废墟之下的人性与救赎，舞剧《金陵十三钗》幕后制作全探秘！

3月3日-3月5日

舞剧《金陵十三钗》

扬州运河大剧院

近日，由大地音乐文化传播、日光同明文化传媒出品，扬州歌舞剧院联合出品，郎昆担任总导演、冯双白编剧、方鸣作曲的大型舞剧《金陵十三钗》首演完美落幕，该剧云集了国内一流编、导、演团队。

郎昆

“我们排演大型舞剧《金陵十三钗》，就是为了深切缅怀在南京大屠杀中惨遭日本侵略者杀戮的死难同胞。她们娉婷的身姿下，是一副副铮铮铁骨。在反人类的战争暴虐下，她们绽放出的女性之花，灿若朝霞。”总导演郎昆说，这是一个真实的历史故事，在当年南京安全区国际委员会成员魏特琳教授的日记里有记载。

冯双白

中国舞蹈家协会主席冯双白受邀担任该剧编剧，为了真实还原历史，冯双白查阅了大量历史资料，让每一个在舞剧中出现的人物都有历史依据。冯双白介绍道：“在这部舞剧中，我们会在舞台上展现真实的历史场景，表现女性在巨大灾难面前迸发出的人性之美。

《金陵十三钗》的主角大多来自国家级院团的知名舞蹈演员。包括王家鑫、王雪柔、张曼颖、张傲月、谢意、黄路霏、冯丹、周晨等，将用或柔婉、或飘逸、或铿锵的舞姿，将那份哀惋和悲壮体现得淋漓尽致。

舞美设计

尚天宝

此剧舞美由视觉舞美设计师尚天宝带领奇思汇团队全情奉献，为悼念南京大屠杀中罹难的三十万同胞，我们用艺术形式铭记这段惨痛历史，勿忘昨日之殇，吾辈奋进自强。

舞美效果图展示

《论衡·须颂》有曰：“城墙之土，平地之壤也，人加筑蹈之力，树立临池。国之功德，崇於城墙，文人之笔，劲於筑蹈。”城墙之于国人的意义，从古至今贯穿着政治、经济、文化等方方面面。设计师本着化繁为简的创作前提，提炼出舞美内核---城砖，以舞台空间的变化重置，推动心理空间的情绪转换，希望舞美达到无声胜有声的艺术境界。

现场剧照

从国破到家亡，借城砖写意。城墙轰然坍塌，家园顷刻崩毁，在断壁残垣之下，是人民于水深火热中备受凌辱的压抑；战争肆虐当道，仍有人挺身而出，一座屋檐屹立不倒，化为最后的净土，展现人们善良无畏的本性，守护精神家园的堡垒。城砖的造型变换，赋予剧情震撼的视觉升华和寓意诠释。

现场剧照

城砖也是设计师表达情感的通道，希望引发人们的深思。其一反观历史，铭记在心：那些雕刻在城砖上的名字，是我们对遇难同胞的深切缅怀；其二反观当下，告慰逝者：我们不曾忘却历史，以各种文化形式祭奠遇难同胞，祈愿和平。从国破家亡到国富力强，祖国的强大，是我们的底气，维护世界和平，让历史不再重演！

灯光设计

杨浩

此次《金陵十三钗》舞剧由著名灯光设计师杨浩担任灯光总设计，设计灵感来源国学经典《毛诗序》名句“情动于中而形于言,言之不足，故嗟叹之,嗟叹之不足，故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”。灯光设计上希望通过独特的光影语汇来粘合表演和舞台，画光为手，画光为舞。光之舞之，光之蹈之，用光影把舞剧《金陵十三钗》的叙事性、抒情性、表现性统一起来。

现场剧照

此次灯光美学上借鉴了中国书画六法和《伦勃朗》美学融合的方式，中以“形而上”的灯光理法创建场景与意境，西以“形而下”的灯光技法强调非理性个性空间。在人物的刻画塑造上，灯光设计把“十三钗”定义为“十三钗光”，每一个“钗主”各自有各自的灯光语汇。

