读《建筑氛围》——建筑中的知觉整体性

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东西小院工作室：探讨有温度的建筑学

前言

《建筑氛围》是卒姆托2003年6月1日在德国“经由大地之路”文艺音乐节上发表的演说。原定的演说题目为《氛围·建筑环境·周围的物品》，当时的演说作为是“诗意景观”活动的一部分在温德令豪森城堡举行，正好探究了场所和艺术之间的关系。

图源：网络

在了解这本书之前，我们先来大致了解下作者。

彼得·卒姆托

（德語：Peter Zumthor，1943年4月26日－）

瑞士建筑师，2009年普利兹克奖获得者。

在当下活跃于世界舞台的建筑师当中，卒姆托是另辟蹊径的一位，他40年来一直在瑞士的一个偏远村庄中工作，远离国际建筑界的喧嚣。他作品尺度都不大，但是每一栋建筑物都对于基地和整体的计划有很周详考量，去反应出不同的感受，每一个作品都反应出人对于建筑物基本元素：位置、材料、空间和光线的感觉。

普利兹克奖陪审团称他的建筑谦逊而有力量，用诗意的方式，回应着环境中层叠的文化印记。

关于《建筑氛围》

整本书的内容其实源自卒姆托向自己提出的一个问题：

当一个空间打动我们时，到底是什么打动了我们？

我们有没有可能在自己的设计中复刻这份感动？

卒姆托给出的一个答案是：氛围

那么什么是氛围呢？

“是一切。是事物本身、人群、空气、喧嚣、声响、颜色、材质、纹理，还有形式。”

“是我的心情，我的感受，还有当我坐在那里时使我满足的期待感。”

下面，我们就根据书中所述，进一步来看看他向我们展示的关于他对于如何制造“氛围”的一些方法和注意要点，这部分一共有十二个方面。

建筑本体

The Body of Architecture

“一件建筑作品中的实质所在，它的框架。”

“本体！不是关于本体的想法，而是本体自身，可以触动我的本体。”

卒姆托认为建筑的本体是能给人留下一种感官印象，他觉得这是建筑中最先最大的奥秘，这是汇集了世间各种东西、各种材质、并把他们结合起来创造的一个空间。

矿区咖啡厅——极简风博物馆图源：网络

材料兼容性

Material Compatibility

“依照材料的不同种类和重量，各种材料间有一种相近性临界点。在一座建筑中可以作不同材料的组合，而可以肯定的是，你会发现有些材料相差太远，以至于不能起反应；另一方面，有些材料放在一起太接近，因而会毁掉这些材料。这意味着，在一座建筑里把东西组合为一体，是需要做很多工作的.....”

在卒姆托眼里，作为建筑师，作为一个营造大匠，必须要在材料的外观和重量方面有非凡的感觉。材料的相互作用，是会让材料展示出各自的光芒，因此材料的组合就会带来一些独特的东西，并且材料是无穷无尽的。

克劳斯兄弟教堂——把木头烧掉图源：网络

空间的声音

The Sound of a Space

“我认为每一座建筑都会发出某种音调。.....但只有当你进入一个隔声的空间时，你才是真正地感受到那里确实有些什么东西。它很可爱。........由其比例关系和材料而发出的声音。”

我曾经也尝试过，在不同的空间，不同的场景收集不同的声音，然后会发现，每个空间都有不一样的特点，我想这算是一个空间容易被忽略的一些感官体验，作者在书中也提到，当我们在一个安静的房间中，并想象它们处在自身的沉静中，可以去感受由其比例和材料而发出的声音。

图源：书中插图

空间的温度

The Temperature of a Space

“在我看来，这些东西对于创造氛围至关重要。例如温度。我相信每座建筑都有特定的温度。”

“温度在这里的意思是物理上的，但也可认为是心理上的。它存在于我所看见、所感受、所触及（哪怕是用我的脚）的东西中。”

关于空间的温度，我认为这段的描述有点抽象，作者在书中以汉诺威世界博览会的瑞士馆为例，以木头作为空间的主要材料，以至于空间会产生不一样的空间感受。

汉诺威世界博览会瑞士馆图源：网络

周围的物品

Surrounding Objects

“家的感觉”（a sense of home）

每个空间都少不了人的参与，作者的在书中的观点是，建筑的所定职责，也许就是一个容器，不同的人在这个空间中的使用，摆放，也是这个空间的一部分。

图源：网络

镇静与诱导之间

Between Composureand Seduction

“人们常说，建筑是一门空间的艺术。但是建筑也是一门时间的艺术。我对此的经验并非局限于一刹那一瞬间。”

