分享一个冷知识：灰，是一种颜色

忽如其来的影后桂冠，让周冬雨临时挤下刘雯，成为中国版《VOGUE》2020年七月刊的封面。在水彩般绚烂的复古色调中她如同刚睡醒的花朵。这组片大获好评后，中国版《VOGUE》趁热打铁与同一位摄影师一连合作好多期，章子怡、贺聪、张丽娜接连出现，高饱和色彩一扫全球大流行下的阴霾。

事实上幕后摄影师身处慕尼黑，还都是通过Zoom指导才完成了中国大陆的拍摄。这位来自俄罗斯的摄影师Elizaveta Porodina以超现实主义闻名，擅长通过长曝手法和流动运镜打造出水彩般的晕染效果，以及，她还是一名精神科的临床专家。了解到这个背景再看她其它作品，像不像翻开了达利的画册，鬼魅又荼艳？

再见Elizaveta Porodina的作品，是她今年为高级成衣品牌ANEST COLLECTIVE 2021秋冬所执掌的广告大片。游离的火焰化作模特儿投放出超能量，如同绽放花朵一般绽放在他们身上。

运动被静止捕捉的那一刻

Elizaveta Porodina重塑了妆容和时装

这不是电脑合成，而是已经被现代摄影加特效遗忘已久的“光绘”（Light painting）技术。如其名，光绘指合理掌控光线、运动和时间，用慢速曝光法创作出如幻似梦的视觉。毕加索就一度很爱光绘，他的创作也成为这次ANEST COLLECTIVE 2021秋冬大片灵感的直接来源。

接下品牌创始团队的要求拍摄，Elizaveta Porodina的成片让人惊喜：成衣细节和高饱和度的色彩融在了“光绘”之中。

上周，在上海当代艺术博物馆的Hussein Chalayan中国首次个展“Hussein Chalayan：群岛”上，我看到了一张他的手稿。纸张发黄，推测是他90年代的档案。手稿中的人打开身体，像极了达芬奇的画作《Uomo Vitruviano》。

我不知道这是巧合，还是Hussein Chalayan也在研究达芬奇的《Uomo Vitruviano》。《Uomo Vitruviano》描绘了理想的人体比例，也启发了ANEST COLLECTIVE。在这一季，ANEST COLLECTIVE也尝试用精准的比例去塑造廓形，去探索天然对称的圆形、正方形如何去和人体相互映衬。

比如大片里的这条象牙色斗篷连衣裙，有一对颇像和服的袖子；上半身有点儿运动风，但腰线和及脚踝的裙长拉长了下半身视觉效果。最妙的是倘若它完全舒展开开，会刚刚好在《Uomo Vitruviano》的那个圆形之内。

有型的阔腿、翻边的西裤，让冬日的庄重不再无趣。这时说“搭配哑光或光泽面料的上装”只是很空洞的官腔，大白话是：面料都很奢侈，如羊毛和马海毛的混纺、羊毛羊绒和法兰绒的混纺、纯棉和嘎巴甸的混纺……是的，就是Burberry风衣的那个嘎巴甸。也就是说，即使是一件白衬衫，也考虑到了冬日的防风。

在媒体日上，我看到这件杨采钰穿过的牛血红单排扣大衣，其马毛单在灯光下散发着金色光泽。不是红，也不是紫，没有镜头能捕捉它实物的贵气。

女装里还有两个细节，一个是沙漏形腰线，中和了垫肩的凌厉，以柔克刚；另一个是西装和大衣上的手工扣眼，这是取自英国18世纪男装的元素，并在纽扣上增加了品牌Logo细节。

上面这件羊毛混纺的灰褐色西装，也出现在意大利版《VOGUE》的十月刊大片中。

此外，在这一季ANEST COLLECTIVE还首次推出了高级皮具，也是主打黑色、柔灰色和牛血红。

而中间那只品牌命名为“小号小牛皮手拿包”，《Grazia》意大利版称其为“迷你医生包”，也是很好的概括。医生包最早由急救医生的随身手袋演变而来，是挺硬、实用的代名词，从上打开，里面空间一览无遗。

其托特包和小牛皮手拿包的银色及浅金色配件的灵感来自梳子，让现代感的廓形多了装饰艺术的风格。

看到这里，你一定好奇为什么标题里会有灰色。这就要引出ANEST COLLECTIVE的特邀创意总监Brendan Mullane。

来自伦敦的Brendan Mullane是前Brioni创意总监，再往前是Givenchy和Hermes的Senior Menswear Designer，以及操刀过Louis Vuitton、Burberry和Alexander McQueen的男装，如此耀眼的履历造就了Brendan出神入化的剪裁技艺。

Brendan本来是打算念平面或建筑设计的，在成为时装设计师后，他摸索出它们和时装的贯通之处。这次他执掌的2021秋冬系列纯粹、内敛，极具建筑的几何感外，还有许多度的，灰。正好，2021的潘通年度色就是Ultimate Gray（极致灰）和 Illuminating（荧光黄）。

Ultimate Gray，我叫它：“灰的尽头。”

