对话 | 赵一浅：艺术要关注人性、人和社会的关系

CONTEMPORARY ARTIST

⊙赵一浅

如何把现象转化为当下有效的事情，是我做艺术的思考。

Zhao.YQ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

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艺术家简介

赵一浅，中国当代艺术家，2006年毕业于中央美术学院，多年来致力于当代艺术创作，现为职业艺术家，工作、生活于上海。曾于上海宝龙美术馆，北京今日美术馆，北京尤伦斯当代艺术中心等国内外多地举办个人展览。曾获意大利罗马第三届“Terna”艺术奖等重要奖项与荣誉，作品被国内外多家重要机构收藏。

The Crowd 180x300cm 2021

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专访问答

什么原因促使您将不同时代的精神象征、现实生活元素及想象与梦境相结合进行创作？

我学了很多年的绘画，入门从壁画开始，而壁画是人类最早期的艺术。同时我喜欢阅读、探讨历史人文相关，会去国外参观不少博物馆和美术馆。活在当下的图像时代，我的创作根源从古代的历史到今天的人文，素材更多来源近百年的图像。因为这图像是古代的一种延续，也是当下的一个缩影。

您觉得自己的油画作品呈现给普通大众的是一种怎样的感受？

我在2015年今日美术馆有个个展，展览名为《Déjà vu》（似曾相识）。其实这就是类似一种俚语，很难形容，就像我们记忆中的某种点，看起来内容很多，但可以让我们去思考一种现象。我的作品来源很多历史图片、故事，拼凑在一起，画面中就形成一张图像，但内部有很多关联性，这种关联性就是来源于我对历史的认知和当下一些事件的反应。

消费时代下，艺术需要迎合市场？还是更需要有历史、文化的底蕴？

这个是不冲突的，消费时代一切建立在消费的基础上，我们不能排斥，因为你要衣食住行，肯定要消费。在当下，艺术品具有消费属性。因为只要你拿出去销售，它就是商品。不是说以前的人没有消费意识或消费场景，而是它所服务的阶级和作品体现价值是不一样的。一个好的艺术品从古至今都没有变，肯定是文化艺术、人文精神的提炼、再造和延展。一个好的艺术品也不仅实用性为主，会让人看到更多的人文价值，而不仅仅是一个商品。

目前的创作中，您更追求的是哪些方面的表达？

从百年前的工业到互联网时代再到现在，科技人文不断颠覆原有的认知，但人性是不会变的，我们面临所有的现象，其实都是不断用更多媒介来体现人性。对我的创作来说，更多还是关注人性、人和社会的关系。我的创作可能会根据社会现象反思，更多还是脉络思考，核心就是探讨人文价值。

您一直强调您的作品是“反潮流”的，为什么这么说？

无论在任何时期，艺术其实都是反思社会“进步”的对与错。这个时期我们过度放大消费、潮流，都是短时间内的一个话题。这个社会从历史发展到今天，当下的潮流状态一直都有。潮流沉淀下来后并不会改变整个世界的脉络，更多的是人文反思和进步，促进的点才能真正改变世界。所以，我们不要迷恋表象，而要更深层次思考和探索，做更有效的事件。