宗之潇洒美少年,举觞白眼望青天,皎如玉树临风前-杜甫
许多年之后，大导演詹姆斯·卡梅隆一定会回忆起在《泰塔尼克号》片场面试小李的那个下午。
年少时的小李经常会因为太帅而被嫌弃，《不一样的天空》曾就因为他太帅，拒绝他出演
“他的吊儿郎当，以及对剧本的一问三不知，让我本想大声的呵斥他，但奈何他的脸实在太帅了，引得全楼的女生都跑上来看他”，每当谈起当年的这段经历，詹姆斯·卡梅隆都有些无奈。
回首前尘，尽是青春与年少
恰同学少年，风华正茂，却不想，二十二年奥斯卡陪跑，是他，李奥纳多·迪卡普里奥。
李奥纳多·迪卡普里奥，因为昵称LEO，所以都叫他小李
01
电影《泰坦尼克号》中那个时代的
BLACK TIE 与 WHITE TIE
亨利领与背带
本片1998年在内地上映，当时几元钱的票价，甚至能被炒到30元开外，最终国内票房3.6亿
都说一见小李误终身，电影《泰坦尼克号》基于真实事件改编，发生于1912年之间，片中英国女演员凯特温·斯莱特饰演一位没落的富家千金，而李奥纳多·迪卡普里奥则饰演一位放荡不羁、才华横溢的翩翩少年。
其实1995年的《心之全蚀》和1996年的《罗密欧与朱丽叶》，算是小李颜值的巅峰岁月
此时23岁的小李正值颜值巅峰，与约翰·尼德普、布拉德·皮特分庭抗礼，堪称好莱坞颜值的“三驾马车”。年年岁岁花相似，三人帅得各不同，尤其是童星出道的小李，常常会因为太帅而产生诸多烦恼。
1998年上映时一刀未剪，而片中的素描都来自于导演詹姆斯·卡梅隆本人
玉树临风美少年，揽镜自顾夜不眠，也正是出类拔萃的一张帅脸，让当时的小李后来者居上，成功拿下了《泰坦尼克号》中 JACK 一角，从此影视留名，成就经典。
小李是当时面试的第六位演员，根本不占优势，奈何，实在太帅了
由于电影《泰坦尼克号》中的背景是发生于1912年，正处在一战爆发的两年之前。虽然在此之前，新时代女性的思想和自我意识，已经开始觉醒，甚至于一些新的时装，都逐渐开始流行，但大环境之下，主流审美仍然是束胸衣和S形。
电影中经验亮相的双排扣，条纹套装裙
而男装则不同，自1873年，真正意义上的第一条牛仔裤诞生以来，直到1922年，即第一次世界大战过去的四年之后，在长达半个世纪的岁月里，背带始终都是绝对的主角。哪怕在1890年时，出现了“巴黎扣”的设计，并风靡一时。
片中小李亨利领搭配背带的经典造型，和奢华的环境形成鲜明对比
所以片中由小李所饰演，初次亮相于牌桌上的 JACK，就是以亨利领搭配背带裤装的形象出现。而以背带固定裤装的这种方式，也是当时社会中下层人民最为常见的着装打扮。
背带在英国被称为“BRACES”，在美国被称为“SUSPENDERS”
背带的历史，最早可以追溯到1820年。它的发明，十分完美地解决了当时男性裤装下滑的普遍难题，不仅可以帮助绅士们得体地将裤腰固定在理想位置上，同时也是那些身处社会中下层的劳动人民的最爱。
背带和马丁靴，有段时间是 SKINHEAD 们的标配和最爱
虽然巴黎扣（BUCKLE BACK）的风靡一时，在一定程度上逐渐开始取代背带，但是直到1914年一战爆发之后，由于传统背带的设计不够稳固方便、且不利于日常作战，因此才开始在军裤腰间，加装裤耳用并使用皮带。自此，背带才正式开始退出历史的舞台。
BUCKLE BACK 巴黎扣以前是工人们的最爱，比背带更适合大量劳作
1839年之后，广为人知的亨利领衬衫同样也是工人群体们的最爱。方便散热的“Y字”领口设计，以至于在更早的年代被当作是内衣的存在。所以在《泰坦尼克号》片中，小李亨利领配背带裤装的形象，无疑是贴合于那个时代，且符合主角身份存在的。
可以对比一下，小李私下的搭配和在《泰坦尼克号》中的搭配
