/独家|全中国不到5个设计师做过这种项目‼️

独家|全中国不到5个设计师做过这种项目‼️

   

   提起车库,

 你印象里是不是这样的——



  在上海近郊有这样一座鲜为人知的私人藏车馆

它不仅是“中国最美”,更有可能是“中国最贵”——
3000多平的空间里藏车价值数亿
F1、罗密欧1972、30辆限量款法拉利、红旗7220···





这设计绝对配得上这些贵的吓死人的车吧!
在国内,同等规模、量级的私人藏车馆不超过5个,

而它的设计师,竟然是个不开车的女设计师
2月,大作拜访了这位设计师——李楠

聊聊她和这个中国最美藏车馆背后的故事。

 

 “ 好点儿的 ” 

如此豪横的私人藏车馆到底是谁的?

“委托方在国外生活多年最近回国定居,深度藏车玩家,拉力赛赛车手,还是狂热的改装车发烧友——国外汽车改装文化很流行,特别是那种老爷车,改后妥妥的骚浪朋克风,上路拽的不要不要的。”


更多信息不能透露啦——

客户的隐私保护也是我们设计师的职业操守。


关于设计任务,客户原话是“ 做个好点儿的车库

什么是“好点儿”?

用上一众眼花缭乱的技术?堆砌一批高级材料?比如北京后海某车库,黄花梨吊顶,雕花地砖,纯铜大门,光工程造价就1个亿的那种?

“好点儿”似乎是所有客户设计任务口头委托的万用版本——“好点儿”的民宿,“好点儿”的办公室,“好点儿”的咖啡馆...一听到这个,你就该知道,这句话背后的意思是:我也不知道我要什么
全球同等量级的私人藏车馆可供参考的公开资料少之又少,客户都不知道自己要什么,设计师又如何知道?



 “ 同频 ” VS “ 超频 ” 

我们听说李楠曾经在英国留学,

玩遍97个国家,飞行里程百万公里,探访博物馆近千家,还在南极冰泳过... 

这个风一般的女子似乎和汽车的狂野非常匹配,应该能够轻松知道客户要的"好点儿的车库"是什么。

而出乎意料的是,她并不喜欢车,甚至几乎不开车。


伊朗 卡尚 塔巴塔巴依 古波斯庭院

纳米比亚 原始部落红泥族村落


马达加斯加 穆龙达瓦 猴面包树大道 

南极 一生必去一次 
“这个项目对我的第一个挑战是自己爱上车,
做你喜欢的事’,那是艺术家
喜欢你做的事‘,才是设计师
基本没什么同类项目资料可以参考,还好之前旅行时膜拜过摩德纳法拉利博物馆、慕尼黑宝马全球品牌中心、东京表参道的雷克萨斯城市体验店...这些经历派上了用场。


到了项目的Research阶段,和上海汽车博物馆馆长交朋友,蹭了不少车友会俱乐部活动,还下场F1赛道亲身体验了一把...项目上努力和客户达成‘ 同频 是设计师的本分,不过我对自己的要求竭尽所能获得‘超频。”

每个公司都有自己接项目的方式,小编觉得李楠可以讲讲如何“超频”客户,但很多设计师接项目靠的就是“不同频”、“不对称”,无论客户要做什么空间,一通专业术语先把人侃晕,甚至有高校在设计课堂上讲如何“拿下”客户..
 那不是设计师,是销售+美工。 

改装车间

顶部 数字计分器 可滚动显示
 客户本人全球6个F1赛道最佳跑圈记录 
关于这个藏车库,小编听说有个模拟赛车器SimRacing放在这里——传说中的“价值一百万,上去坚持不了一分钟”。当然赛车手不一样,他们用模拟器来训练驾驶和赛道技巧,每次训练一小时起。特点就是极致拟真,最大程度还原真实驾驶,必须结合真实的驾驶技巧才能取得好成绩。



专业级 模拟赛车器 BOX

我希望它的沉浸感更强,与周围的环境足够剥离,形成一个纯粹单一的场景体验,足够专注,足够忘我——在静止空间中置入一个跃出框架的黄盒子,灵动明媚,内部是扭曲的黑白方格图案,训练的时候环境光调暗,迎接风驰电掣的呼啸吸入感。”



 “  我不是艺术家  ” 

在这个项目里,功能与美是起码的,李楠对客户需求同频解读后超频落地,回过头来降维打击自然游刃有余。空间内车的生命感及与人的连接感扑面而来:舒马赫签名款赛车战服、上千个TAKARATOMY、MAISTO车模、法拉利V12引擎都如艺术珍品般陈列,整个空间沉浸感非常强。


