对话 | 梁国健：搞艺术要健康

CONTEMPORARY ARTIST

⊙梁国健

搞艺术要健康，这年头，多注意个人卫生，保护环境！

Kenbo

n. 01

艺术家简介

梁国健，中国当代艺术家，艺术与设计学硕士，祖籍广东佛山三水，自幼接受中国画训练和南方宗祠传统教育，由于年少老成沉迷古典文史十七岁就被同学讥笑为之乎者也老先生“健伯”，之后健伯成为艺名字号。健伯自2007年开始欧洲游学，不断学习吸收东西文化，将具有东方符号的宣纸水墨与禅道文化融汇贯通，形成一套独特自我的绘画语言，此外，梁国健还积极关注乡土文明建设，致力传播中国文化。其创作涉猎设计领域、实验水墨、装置、影像及声音艺术，作品留迹德国多特蒙歌剧院，莱茵洲古罗马遗址博物馆以及都芳漆德国梅菲特工业集团总部大楼收藏陈列。

宣纸作基底，东方主义的独特气质，以当代语言抽象思维代入！群青，三绿，钴蓝，无界融和在绛红漫舞的墨韵里面渗透，暗光游动复照青苔，山石悬浮，崖上黑松，云水悠悠，传统中国画的蒙太奇碎片式呈现…视觉之旅，幻山回声。【幻山】3140*3720

【山水礼祭】2010西藏·拉萨河

n. 02

专访问答

什么原因促使您将火、音乐、表演等语言与传统的中国水墨结合进行创作？

我出生在中国南方农村，从小就接受宗祠香火祭祀礼仪，烧香烧元宝烧各种各样的衣纸，诵经，各种祭祀的乐器，都在我童年的记忆当中。其实这好像没有具体的原因和目的，平时废纸三千张，有对作品不满意，随手赴火，免得垃圾堆积太多，其一！另外估计是传统祭祀习惯，烧画，好像给他们写一封信，烧了寄出去！去年，因为疫情我不能参加德国导师Sigune von Osten 的追悼会，我让Demian把我的画卷sky book 和season,放在棺木一起火葬，伴随她天国的旅行，以表哀思。

艺术与自然之间能碰撞出怎样的火花？

颜真卿与怀素论书法，怀素的自然潇洒被颜真卿一句“何如屋漏痕”变得汗颜，这就是艺术与自然短路到爆炸的火花！“笔断意连”，“空能跑马密能绣花”，自幼中国画训练，我理解从芥子园画谱开始就有很多绘画的法规；描绘自然的方式从来力求完美，然而我发现画面焚烧的残迹，香火烙痕，经过装裱之后的画面表现出来的颓丧磨灭，可谓之自残式的凄美。这个折腾，解释得不好好像挺变态的，我的闲印叫无法无天，还有一个喜悦失控，哈哈！

创作过程中衍生出的新想法您是如何取舍的？

朝令夕改是个贬义词，表示不坚定，我自问自己更离谱! 朝夕改变已太久，我是秒变! 去年给黄永才大设计师创作的几幅画，稿子画着一直不满意，因为才哥说喜欢阴翳焖烧的层次和细节，但放餐厅，不好吧。商量着商量着，有个画面不知道啥时候蹦出来了，没有草稿，就直接开干了！有时候在画室待一天，没动一笔，就是和狗玩累睡了，跟着感觉变，直到完成，才哥爬在梯子上拍照片那忐忑表情正中了“冒个险”这句玩笑，现在装上去了，还好吧！

中国传统文化与国际当代艺术文化能结合创造出新的艺术语言吗？

新的艺术语言说到当代艺术就很装逼，看不懂，看传统文化到处张贴得也很俗套！传统与当代是时间河流的两岸，语言是沟通的桥梁，套上艺术两字，我们有很多想象可能和选择！过渡对岸是走桥还是用船，还是攀铁索！掌握那种优势就是能驾轻就熟传达自己的艺术观念，呈现价值。中国的，本土的，殖民的，国际的，都有其时间的在地性，创新的前提是回望传统，发现甄选文化资源。艺术语言，有技术问题，结合的方式，万能胶粘一粘还是入榫卯。

您的创作涉猎广泛，后期还会加入其它的新艺术形式吗？

不知道，边走边看，20、21两年搁浅在乡村的工作室，处理了很多垃圾费稿，该烧的烧该涂抹的都涂了，像处理遗物一样，不想留下太多垃圾，尽量可能加工成艺术品，所以将来也许会用到更多以前收藏下来的废旧物品，会很复合，原材料深加工吧，有几张画画了十几年，是舍不得那件板，来回的折腾，搬哪跟哪，那是2006年8月19号在梁园博物馆的表演道具，叫《河图洛书的灼伤》。

结合当下的艺术市场环境，给青年艺术家一些建议。

诶呀，俺不是成功人士，也不懂市场环境，谈啥建议！趁年轻，还活着，想干嘛干嘛去！搞艺术要健康，这年头，多注意个人卫生，保护环境！

阐述一下您对艺术的见解或您的艺术理念。

古老的甲骨文“藝”就是一个人半跪地上双手捧着一棵植物，艺是农耕社会延续到今天的基本生存要求。艺术是劳动，和劳动创造人类观点一致。艺术家就是劳动人民，不需要过分把艺术什么高大上抬到天花板，劳动成果对一个艺术家来说不仅仅是表达，也是经济支撑，我们应该感恩生命，老老实实干活吧！作品就是你的人格，也是魅力所在！但一切到最后是遗物，盖棺定论，大家对于遗物的处理都有压力，如果你只是创造大堆垃圾，那就罪过了！

n. 03

# WORKS

# 梁国健 · 作品

# Works by Kenbo

无星无月黑鼆鼆，万卷经书落海心；油墨印水乌黢黢，捞得真偈如银针。【盲海鉴真】 700*1600

我握碎了马列维奇的黑方块，金光散落四周。【写给马列维奇的诗】 1200*1200

【冰墨氤氲】1200*1200

【冬春的日子】1200*1200

【玄幽之梦】1200*1200

【镜花水月】1200*800

【罗汉床之梦】装置作品

【大米计划】装置作品

【Autumn frost】1200*800

【苍苔盆池，杜牧偷天】600*600

【拉萨河的五月】2000*400*4P

【须弥阒静】1400*800

【舞春风】1200*800

【岩巉】系列

n. 04

大咖分享

John Cage 约翰·凯奇吧，从2007年开始Sigune von Osten 教授主持的John Cage纪念活动中，我获益匪浅，甚至可以说是影响了我后来的整个艺术创作。最初了解约翰凯奇只是4’33秒，后来带着他的书《沉默Silence》，在德国完成他的100岁纪念装置，并参加2012年海德堡和2018多特蒙德歌剧院的Music Circus创作表演，可谓沉浸式体验音乐场景营造，禅道文化在他的艺术观念运动被完美应用。挥发与发挥，改变和随机应变，易动和相生，平衡的驾驭，都在指引着我获得自由绘画的心法。