当然，亨利领搭配背带裤装的经典中下层劳工打扮，在盛世美颜小李的驾驭下，倒也穿出了别样的气质。而剧中的小李身着正装出席酒会时，才是真正照亮了整个船舱，惊艳了一切的时光。
把头发梳成大人模样，再穿上一身帅气西装
将头发梳成大人模样，再换上一身帅气西装。如果说之前亨利领搭配背带裤装，是一种放荡不羁的形象，那么盛装出席的小李，才是令所有人都舔屏的模样。
岁月是一把杀猪刀，残了小李，锤了德普
20世纪早期英国传统礼服依旧遵循着19世纪时期的考究制式。通常会以下午6时为分界线，划分为晨礼服“MORNING SUIT”，和晚礼服“EVENING DRESS”。
当时楼梯前的这一幕，惊艳了多少人
而在当时上流社会的“DRESS CODE”中，又会根据当日出席场合的重要程度，分为“BLACK TIE ”和“WHITE TIE”，即按照字面意思理解为：白领结最为隆重，而黑领结则次之。不同颜色的领结，则代表了正式程度，这种传统哪怕是时至今日，也依然被恪守。
WHITE TIE 会比 BLACK TIE 显得更为隆重，可以参考一下曾经的美国总统
所以在《泰坦尼克号》片中，一袭“TAIL COAT”，以 WHITE TIE 之姿亮相的小李，不仅冠绝全场，同时也令等着看他出洋相的贵族们都哑口无言，只能以尴尬收场。
YOU JUMP I JUMP REMEMBER? 也留名影史，成为经典台词之一
电影《泰坦尼克号》拍摄于1997年，隔年在内地上映，引发了万人空巷的轰动效应，大街上随处都是“MY HEART WILL GO ON”，甚至于当时的《人民日报》，都专门撰稿对其进行表扬，而片中小李 JACK 的经典形象，也给人留下了难以磨灭的印象。
时隔多年后，还依然会回忆起夜空下 JACK 与 ROSE 相遇的这个画面
02
海军的制服航空穿
《猫鼠游戏》里的
服饰历史与知识
上映于2002年的《猫鼠游戏》，导演是斯皮尔·伯格，同样根据真实事件改编而成
2002年，28岁的小李还没有吃下金坷垃，约翰·尼德普也没有把悍妇娶回家，而布拉德·皮特还正搂着当时的女友詹妮弗·安妮斯顿笑开了花。
提到小李，就不得不提到他的前辈 RIVER PHOENIX，二者都是童星出道
而此时距离电影《泰坦尼克》的风靡全球已经过去了五年。曾经正值青春年少的李奥纳多·迪卡普里奥，也已经逐渐褪去少年的青涩。正是在这一年中，这部《猫鼠游戏》里的小李，迎来了其“颜值”与“演值”并存的巅峰时刻。
电影名《CATCH ME IF YOU CAN》，改编自弗兰克·W. 阿巴格内尔和斯坦·雷丁的同名小说
在此之前，虽然《泰坦尼克号》在商业上获得了空前的成功，霸占全球影史票房冠军的宝座长达12年之久，直到最后，还是被詹姆斯·卡梅隆自己的《阿凡达》所打破，但在当时观众和影评人的心中，小李却依然还是那个有颜值没演技的花瓶般的演员。
《猫鼠游戏》中小李的造型非常多变，但还是一身飞行员制服最为抢眼
《猫鼠游戏》是大导演斯皮尔·伯格早年间的一部力作。此时的好莱坞还在延续着黄金时代的万丈光芒，各种类型片百花齐放，政治所赋予其的“正确性”也不像现在这般强烈。而本片也与《泰坦尼克号》如出一辙，是基于历史真实事件和人物所改编而成。
《猫鼠游戏》中小李所饰演的弗兰克，和现实中的原型对比
片中由小李所饰演的犯罪天才弗兰克，是美国历史上真实存在的“狠角色”。他不仅上飞机就像是回家一样，同时还诈骗各大银行数百万美元。甚至于把他视为眼中钉的FBI都被耍得像老鼠一样。
2011年时有一部美剧《泛美航空》，可以对比一下老照片和剧中的制服，可以说很还原了