《逃亡》

《地窖》

在灯光体感上，“一光多分，多分一光”，不仅强调“光之风骨”也传递“光以咏志、影以宣情”的共鸣。

《请帖》

从而让观众感受出光中有境、境中有景、景中有戏、戏中有史、史中有鉴，鉴中知兴替的内涵。同时灯光设计上希望《金陵十三钗》中的每一束光，不仅是在追溯和纪念这段历史，又是在传递和抒发国人的家国情怀。

《秦淮》

《赴死》

服装设计

崔晓东

舞剧的服装由崔晓东设计制作。《金陵十三钗》有着明确的年代背景，着重表现⼥性的旗袍形象，在考究上世纪三⼗年代旗袍款式细节的写实基础上，融⼊了戏剧创作的写意⼿法，根据情节与⼈物情感的发展，设计了三种截然不同⻛格的旗袍来塑造⼗三位性格鲜明的秦淮歌⼥形象。

对于⼗三钗来说，在旗袍款式上都以上世纪30年代的曳地旗袍样式为依据，⼈物身份、环境的变化致使服装选⽤了不同的⾯料和⾊彩来表现⻆⾊。逃亡⽚段的⼗三钗⽣活装形象，采⽤以烂花丝绒⾯料为主体的九分⻓袖旗袍，图案除了当时流⾏的竖条以及碎花纹样之外，还有不少⼏何或抽象的装饰性图案，紧贴30年代art deco的时尚⻛向。以不同⾼饱和、低明度⾊彩的旗袍，搭配同⾊系的⼤⾐，帮助舞剧表现所处的阴暗的地窖环境。

秦淮倩影⽚段是舞剧的华彩部分，表现在战争摧残下的物是⼈⾮，以及⾯对残暴的⽇军和冰冷的南京城，在⼀席旧梦中的⾄纯之景，⼤有“闲梦远，南国正芳春”的意味。相较于整个剧⽬较为厚重的设计⻛格，服装上纯⼀不杂的⾊彩，流光溢彩的⾯料，也会使得这⼀幕如同钻⽯切⾯⼀般耀眼夺⽬。也是现实中“实”的感觉与回忆中“虚”的感受相对⽐，虚实之间体现美好时光恍如隔世的悲凉。

序幕与尾声的⼗三钗的亡灵形象，则采⽤纯⾊的素⽩⾯料与极简的⿊⾊绲边结构线条，点缀精致的⼿⼯花扣，与秦淮倩影的极繁形成反差，暗喻歌⼥的牺牲，象征其灵魂的升华，发掘旗袍语汇的多种表达空间。

造型设计

孙晓红

舞剧造型设计由孙晓红担任，《金陵十三钗》的主要化装造型风格是以写实为基础突出现代唯美的基调，第一幕是以开庭回忆展开，老年玉墨一身素衣站在舞台中央，其余十二位歌女作为已故去的人以回忆的方式徐徐出场，整体肃然凄美。第二幕逃难以及地下室整体的色调为浓艳厚重，在硝烟漫天的年代犹如顽强绽放的菟丝花，给废墟一般的南京城加入浓墨重彩的一笔。艳丽但不艳俗是二幕三幕的重点，整体的基调依然是去繁琐，保留人物气质，化装造型繁而不杂，还原苦难之下盛放的女性光辉，化装造型不再突出歌女这一群体的妖娆魅惑，而更多的突出这部舞剧女性人物的悲壮、唯美与高级。

整体化装造型的设计元素基于三十年代老上海的女性形象为参考，以此建立年代感，同时运用了江苏省非物质文化遗产 — 绒花作为人物饰品装饰，突出该作品的地域特质，呼应女性之花这一主题。十三位歌女的发型以经典的手推波纹作为基础，根据人物的不同性格进行造型区分。

不同群像的呈现，虚与实的对比，是此次化装造型的设计重点之一。着重区分歌女、学生、逆行者、群众之间的形象特征，突出柔美与现实的对比。歌女与学生在造型方面并未过多的展示逃难中的脏乱与狼狈，用过场的群众帮助交代现实的冰冷与残酷，在人物造型的处理上不同于歌女，她们的造型用更加写实的方法来交代她们的身份与所处的境地。

整体的造型呈现，我们秉承着少即是多的设计理念，理性、客观的看待特殊年代下的特殊群体，用更少更凝练的设计语言来表达中国女性的坚韧之美。