就在这条推送预览已经做好后，被《欲望都市》续集《And just like that…》的首映礼刷屏。只见Sarah Jessica Parker身穿她最爱的设计师Oscar de la Renta亮相首映。灰色不是红毯上女明星通常会考虑的选择……我会心一笑，Carrie Bradshaw还是那个Carrie Bradshaw。

“一个冷知识：灰，是一种颜色。”Brendan在一次采访中半开玩笑半认真地这么说。他非常喜爱灰色，并一口气在这个2021秋冬放入了灰褐色、石灰色、灰泥色和混凝土色，用不同的灰去和黑色、牛血红搭配。

尤其是这件灰泥色羊毛羊绒混纺西装的翻领，其实是针刺阴影，也就是说它们并不是能真正翻立起来的两片领子。这种“视觉陷阱”效果不是通过印染，而是用了极其考验工艺的刺绣。

从设计男装到如今男女装一起包办，这是一个有趣的方向。我们都知道很多女装设计师转头设计男装倒不是偷懒，而是他们确实可以不费太多力气地把很多女装的元素带入男装（就说说看是不是这样）并获得成功。Brendan利落、有棱有角的女装里，是真的能看到男装元素的。

比如上面那件蚕丝斜纹绸裙装和下面这件蚕丝衬衫，它们就都用男士衬衫里的袖扣去修饰线条。我过去尤其爱收藏袖扣，有Savile Row的有设计师品牌的也有Sunbury Market这种周日一大早去的露天集市上淘的。女性不会懂，它们是男人隐秘的珠宝。

只有高级衬衫或者正式场合才需要袖扣……其实现在已经很少人用了。这次在女装上见到，像看到它们的新生。

可以选择最顶级的供应商，成为Brendan在ANEST COLLECTIVE最有成就感的事情之一。当不再服务于一个大规模批量生产的成衣品牌，自己终于可以亲选最优品质的供应商和意大利本土工匠——

我这才知道，因为不同颜色的染料对于同一款面料的处理方式必须不同，才能出产最顶级、被染料伤害程度最小的面料。所以即使是同一款单品，但因为颜色的不同他们会选择不同的面料供应商。也只有经验最丰富的工厂（他们大多是意大利传承几代人的家族式工坊）才知道如何处理。最终在水、不同颜色染料和面料这三者间达到一个最完美的平衡。

“一些供应商我已经认识他们25年了。”在接受《Wallpaper*》的采访时，Brendan自信地说。

ANEST COLLECTIVE嵌花和链式针法让羊绒和桑蚕丝融为一体

就拿羊绒衫来说，往往分两种：一见钟情和地久天长。前者初见就很喜欢，但其实是品牌的“算计”，用宽松的织法让其柔软，甚至下水一两次还能保持柔软和松绒，可是再往后就变形松垮；后者是陪伴穿着的人成长，即故意用紧密的织法让其平滑、整洁，但随着人穿着时的体温和习惯动作一天天、一点点地变化。ANEST COLLECTIVE的部分羊绒为18GG（Gauge），Gauge指每英寸的缝线数，越高越紧密。18GG已足已对标当下所有一线奢侈品牌的制作工艺。

万物有灵，贴身衣物尤其如此，好的纱线能同人一起成长、越穿越亲和人的皮肤。

王嘉尔 in ANEST COLLECTIVE

在伦敦发布2021秋冬系列时，ANEST COLLECTIVE特邀居住在伦敦的日裔艺术家吉野圭（Kei Yoshino）参与布景与装置创作。这些作品在伦敦市中心一座18世纪的豪宅14 Cavendish内亮相，和成衣系列一起向媒体和品牌挚友展示。

为了更好地呈现ANEST COLLECTIVE精品店追求自然的美学理念，吉野圭为他们在上海的精品店创作了一组新的作品。它们似乎unfinished、随手可得。这些作品抵达中国后，在本月正式入驻上海新天地。

为了配合店内许多天然材料的装饰

Kei刻意增加了一些石头，并让金属丝穿过石头

吉野圭过去一直为Louis Vuitton、Hermes、Versace和Jimmy Choo这样的奢侈品客户服务。看到这里，你发现ANEST COLLECTIVE除了讲究设计和工艺本身，在挑选合作伙伴时也相当有前瞻性。开头提到的“光绘”，就是他们一直合作的在巴黎的创意团队Ohlman Consorti协助完成。Ohlman Consorti在过去七年一直为法国版《VOGUE》服务，其客户包含Hermes、Chloe、Dior、Givenchy、The Row等等，个个有头有脸。

倘若本周如果去上海滨江的油罐艺术中心看Frederic Malle“午夜玫瑰”展，会发现Frederic Malle特邀英国当红摄影师Jack Davison创作了影像。事实上，这位摄影师ANEST COLLECTIVE在更早一季就已经合作过。

这间位于太仓路131号的两层精品店紧挨着黄陂南路。店内的陈列和家具堪称现代美学的教科书，已多次被海内外设计杂志报道。真实发生过的故事就是，我有朋友服务于别的品牌，当他们在找寻一些印刷品的参考和它们的陈列方式时，我直接提供了ANEST COLLECTIVE，ANEST COLLECTIVE也非常大方地连具体尺寸都一起提供。

日光透过梧桐树叶照进两层房间，斑驳摇曳的影子是独属于上海的美。