电影片名《CATCH ME IF YOU CAN》, 本就多少带了几分调侃和戏谑的颜色，因此中文翻译为《猫鼠游戏》倒也十分贴合。而除了本片那诙谐轻快的节奏与跌宕起伏的剧情十分出彩之外，令人印象深刻的还有小李帅气的制服造型。
片中的小李，也是倚靠这一身泛美航空的制服，才能无往不利
就像影片中弗兰克的父亲所告诫他的那句话“为什么扬基队总是赢？因为没人能把眼睛从条纹上移开。”佛靠金装，人靠衣装，小李一身制服，令其的夸夸其谈与巧舌如簧，总能无往不利。
因为机场所限，泛美航空早期多以这种水陆两栖飞机居多
虽然当时28岁已够到而立之年门槛的小李很帅，他身上飞行员的制服诱惑，更是一种延续了近百年的情怀。但有趣的是，这身醒目的制服本来是美国海军的传统制服。
从一些老的广告和海报上，能看到泛美航空的制服，就是海军的样式
1920年1月17日的凌晨时分，大名鼎鼎的美国宪法第18号法案，也就是“禁酒法案”正式生效，自此在全美范围内开展了一场轰轰烈烈的“禁酒运动”。而随着这项在现如今看来简直匪夷所思的法案的推动，不仅造就了黑帮们的逍遥法外，同时也间接催生出了美国近现代的民航运动。
而当时女性空乘人员的制服，则是这样的
早期的美国航空公司，远没有现如今那般奢华。直到1927年，一家名为“泛美航空公司”（Pan American World Airways）的建立，才真正的将航空公司业务高端与奢侈化。
其实对比一下就能看得出来，不能说很相似，只能说一模一样了
泛美航空公司建立初期，是以佛罗里达州为根基，主要提供水上飞机的客运服务。这不仅是因为当时的条件所限，陆地机场建设困难，更是因为近在咫尺的古巴，具有合法的饮酒条件。
早期滑翔飞机的内部示意图，环境也决定了空乘人员的制服选择
正是因为这种基于海岸线附近的运输环境，所以当时泛美航空旗下的空乘人员，就直接全员沿用了美国海军的制服。这样的制服不仅更加符合当时的服务环境，同时也能给予乘客足够的安全感。
1991年时，泛美航空宣告破产，从1927年开始，一共经营了64年
在电影《猫鼠游戏》中，主角弗兰克出生于1948年，直到43年之后，也就是1991年时，泛美航空才宣告破产。因此片中由小李所饰演的弗兰克，正是穿着泛美航空的那一身海军制服，在享受飞行员特殊待遇的同时，疯狂地进行诈骗活动。
片中的侦探则是由老牌影帝，汤姆·汉克斯所饰演
虽然时至今日，曾经叱咤风云的泛美航空早已不再，美国诸多的航空公司也已发展出了形色不一的飞行制服，但曾经的这段被尘封的历史往事，却能够在电影《猫鼠游戏》中，伴随小李那曾经“惊鸿一瞥”的容颜，再次被怀念。
03
浅色套装才是那个时代中
人上人的高端颜色
电影《了不起的盖兹比》中的
服饰颜色
电影《了不起的盖茨比》，由“迷惘一代”的菲茨杰拉德的中篇小说，改编而来
有道是：“流水的嫩模，铁打的托比·马奎尔”，小李和托比·马奎尔之间维系了超过三十年的一段友谊，在好莱坞可谓是无人不知，无人不晓。而在 2012 年时，两人又一同联袂出演了《了不起的盖兹比》，赢得了一片叫好。
这二人的友谊，也是好莱坞的一段佳话，《蜘蛛侠》也是得益于小李的力荐
现如今，如果做一个“最伟大的20世纪小说”的排名，那么美国作家菲茨·杰拉德的代表作《了不起的盖兹比》一定榜上有名。作为20世纪最伟大的小说家之一，菲茨·杰拉德那行云流水的文风与落纸云烟的遣词造句，都让整部小说在妙趣横生中引发所有人的思考。
《了不起的盖茨比》是菲茨·杰拉德代表作品，同样还有《本杰明·巴顿奇事》也是他的作品
而由小李和托比·马奎尔这对好友所联袂出演的电影《了不起的盖茨比》，则基本还原了原著小说中，上个世纪20年代初的美国社会，以及在那空前繁荣下的纸醉金迷，与所谓“美国梦”的方兴未艾。
