实在不可爱的2022年可算是过去了。很多朋友过去三年没机会好好拍片，忍不住开始筹划2023年的拍摄计划。最近收到最多的问题就是，2023年，我该拍什么？
创作是个人化的事情，如果您只求拍爽了，那拍什么都可以。但是要出点成绩有点关注，就有规律可循啦！2023年的摄影环境，会有三个明显的趋势，值得大家关注：
一是活动更加方便。从22年12月开始，各种“禁足令”逐渐取消。虽然短期内形势依然紧张，但我估计扛到春天，大家期待已久的“出门创作”会变成现实。
二是主题更加多元。2018—2022，连续五年都有重大历史节点（比如18年的改开40周年，19年的建国70周年，21年的建党百年），纪念这些节点就成了这一年的“共同主题”，各种创作展示都会围绕这个共同主题展开。而2023年没有这么明显的共同主题，个性化内容有望取得更多关注。
三是纯记录功能不再强势。现在可以拍摄的器材太多了，有能力拍摄的人太多了，可以用于记录的媒介形式也太多了，都分散了读者的注意力。摄影作品单纯靠“真实记录”，很难再抓住读者眼球。
既然形势在发展，要出成绩就要有所针对。三个小建议跟您分享。
走出家门，拍“不一样”的照片
大家三年不出门了，春暖花开又杨康，肯定要走动。但是多数人还是会义无反顾的走向“摄影圣地”拍水片。疫情之前我就写过飞哥谈影|还往“摄影圣地”跑，是不是傻？圣地片本来就容易大同小异，放开之后，报复性扎堆会比当年还狠，拍出来的东西会更雷同，更加没法细看。
上图是壹课群月赛的投稿作品，景观貌似羚羊谷，其实是陕西的雨岔大峡谷。作品技术上是不错的，但是视觉体验和已有的大量作品过于雷同，没有独特的亮点，抓不住读者的兴奋点。技术上有基础的影友，要再拍这种照片，就是浪费自己的精力了。
冰雪聪明的你，一定要避免“和别人一样”的陷阱。解封带来的便利是当选定一个特定主题之后，终于可以更从容的深入了解和拍摄，拿出有意思的作品。你可以选择关注和别人不一样的地方，也可以选择在一样的地方拍不一样的风景。
讲一个有意思的案例，贵州从江的岜沙苗寨，也算是所谓“摄影圣地”，主要特色是当地猎人可以合法持有猎枪。所以很多摄影人去当地拍摄都要弄把枪入画，终于把个好好的村子拍得和兵营一样。
这是2020年看到的一张照片，到现在我也不明白，背着枪防控疫情，这是要打谁啊？
而壹课影友孙瑞英的处理就不同了。她选取1999年上海老摄影家，在岜沙村出名之前创作的作品，找寻当年的画中人再次拍摄，形成了独特的对比。画中没有枪，可是相隔23年自己和自己的重逢，味道一下子就出来了。
上图是1999年挑水的贾忍两，陈泰明摄。下图是如今的贾忍两，孙瑞英摄。
上图是1999年时的贾飞丢，陈泰明摄，下图是如今的的贾飞丢，孙瑞英 摄
上海到贵州也是千里迢迢，这样的“走出家门”和单纯的凑热闹猎奇相比，才是大家学习的对象。
个性主题，拍“烟火气”的照片
创作没有强势的“共同主题”，但读者的关注点仍然是比较集中的。这个关注点，其实从过去几年的经验中就能发现。
过去五年，每年都有大型的纪念性摄影活动，主题都是改革开放四十年、建国七十年、建党百年这样的宏大叙事。各种摄影项目全都用到“新旧对比”的手法。其中“新照片”各种精彩画面、戏剧性场景不胜枚举；相比之下，老照片因为数量有限，择选范围小得多，很多在视觉上也不够精彩——但是读者津津乐道的，恰恰是这些“不够精彩”的老照片。
为什么呢？老照片很多都是市井当中拍摄，偶然留存下来的，带有拍摄时鲜明的时代特征，“烟火气”十足。没有什么比市井生活更能给我们温暖，烟火气之下的人的情感和命运，在摄影术发明的不到190年时间里，始终是最能打动读者的。
爷爷奶奶的结婚照 内蒙古呼和浩特 1938年 提供/张世瑜，参加了2021年的“百年百姓”摄影展。照片左下角有一道痕迹，那是玻璃底片在“文化大革命”中被摔坏的伤痕。
“北京银矿”作品之一。法国人苏文从北京的废品回收站购买了大量被扔掉的胶卷，冲洗之后组成了这个专题。从墙上旧年历上面“198”的字样推测，本作拍摄于上世纪80年代至本世纪初之间。
这两件照片作者都是无名氏，影像水平也不敢恭维。但是作品好在对拍摄时的社会风貌表现很到位，器物服装时代特色鲜明，生活的味道重。有了生活的味道，经历过那个时代的读者会共情；没有经历过的读者，也会觉得是个好故事，要关心人物的命运。所以这些作品的生命力，和其同时代许多宏大叙事的照片相比，反而强得太多了！
咱们影友的水平，比那两位无名氏可强出太多了。大家一定要清楚，咱们和读者都是老百姓，太宏大的题目咱们拍不着，读者也不好理解。读者最爱的是时代原貌生活细节小人物命运，这些恰恰是我们能拍到的，所以聚焦什么，不是很清楚了吗？
面对挑战，拍“有感受”的照片
单纯记录真的吸引不了读者了。“记录”可不限于社会纪实，实际上社会形态一直在发展，社会纪实还能有些新故事，带来一点新鲜感。那些真山真水的风光、直接抓取的花鸟，一百年来一直有人拍，可是景观一百年来变化就不大，还满足于简单重现，那读起来实在是味同嚼蜡。
安培遇刺时网上流传很广的图片，也是单纯记录，因为事件性太强，也能吸引眼球。可是这种事件性可遇不可求，不能寄希望于他。尤其是风光片，按这个思路拍就完了……
所以大家在拍摄的时候，一定要融入自己的价值观和情感，通过自己的主观意识，给读者一些新的阅读体验。
吕廷川的专题作品《非常绿》。在网中开放的桃花，历城区神武，2016年3月
吕廷川的专题作品《非常绿》。误入网中的鸟，高新区北胡，2016年4月
《非常绿》拍摄对象是城市建设工地的防尘绿网，烂糟糟的工地我们见得太多了，物象本身真是毫不出奇。可是作者投入了自己的独特理解，调子略带阴郁，体现了被拆除的旧城市的不舍和离别；被困住的鸟儿有点像被都市束缚的现代人；可是碎砖烂瓦里钻出一朵花，象征着这里要建成一个充满希望的新城。多元感受给读者打开了新世界的大门，也带动读者去赋予作品更多意义——有没有主观体现，是不是完全不同？
物象是死的，可是咱们读者的内心世界是鲜活生动的。把您的内心呈现在作品里，作品也将是鲜活生动、富有魅力的啊！
今天没有回答具体的“拍什么”的问题，因为每个人的拍摄对象和自己的条件环境喜好精力挂钩，可以做具体讨论，但没法用一篇文章说清。我能提醒您的，是三条2023年的大原则
努力求变 生活本味 自我表达
不好的都扔在过去。2023，拥抱新的一年，一起越来越好！
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