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店:很少有人知道潮玩起初是作为设计师玩具诞生的一种小众文化,那么在历经盲盒破圈之后,您认为设计对于潮玩来说还同等重要吗?
FFF:设计永远是潮玩的灵魂,无论其形式、尺寸、发售方式的变化,盲盒只是一种玩法创新。当然,设计不只是狭义的艺术家个人表达的设计,艺术和商业之间的平衡是潮玩逐渐成为大众市场时必须斟酌的一点。
店:之前,我在FunForFun的公众号中读到您其实原先是从事互联网行业相关工作的,现在进入潮玩行业,多少有些区别。那在开始一项新领域的工作时有没有遇到什么重大困难?还是说特殊的专业背景反而让您有一些特殊的优势?
FFF:尽管我之前职业是互联网公司的品牌总监,但我一直有做文创品牌的个人事业,例如创办了文创品牌言仓,所以做潮玩的话,在创意、设计、策划方面是没有困难的,主要还是在供应链的磨合上比较费时间。比方说模具,一个是成本比较高,要去到几十万固定成本,一个是调试费功夫,一些小小的细纹都会影响成品表现。而且一旦模具没有开得很好,后续的量产都会很受影响,没有再调整的空间,那么,到什么程度可以确认模具通过,就是一个很考验水平的决策,因为不可能无限拉长周期去做完美,毕竟众筹也承诺了发货时间。
◆ SOS KID初代隐藏款
◆ 团队成员参与工厂打样检查
店:目前的盲盒市场,年轻人都倾向于可爱风、柔软有亲和力的类型,为什么要做不太一样的甚至看起来有点“怪”的外观?其中设计的契机和设计理念是什么?
FFF:我没有把潮玩盲盒看得那么特殊,它跟电影、游戏或者小说一样,都属于精神消费。精神消费的特征,就是我更多是购买一个体验、一段旅程、一个对自我的犒赏和对社交形象的塑造,与其把潮玩看作一个产品,不如看作一个游戏,我去拆盒,我去收藏,我去晒娃、改娃、换娃,都是这个游戏的一部分。那么,既然电影、游戏、小说都有不同类型,那么潮玩盲盒肯定也会有,因为背后人性的东西是相通的。
像《鱿鱼游戏》这样的剧集会火遍全球,难道类似风格、理念的潮玩产品大家就没有需求了吗?
店:担不担心因此而被贴上小众的标签?消费者不接受这么深刻的主题怎么办?
FFF:如果《鱿鱼游戏》、《黑镜》、《权力的游戏》不是小众的,那么我们也不会是小众的。很多时候大家不区分深刻不深刻,只区分够不够好。
店:这么说来,FunForFun的出发点是对于“玩”的重新定义的尝试,而不在于故意丑化、黑暗制造噱头而实现差异化,并且也得到了市场的正面反馈?
FFF:SOS KID只是我们第一个IP,不能代表整个品牌。FunForFun的梦想要更远大些,所以起了这样一个看起来大众的名字,而不是一些看起来酷酷的名字,我一直也跟团队说,我们不是一个刻意要做暗黑风、做潮酷的品牌,而是要做一个更好的潮玩品牌。这个好是多方面的,不是简单的做一个风格的差异化,就是更好的了,其中最核心的一点,是我们的产品能不能更深层次地打动用户,去激发大家的爱、沉思与创造力?比方说我们在筹备一个关于数字化记忆遗产的IP,我发现很奇怪,大家都生活在数字化时代,却没有回应这个时代特征的潮玩产品,这就是我认为一些潮玩不够“好”的原因。
店:那么早期的那些老用户还在吗?积累、建立社群的过程中有没有什么让您和团队印象深刻的经历或感触呢?
FFF:当然都还在,我们很在乎老朋友的感受。
📸SOS KID灾难系列
有一件印象最深刻的事情,有一位娃友跟我分享,说他玩潮玩一直不被体制内的、比较保守的父母理解,关系很紧张,经常吵架,直到有一次他分享SOS KID给他父母,意外地得到“这个还有点意思,跟环保有关”的反馈。其中有一个原因,他爸爸是林业局的,他妈妈是环保局的(笑)。
SOS KID
这是第一次他们开启沟通的契机,两代人终于有了可以谈论的话题。听到这个故事我非常感动,这是FunForFun特别想做到的一点。
✨SOS KID白膜
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诸如此类的事还有很多,SOS KID从几十个人的小群,一路都是他们帮我们推荐起来到3000多个人,非常感动,我们也做了专属于老伙伴的一些感谢,比如独一无二的异色、感谢名单等,这些是我们特别在乎的事情。
店:那您认为粉丝们为什么会喜欢SOS KID?里面建立的这个情感链接是什么?