小李在片中饰演主角盖茨比，过着夜夜笙歌，纸醉金迷的生活
1974年版的《了不起的盖茨比》中，盖茨比的服装都是由 RALPH LAUREN 先生所一手包办。而2012年版的《了不起的盖茨比》，还是将菲茨·杰拉德笔下，那上流社会人士们的极尽奢靡与精致的生活完整还原。
而说到这个时代，就不得不提影响深远的“禁酒令”
《了不起的盖茨比》身处于一个特殊的时代背景之下。第一次世界大战尘埃落定，曾经萨拉热窝那撕裂长空的一声枪响，令卷入其中的英、法、德等欧美列强元气大伤，不得不休养生息。而作为战胜国大发战争财的美国，则赚得盆满钵满，志得意满。所以当时社会空前繁荣，导致享乐主义蔚然成风。
“禁酒令”时，很多女性会把酒藏在丝袜中，而男性则藏在靴子中，这也诞生出了“BOOTLEG”一词
片中正值美国轰动一时的“禁酒令”法案实施的岁月，小李所饰演的主人公“盖茨比”也正就是通过走私酒精的方式，迅速积累财富，过着夜夜笙歌的奢靡生活。
电影《了不起的盖茨比》中的服装设计，均参考了1920年代左右的服饰档案，并适当在其中融入了当下社会中所流行的一些元素。在传承经典的同时，又尽可能力求原汁原味还原时代风情。
片中各类浅色套装，是当时上流社会身份与财力的象征
因此在本片中，为了贴合曾经那个“爵士时代”的特征，小李所饰演的盖茨比多以面料考究的西装三件套、手杖、BOATER HAT 的搭配出现。尤其在套装颜色选择上，更是以浅色系占据绝大多数。
这一点在另一部小李所参演的电影，《被解救的姜戈》之中也有体现
浅色系的套装，在曾经上流社会的着装中占有很大的比重。其不仅象征着身份与地位，同时还是对于个人财富的一种不着痕迹的炫耀。因为相比起深色系的服装，浅色系的服装在穿着之后更需要专人的清洁和打理。
1974年版的《了不起的盖茨比》的服装，则由 RALPH LAUREN 专门为其设计打造
这也就意味着，穿着浅色系套装的人士，通常相比身着深色套装的人士，具有更庞大的财力。而在电影《了不起的盖茨比》中，为了表现出盖茨比的富有，所以在电影的前中期，盖茨比多以浅色系的套装出现。
结合插画，可以很直观的对比出，角色服装的不同之处
在影片进行到后半段，盖茨比的事业逐渐江河日下，风光不再时，身上所穿着的套装颜色，也开始由浅色系逐渐转变为了深色系。这除了是对人物当时的心态以及境遇的一种暗示之外，同时也是对他日益流失的财富最为直观的一种衡量与体现。
结合插画参考，其中女性角色服饰和妆容，也非常还原当时的时代特征
电影《了不起的盖茨比》，除了服装由 PRADA 和 MIUMIU 提供之外，片中的珠宝则是由TIFFANY 一力承担。而本片在上映之后，不仅掀起了一阵“爵士时代”的复古热潮，同时也囊获了奥斯卡最佳服装设计大奖，可谓是不容错过的经典之作。
片中的小李也活灵活现的展现出了作家菲茨·杰拉德笔下的那个的“了不起的盖茨比”，让人在感慨之余，又难免唏嘘不已。
《了不起的盖茨比》中，很具有代表性的 FLAPPER GIRL
04
好莱坞黄金时代的标志
《好莱坞往事》
里的飞行员墨镜
AVIATOR SUNGLASSES
昆汀的第九部电影，2019年上映的《好莱坞往事》
“鬼才”昆汀·塔伦迪诺曾经扬言，自己一共只拍十部电影，之后便会结束自己的导演生涯，而上映于2019年的电影《好莱坞往事》，则是昆汀导演生涯的倒数二部电影。
有趣的是，曾经马修麦康纳也在小李之前，看过《泰坦尼克号》的剧本
此时的小李已经不是当初那个初入电影圈，被观众和影评人们视作为花瓶的美少年了。在经过多年全力以赴的顶风逆行之后，当岁月的痕迹无情地蚕食他的颜值时，他的演技也得到了所有人的肯定。
自打和马丁斯科塞斯合作之后，小李就完全放弃了偶像包袱，专心磨炼演技
