URBART ARTIST
⊙歪 歪
艺术家存在的意义：是“创造流行”，而不是“重复流行”。
BY
WaiWai.
n. 01
艺术家简介
国潮艺术家歪歪，清华美院 (原中央工艺美术学院) 大院出生长大，启蒙于常莎娜、张仃等国宝级艺术家，学习传统和西方艺术，毕业于清华大学美术学院和陈逸飞母校纽约Hunter 艺术学院，“胡润光谷艺术设计数藏100项目”首批入选艺术家，瑞士斯沃琪艺术基金赞助艺术家，劲霸男装、Audi、一汽、美的合作艺术家，陆蓉之“国潮天团”合作艺术家，艺术北京、艺览北京、北京当代、上海021、上海西岸艺博会参展艺术家，08年北京奥运会开闭幕式创意团队艺术家。
《龙与小红帽》
n. 02
专访问答
中国传统文化与潮流艺术能结合吗？
当然可以，也必须可以。在国外生活多年的经验，让我体会到，什么是“民族的，也是世界的”。尼采曾经有过论述，只有“文明”没有“文化”的民族，是“失根”的民族。世界性，是文明的必须；但全世界都在“文明的道路”上狂奔，想要“认识自我，真正成的成为自我”，对自我“根”的认知就变的无比重要：没有文化，就永远是一个“模仿他者”的失败者。
普通人想要成为一名潮流艺术家，您觉得需要具备哪些素质？
就我自己而言，我觉得是“艺术选择了我”，而不是我选择做艺术家。
其次，如果真的理性分析之后，觉得自己却是应该在艺术方向上努力，那么可能最需要的品质，就是“坚持”。
乔布斯每天起床，会对着镜子问自己：“现在正在做的事情，是不是我在生命最后一天也想做的事情？”，我觉得拥有这样信念，是艺术生涯的开始。
其他的素质都是先验的，艺术教育确实可以帮助多数人拥有和享受艺术经验，但是如果想真正走艺术的道路，艺术教育就显得远远不够。
举例来说：对各种情感的“敏感度”，对色彩和形态的直觉判断，这些是可以通过训练提高的；但是，是不是能真的凭借这些教育；走入艺术的道路，真的就是要再加上决心，才可以。艺术之路，不轻松，也不写意，更不赚钱；除了天分，努力，运气，剩下就是拼命工作而已。
作为一名潮流艺术家，您觉得最酷的地方是？
潮流艺术家，最有趣的事情，是得到广泛认可。当代艺术，是不需要很多人认可的，本身也就是一个很小范围的游戏。而潮流艺术，就完全不同。它是“自下而上”的一种艺术“浪潮”；引用Virgil Abloh的话说：“潮流艺术，是自15世纪以来的又一次’文艺复兴’”。自己创作的作品，不光要打动自己，更要自然而然的打动更多的观者，这本身就是一个极其富有挑战的过程；如果能实现，那就是潮流的胜利，也是最酷的事情。
创作中遇到瓶颈是怎么解决的？
我的创作灵感基本都来自于互联网和自己的生活感受。有时候确实会有瓶颈，解决的办法其实也很简单，我会看更多的东西，来给自己启发：比如赵小黎的创作视频，我会经常关注，也会得到启发。现在移动互联时代，从不同的艺术家，不同人群那里获得经过精心提炼感受已经变得很容易；自己会注意一些朋友的思考，甚至不认识的人的故事，利用有效的信息，为自己的创作提供不同的角度，从而不断有新的想法出来。
作为一名潮流艺术家，如何平衡艺术与商业？
自己个人觉得潮流艺术和商业是天生的一对儿…因为潮流艺术从来源上说，有很多从波普艺术承袭的基因。而波普艺术本身就是对商品，对商业，对现代经济社会的赞美或者思考。所以，对我来说，商业是潮流艺术最好的“催化剂”，它不光为艺术提供内容，更为艺术的发展提供动能。只要时间和精力允许，自己会更多的参与商业的活动和项目。当然，并不是“什么都参与”，是需要和自己的为人处世方式，和自己的作品的调性品味相近的品牌和商业。本身我也反对艺术家“不挑食的参与商业”，毕竟不是所有商业都是为艺术添砖加瓦，只有合适的商业，才会促进自己的艺术家生涯越走越高！
未来的创作中，还有哪些元素想要加入到作品中？
目前还没有明确的想法。但是原则上来说，任何元素都可以成为创作的内容，也许可能会融入一些“西方”古典时期的元素，和自己更熟悉一些的东方元素混搭，让更多文化通过艺术超越时空界限并置在一起，应该会很有趣。
给想要从事潮流艺术的人说几句？
首先，要坚持，如果真心喜欢。其次，要放松心情，做自己喜欢做的事情，要enjoy。第三，不要去模仿别的艺术家，无论是国内还是国外，模仿是没有出路的。
做自己，真心去做，坚持，就会有结果。最后引用徐冰老师的话“艺术是诚实的”。伪装，不会走的长久。
阐述一下您对艺术的见解或您的艺术理念。
自己关注古典中国民族英雄的当代表达。当代中国，处于社会发展的关键时期，各行各业都由英雄带领：经济英雄，科技英雄，医疗英雄，文化英雄，等等。英雄主义精神、关羽的精神，伴随着中华民族经历千年，直到今天。古典英雄和由他们幻化而来的神明，陪伴在当代中国人身边，也一定会喜欢当代中国人喜欢的流行文化，也会运动健身，甚至喜欢流行消费品牌。
作品并不是简单“东方遇到西方”，这些跨越时空，跨越文化，挪用的经典卡通形象、潮流元素、游戏元素，在画面中被解构，然后重新结构、一层一层并置和叠加，最后所呈现的是“当代中国人自己”，或者是“一代年轻人的”画像：当代年轻人，从小接受西化的教育，学习英语、物理、数学，甚至出国留学；但是这些青年和家人、父母、朋友的关系，却依然是东方式的，东方的情怀深入骨血。这样多层文化，多元素文化的伴生体就是当代年轻人，就是现在的青年一代中国人。作品借助“说唱元素”、“流行元素”，让神明关羽焕然一新；用当代的态度，创作了属于新一代人心中的当代英雄神明。
n. 03
# WORKS
# 歪歪·作品
# Works by WaiWai
《九色鹿与爱丽丝》
《东方之神》
《南方之圣》
《说唱皇帝》
《嘻哈舞财神》
《要你》
《山丘之王》
《舞财神和巴斯奎特》
《御风踏浪》
《双胞胎》
《刺客567》
《棒棒的“A”》
《禄公子》
《米奇》
《禅柔兔》
《猫猫和OT》
《吒吒》
《微笑的金币》
《模糊的爱》
n. 04
大咖分享
我推荐James Jean。纽约学成，在洛杉矶发展的华人艺术家。推荐他的原因是，他没有刻意的重复某一个符号，或者经典IP形象，而是用自己的感受，创造了一种属于自己的“视觉语言”：具有自己特色的色彩、线条，稍显暗黑但又很温暖的主题，每个主题都不尽相同，但是又彼此联系。JJ的作品，充分的展示了艺术家存在的意义：是“创造流行”，而不是“重复流行”。
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