FFF:这个可能分为两层,一层是直接的视觉冲击,一层是了解背后的设计理念后,重新理解了那些视觉,所以产生了更深的认同和共鸣。
这个情感链接很复杂,其中有面对不确定性灾难的恐惧,这种恐惧能让人凝聚在一起,反思很多事情。
店:有没有想过如果众筹失败的话会怎么样,会选择改变吗?那之后的产品发售还会选择众筹的形式吗?
FFF:众筹只是一次短暂的事件,失败与否的影响其实很小。之后我们会有自己的天猫旗舰店和微信上的官方商城,目前也跟市场上主流的10余家品牌渠道达成合作,大家很快都能在几百家店里看到SOS KID。
◆ SOS KIDS
店:SOS KID作为FunForFun的首次尝试,选择了自然环境作为主题,在未来,会有什么进一步的尝试吗?或者说下一步的打算是什么?
FFF:我们非常兴奋,因为我们接下去做的,可能也真的又是别人永远不会做的。比方说SOS KID在筹备“人文社科灾难”,试图去表达贫富差距、金融危机、偏见歧视、娱乐至死、乌合之众等“社会”灾难。而其他的新IP也都在设计创作中,包括刚才提到的数字遗产守护精灵等。
店:也就是说,SOS KID在将来不会局限于一种固定的设计风格,而是会一边聆听粉丝的建议和心声,一边基于主题更新迭代?就像互联网产品的更新那样,小步前进。
FFF:当然,SOS KID是暗黑吗?是赛博朋克吗?是环保主义吗?也许都是,但这些都不足以定义SOS KID。SOS KID更关乎一种人文精神,去聆听那些或微弱、或凄厉的求救声。这也是我们创作SOS KID最根本的理由。
店:通过前面的了解,感觉SOS KID更近似于一种充满艺术性的表达——基于某种理念、态度向大家呼唤些什么,而不是单纯地献媚和讨好。在您看来,对于新的潮玩来说,内核故事和外观设计哪一点更不可放弃?
FFF:我一直认为,在艺术表达上,形式就是内容,所以外观设计就是内核故事。1万年来,我们的内核故事有发生过很大的变化吗?就像《沙丘》,在太空的背景下讲了一个中世纪的故事,因为人性的东西没有变。《千面英雄》这本书讲的也是这个道理。所以对潮玩来说,内核、理念、故事都得融入在外观设计上。比方说SOS KID海洋污染,我们特意设计了鲸鱼的尾巴,还给它一个梦幻的紫粉配色,但是你凑近一看,才发现里面装着的都是塑料,于是几乎每个人都会瞬间感受到那种美和残酷的交织,她会去联想到海洋的保护,而不是我们去说教,她只有看一段文字才能感觉得到。
店:FunForFun可以说是勇敢的创新者,抱着想要打破行业的一些固有观念的想法进入到潮玩市场。那么您认为未来的潮玩会具有什么样的标签?或应该具有什么样的特质?
当你告诉别人你是一个作家或者一个导演,别人是尊重你的,今天如果你说我是做潮玩设计的,他们的眼中是没有尊重的。可能是因为目前潮玩过多的利用人性的一些缺点吧,而没有去想人性光芒的一面。我们除了是被不确定奖励、被收藏偏好、被炫耀从众所影响的动物,也是有独立思考、有自己的审美、希望这个世界能变得更好的人类。
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所以我希望的未来是有更多的人,把潮玩往能够被社会尊重的方向去做。电影不仅有动作片,还有爱情片、喜剧片、史诗片、公路片,而潮玩盲盒发展至此,其内涵却基本等同于电影中的“卡通片”类型。我鼓励潮玩设计师们向各种边界探索,潮玩也可以有属于自己的“喜剧片”、“爱情片”、“文艺片”等。我们也在积极寻找有同样审美和价值观的设计师,欢迎和我们联系。
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