2015年时，凭借在《荒野猎人》中近乎于自虐式的表演，小李终于在陪跑22年之后蟾宫折桂，如愿以偿斩获奥斯卡最佳男主角奖项，圆梦小金人。而此时的小李，虽已不再是曾经的那个风华正茂的少年，但是对于演技的执着，所有人都有目共睹。
2013年的电影，《华尔街之狼》中，小李再次贡献出了自己的演出
电影《好莱坞往事》，也不是小李与昆汀的首次合作。早在2012年上映的《被解救的姜戈》中，小李就已经奉献出了自己的精彩表演。只不过在这一次，其与一向“王不见王”的，布拉德·皮特的交锋，倒是新鲜事一件。
小李之前就在《被解救的姜戈》之中，奉献过精彩的演出，并且手还受了伤
电影《好莱坞往事》的时间设定，是在60年代末的1969年。众所周知，美国上世纪的60-70年代，不仅是一个工业、科技文化都蓬勃发展的时代，同时也是“垮掉的一代”，与嬉皮士文化所大行其道的黄金年代。
片中“曼森家族”的嬉皮士女孩们，而实际上在1969年时，嬉皮士文化已在江河日下
而在这个时代中，无论是具有反叛精神，厌恶主流社会的嬉皮士们；还是好莱坞那些声名显赫的巨星富豪们，无论高低贵贱，贫穷富有，无论如何脸上都离不开一副飞行员墨镜（AVIATOR SUNGLASSES），甚至可以说飞行员墨镜，就是这个时代流行文化的一个标志。
皮质西装、丹宁夹克，片中两人的打扮，非常具有那个时代好莱坞的特色
这种情况，在《好莱坞往事》片中的两位主角身上，体现得也是淋漓尽致。由小李所饰演的过气好莱坞男艺人，与布拉德·皮特所饰演的替身演员，两人虽一个身处比弗利山庄泳池别墅，一个蜗居露天停车场的最深处，且平时穿着打扮也大相径庭，但脸上都会挂着一副飞行员墨镜。
两人虽然打扮和身份差距巨大，但是飞行员眼镜却都是必不可少的
其实早在二十世纪初期，飞行员墨镜就已经诞生。它是飞行员们不断刷新高度的必备之物。而在1944年，随着时任美国陆军元帅麦克·阿瑟，在登陆菲律宾海滩时，也佩戴飞行员墨镜亮相，令飞行员墨镜在当时社会中掀起了一股热潮。
烟斗和飞行员墨镜，是麦克·阿瑟的标志
直到电影《好莱坞往事》中的1969年，飞行员墨镜早已是当时美国社会的流行ICON了。上至大银幕前的好莱坞明星，下至群居颓靡的嬉皮士，都将飞行员墨镜作为日常生活的必备搭配。
MJ 和 PAUL MCCARTNEY 都是飞行员墨镜的忠实拥趸
猫王 ELVIS PRESLEY、演员兼歌手 DAVID BOWIE、披头士的 PAUL MCCARTNEY，飞行员墨镜的身影无处不在，其是整个美国流行文化的黄金年代中，最具标志性的一个符号。
《壮志凌云》除了让不少人迷上了飞行夹克，同样还有飞行员墨镜
飞行员墨镜不仅是电影《好莱坞往事》中，曾经的那个黄金时代的流行趋势，哪怕就是时至今日，它的百搭与经典也毋庸置疑，丝毫不会过时。
也是这部电影，让两位巨星消除曾经的嫌隙，一笑泯恩仇
FIN
多少人曾爱慕你年轻时的容颜
却忽略多年来你演技上的历练
那时年少的小李
或许现如今很多影迷更钟情于那个没有拿过奥斯卡，也不热衷于水枪的玩耍，青春而又年少，有着清澈微笑的小李。但却总是忽略了他二十二年以来，一心一意对于演技的磨练，以及褪去偶像光环的勇气。
逝去的再也难找，何必太过贪恋曾经的美好
花有重开日，人无再少年；曾经的那个翩翩少年，或许现如今已然在我们的记忆中，渐行渐远，但他在大荧幕上所塑造的那些经典角色，却不会随着时光的逝去而老去，反而会永远深深的铭刻在记忆当中去。
BYE ！JACK
本文来自微信公众号“33oz复古文化”（ID：CN-33OZ）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
