冯良鸿个展昨日在三远艺术中心开幕
“森林小丘”——冯良鸿个展开幕式现场
“森林小丘”——冯良鸿个展开幕式现场
“森林小丘”——冯良鸿个展开幕式现场
“森林小丘”——冯良鸿个展开幕式现场
“森林小丘”——冯良鸿个展开幕式现场
1962年出生于上海。1983年毕业于上海工艺美术学校，在校期间开始抽象绘画的创作，1985年参加在复旦大学举办的《现在绘画六人展》；1989年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），参加在中国美术馆举办的《89现代艺术大展》，同年任教华东师范大学艺术系。1990年旅居纽约，在布鲁克林建立工作室，对抽象表现、极简、观念等艺术的研究中，将中国哲学融入自己的创作，在美十几年始终专注于探索抽象艺术的创作，2006年回国至今工作生活于北京。作品多次在国内外美术馆展出，其中有北京中间美术馆、元典美术馆，今日美术馆、奥地利安杰利那美术馆、年代美术馆、上海民生美术馆、中国美术馆等。
非具象艺术中心
在开幕前对导师冯良鸿的采访
Q：非具象研究中心
A：冯良鸿
Q：在这次三远当代艺术中心的展览中，不同时期的作品是以什么样的线索和逻辑连贯起来的？
A：主要是以疫情期自我隔离时所作的纸本作品为线索，从纸本水彩到布面油画；从黑白到色彩，涵盖近几年的绘画和工作状况。二年前画的纸本水彩，近期打开来再看，和原先作画时的感觉不同，与布面油画比较起来，虽然作画方法相近，但材质不同，画面感就不一样。把这些画作一起放在展厅里，自己也作为一个旁观者，再度观看。从原初的想法到展示出来的最终效果，也是一种自我认知的过程。
冯良鸿作品/丙烯、墨、水彩纸/2020
Q：我看您的纸本装裱也挺有意思，是裱在了画布上吗？
A：纸本作品的展示其实挺难把握，试过几种方式都不太满意，最后决定裱在纸质表面3.5厚的木板上，去除玻璃外框，尽量呈现纸质材料本身的感觉，质朴又不失画面的整体感。
冯良鸿作品/丙烯、墨、水彩纸/2020
Q：水墨纸本作品您之前画过吗？画过“森林小丘”这批作品之后，感觉对您画大尺幅布面作品有何影响？
A：纸本作品以前画过，但这个系列的纸本作品我觉得并不是水墨画，虽然有墨，有丙烯，画在水彩纸上，也有宣纸，某些局部采用了拼贴，隔离期间材料太有限，我只能把画废的纸片收集起来，代替笔触再贴回画面中。
冯良鸿作品/丙烯、墨、水彩纸/2020
画幅尺寸大小产生画面空间是相对的概念，有时候看印刷品很难感受真实作品的大小。我的体会，小尺寸作品要像大幅画作那样来掌控，笔触的约束，使画面空间的信息量增加，“以小见大”；而面对大尺寸画作时就像创作小幅画作那样，尽量一气呵成落笔定音；大幅画不可能在短时间里完成，笔触的衔接自然产生不同的效果，这种体会给我在画不同尺幅的绘画时，带来了身体动作的不同要求，在这其中，来回切换，乐此不疲。
冯良鸿作品/丙烯、墨、水彩纸/2020
Q：看您这次展览作品，可以分为两种，一种是“空”的，一种是“满”的。空的看的出画了多遍，画面很厚；实的主要是书写性的笔触。这是有意识的在探求两个极端吗？
A：重复和一次性完成，产生画面“满”和“空”的视觉观感，二种都是在颜料未干时进行的，都属“湿画法”。并没有刻意追求两种极端。油彩在颜料未干的时候画，笔触与笔触的衔接产生形状结构等关系，有些部分不断重复地画，也不失一次性的即兴效果，在过程当中保留产生的痕迹。这次展出的纸本作品，很多方面不可重复。
我画的时候行笔速度并不快，但基本上是一次性的，颜色等干了后再拼贴，代替笔触的覆盖效果。油画可以趁湿衔接，也可以干后覆盖，所以能够来来回回长时间去画。水性材料比较透明，不容易多次覆盖，所以，形成了两种材质不同的表现方法。
冯良鸿作品/丙烯、墨、水彩纸/2020
冯良鸿作品/丙烯、墨、水彩纸/2020
Q：冯老师，把您的作品放入三远的空间中，您的作品和三远的空间发生了怎样的化学反应？
A：作品在工作室和在展览中感觉不一样的，在工作室里的画是一种工作状态，不需要自我解答，作品和环境、个人活动融为一体，工作室中感觉的“熟悉”和展厅中观看的“陌生”都是对绘画的一种阅读。作品在展厅里，面对一个白白的空间，画面中的所有细节会展露无疑，个人状态和心理活动，或者画面气息，会比较清晰地呈现出来。展厅的空间和光线，使黑白的画面呈现了一种特有的银灰色调，强烈的细节显得温馨…… 这是空间的力量，空间赋予了作品某些东西。
“森林小丘”——冯良鸿个展现场
“森林小丘”——冯良鸿个展现场
“森林小丘”——冯良鸿个展现场
Q：这次展览还有您的部分旧作，再次在展厅中审视它们，会有陌生感吗？
A：严格来说每一幅都是未完成的，可以一直画下去。这次展出的部分作品，是几年前画的，我有时候画完一幅画，会把画面对墙靠着，几个月甚至几年，平时也不看。过一段时间拿出来，发现画本身在变化，有的，有一种陌生感，材质本身随着时间的变化在变化，去掉了火气，好像又是一张可以重新开始的作品，所以我的画有时画了好多遍，重复的画，每次画它，都有一种新鲜感，这种过程，我称之为绘画的“自然生长”。
“森林小丘”——冯良鸿个展现场
“森林小丘”——冯良鸿个展现场
“森林小丘”——冯良鸿个展现场
“森林小丘”——冯良鸿个展现场
Q：“森林小丘”系列作品也是您在疫情期间创作的。疫情到现在对人们的生活仍然在持续，且愈演愈烈。您觉得这种特殊状态对您的作品有没有影响？
A：这种特殊状态与绘画本身没太大关系，但是，潜移默化影响着每个人，肯定也影响艺术，艺术离不开现实，体察内心和面对现实，其实是一个意思，我想绘画上的坚持是一种态度，是一种对现实的反馈，可能会引发更个性化的艺术创作…… 无论外界发生什么变故，能继续做自己喜爱的事情，是一种幸运；对艺术的体验，让我理解这世上发生的一切，它是一种“瘾”，是一种“药”，一种安慰剂。
“森林小丘”——冯良鸿个展现场
第三期“中央美术学院表现与抽象艺术高级研修班”目前已经开始面向社会招生，将于2022年7月23日在中央美术学院城市设计学院（燕郊校区）正式开课。
第三期高研班授课导师为：孟禄丁、金日龙、马可鲁。课程具体分为：素描构造与色彩表现、非具象表现中的自我空间与艺术语言、自由创作的抽象语言呈现与观念表达、阶段性总结及作品展示与讲评以及当代艺术大讲堂等，敬请关注！
（招生简章详情请查询网址：https://www.cafa.edu.cn/st/2022/81221677.htm或点击“阅读原文”）。
招生咨询电话：010－64771253
负责人电话：丁老师 18612179293（微信同号）
负责人邮箱：337637359@qq.com
通信地址：中央美术学院继续教育学院（北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院5号楼F2-216）
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