如同心脏般的法拉利经典12缸引擎,屌炸天的艺术品

用在美术馆欣赏一副画的方式来品鉴一台车
客户是顶级红酒发烧友,心目中酒和书一样可以品鉴,阅读..
致敬男神 路易斯康 埃克塞特图书馆(1965)


车模的另类展示,平行时空的隧道赛车竞技

李楠是完美主义者。
我们了解到项目从2019年底开始接触,遭遇疫情后客户缩减预算,这对项目的完美落地势必造成影响,李楠如何应对?
“因为疫情缩减预算,客户取消了本来海外定制的几件艺术品,没了艺术品的空间缺少灵魂,我只能亲自下手。比如这个挂满汽车配件的墙,前后耗时一个月,跑遍上海远近大小汽配厂,报废车看了十几辆,最终完成这个装置作品 The CArST——

李楠和工人一起制作装置艺术墙


车原本只是一堆零件,是因为有了人,才撞击出“速度与激情”


装置艺术并不是只能存在于展览空间的,它是面对面交流、充分挖掘五官感受、启迪思考的最好媒介,在我做的每一个项目里,都会融入展览——只要形式内容合适,
万物皆可展
“万物皆可展”,一下子想起李楠曾在广州设计周做的展,小编打过卡,有关海洋环保主题 “CUBE",那年看完整个设计周小编印象最深的就是这个装置,也是从那时知道了“李楠”这个名字。


CUBE 广州设计周 2018


每次展览制作,李楠都带着团队亲历亲为

展览前,搭建工作持续2天2夜



李楠说,没有什么比展览这种形式的交流更直接,击穿灵魂

  也许叫她艺术家更合适。

“我不是艺术家,应该是可以艺术作品的设计师。”

项目中另一个互动装置墙作品“INTERSECT

愿意的话,可以玩上一整天 不会厌,随便什么图案,任你车马喧

 “ 不 庫 】” 

作品完成后,李楠取名【不庫】——她绝不仅仅是车库...

是的,【不庫】有性别,一如英语习惯,所有的船都是”she”


“这个空间是有生命的,从一开始,我就把她当成一个有机的生命体去对待;

车也是有生命的,他/她们等待,渴望,发呆,打情骂俏也相互嫉妒...”

‍‍

初见——“糟糕~是心动的感觉~~~”

“我是警察。”  “谁知道?"

从一个“好点儿的车库”到【不庫】,不懂车不爱车的女设计师交出这样一个作品,客户反映如何?
“项目进行到一半时客户就忍不住给朋友们打电话分享,据说做车展、时尚圈奢侈品的朋友看过效果图后就急不可耐想预定场地做发布会。”
看来,好设计给甲方带来了骄傲,也带来了收益,名利双收,干得漂亮。
也许很快,【不庫】将成为顶级车友圈的打卡圣地,在那个江湖里流传。

 

 “ 我想做到90岁 ” 

 

都说设计师 “起得比鸡早,干得比驴多”,“少小不努力,长大做设计”,但是和李楠聊天,完全听不到这样的情绪,她不觉得设计苦累吗?
“ 设计是道场,我藉此修炼。 

喜欢设计是因为一直在解决问题的过程中学习、研究、成长,
总能收获更好的自己
特别羡慕杭州某建筑设计院的一位老前辈,八十几岁还每天到设计院带项目。
如果可以,我想做到90岁。”
【不是李楠2021年的作品,她从业以来获奖无数,进入她的办公室,满满一墙都放不下她的奖状奖杯,竟然还只是最近2年的!

“没啥厉害,一个好作品可以得很多奖,再说,评的都是作品颜值。
亲身去过我项目的人都说好,那才是真的好。
李楠身上有着诸多标签:
东方卫视《梦想改造家》 特邀设计师
上海李杜设计 创始人&设计总监
国际室内设计协会(FIF) 会员
拥爱设计公益计划 理事
伦敦艺术大学 切尔西学院 艺术硕士
哈尔滨工业大学 环艺 学士
····

或许我们没机会为另一个亿级藏品的空间做设计,
甚至可能没有机会遇见一位靠谱甲方。
然而生活处处是问题,
于是设计无处不在,设计师亦无处不在,
热爱生活,用解决问题的态度去理解与设计,
终会有属于自己的最美大作



如果想找李楠老师,可以联系小编哦!

--The end---






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