。第一是极少色原则，工笔重彩是以三色为主，用到五色就多了。第二条是高饱和度原则。第三个就是中国绘画的“薄而厚”原则。第四个是所画对象与真实并不重要。我们今天并不完全用中和西的概念，今天是一个全球视野，中国社会的现代化和制造图象的现代化和当代化，比如电脑的技术，数字的技术，机械镜头美学的原则，这些都在无形中影响如何寻找中国绘画的写意精神。