“这些是你们会进入的空间，并且你们开始感觉到能呆得住——你们不仅是路过。我会驻足那里，或许还会逗留片刻，但接下来，拐角处有什么东西会吸引我——是光线洒落下来的方式，落在这儿，落在哪儿，而我就这样漫步——而我要说，我发现了欢乐的一种重要源泉。觉得我没有被指来引去，而是可以任意漫步——“漂泊不定”，对吧？这就是一种发现之旅。”

作者在书中以温泉浴场微粒子，他认为对于这个设计最最重要的是引发一种自由移动的感觉，一个漫步的环境，一种心境——更多的是诱导人们，而不是把人们指来指去，但也有诱导的优雅艺术，使人敞开、闲逛、而这正是建筑师有权来决定的。

瓦尔斯温泉浴室图源：网络

室内外的张力

Tension between Interior and Exterior

“这是个人和公众、私人圈子和公共圈子竞相展示的场所......那是我居住的地方，那是我给外界展现的建筑门面。”

这个我的理解是，类似在国内我们经常看到政府大楼或者市图书馆，都有很大的楼梯，上去才到里面的空间，这就是一个给人看的门面。

田园礼拜堂图源：网络

密切程度

Levels of Intimacy

“它整个是跟亲切度和距离有关。古典建筑师会称其为“尺度（scale）””

“大就是不好，它缺少人的尺度。......还有一样东西跟距离和亲近度有关，跟与我的距离有关，我和建筑物之间的距离——我喜欢这样的想法：为我自己做什么，只为我，为一个人。”

这是卒姆托一直感兴趣的东西，具体来说是一件物品的尺寸，体积，重量感，不同的尺度都会让人产生不一样的感受。

瓦尔斯温泉浴室图源：网络

光

Light of Things

“光是什么样子呢？.....光晒落在哪里，怎样洒落。”

“好，那我们把照明放在哪儿——我们怎样照亮这样东西？不，我们从一开始就把它计算在内。所以我钟爱的想法之一是：把建筑物作为一个纯粹的阴暗体块来设计，之后，把光放进来，就像在凿空黑暗一样，仿佛光是渗入的一种新体块。”

光，是我们在建筑设计中老生常谈的元素，作者在书中提到了两个方式，一个是让光渗入，另一个是反射光的方式——从而选择材料。

克劳斯兄弟教堂——光照进教堂里图源：网络

充当周围环境的建筑

Architecture as Surroundings

“这真的很吸引我：想到建造一座建筑，或一大片建筑综合体，也或许是一小片，而它就变成了它周围环境的一部分。”

打动人，能给人安抚感的，可能往往不是某一个建筑，而是某个角落，某条街道，某个广场，这可能不是单单一个建筑师所作，这是作者所考虑的人性环境（human surroundings）——以及建筑物怎样成为人们生活的组成部分。

The Unterhus Leis Ob Vals 图源：网络

结合一致

Tension between Interior and Exterior

“事物达到自我，发现自我，因为它们实际展现出来什么样，就已经是什么样的东西了。”

“我认为建筑是作为实用艺术（applied art）而达到其最优品质的。而当它达到自我，彼此结合一致时，它就处于最美的状态。这时候一切都相互照应着，并且除非全部破坏，否则不可能去除单独哪个东西。场所、使用、形式、形式反映场所、场所就是场所，而实用反映所有。”

作者认为建筑是一种使用艺术（applied art），而不是自由艺术（free art），是讲求实用的。当元素都达到彼此一致时，才是处于最美的状态，就好比在某一个食物中找到了另一种食物的掺杂存在，但它整体并不会有太大的影响。

The Secular Retreat 图源：网络

形式美

The beautiful form

“如果形式不能打动我，那我就会回到起点，从头再来。”

作者在书中的最后还提到了形式，他表示相比形式，他更关注的是其他的各种事物，例如：声响，噪声，材质，构造，结构等，通过模型去感受这个一切的结合所呈现出来的形式。

Kolumba Museum 图源：网络

看完这本书，可以感受出，卒姆托是一个讲求实际的建筑师，他大多设计都会从人的感受出发，试图创造出一种统一的氛围。在材料方面，他会尝试寻找各种材料之间兼容的临界点。还包括各种材料在这个场所之间，在光下，所呈现的最终形式，同时，光线，温度，物品，人群的引导等方面在空间中的效果，以及各种空间关系之间的联系。

最后，想引用文章一句我喜欢的话作为结束

“我必须承认：做出别人喜爱的东西，会使我感到非常快乐。”

参考文献

1.维克托·布克利（victor Buchli）【美】.建筑人类学【M】潘曦、李耕：中国建筑工业出版社，2018

2.列维斯特劳斯（Claude Levi－Strauss）【法】.结构人类学【M】，1958

3.皮埃尔·布迪厄【法】.区分【M】刘晖：商务印书馆，2015