一直有人感受不到超写实绘画的魅力，认为它只是一种画得像照片的绘画形式，价值不高，也没什么技术含量，这也是这种艺术形式备受争议的原因。甚至，还有人叫嚣：“超写实滚出绘画界”。
其实，没有必要对一种绘画形式抱有如此大的敌意，超写实的魅力，在于画家对每一个微小细节“变态级”的刻画，这在人像绘画上体现得尤为明显，他们可以细化到什么程度？一根毛发，一个斑点，甚至毛孔都能展现出来。
超写实的作品远比高清照片逼真得多，可以说，绘画对细节的捕捉是摄影技术难以达到的，超写实的作品可以达到肉眼级的分辨率，照相机的技术远远达不到。因此，超写实绘画才能呈现出视觉效果逼人的感受，但照片却并不会。
说了这么多，小绛要给大家介绍一位“打印机”级别的超写实画家，来自意大利的天才画家焦阿基诺·帕西尼，他17岁时就举办了自己的个人画展，凭借巨型花卉系列成名。从那以后，他开始尝试创作各种静物主题画作。
其中包括我们熟悉的蔬果，金属物品等等，质感刻画得十分到位，外皮有些干瘪的柚子，让人感觉它已经不新鲜了；还带着叶子的青苹果，仿佛散发着酸酸甜甜的味道，还有他笔下描绘的金属器具，让人看一眼就感受到了它的坚硬和冰冷。
有一个作品，描绘的是一块随意堆放在地上的白布，最让人印象深刻，在展览时也最受人关注。这块破布上，散落着几片叶子，还有大小不一的石头子，以及布满的灰尘。人们从这幅画中，仿佛可以读出它的经历：一块在户外晾晒的白布，经历了一阵秋风，被吹落在地上后，落叶和灰尘、石子顺势将它掩埋。
一幅画作，可以让人读出一段故事，这也是超写实绘画的魅力所在。接下来，我们就一起欣赏艺术家焦阿基诺·帕西尼创作的精彩作品吧。
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