对话 | 建筑师水雁飞：透明的切片

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对话 /建筑师水雁飞

记录空间装置背后的故事

水雁飞毕业于美国普林斯顿大学建筑学硕士，2012年与苏亦奇创立直造建筑事务所。作为中国当代新锐建筑师的先锋代表，曾参与2019年德国柏林Aedes巡展国家艺术基金项目“我们的乡村”，2016年美国哈佛大学中国当代独立建筑师实践展和上海城市空间艺术季等多项国内外展览项目，并在美国哈佛大学、雪城大学、香港中文大学、同济大学等学术机构举办讲座。2020年荣获“自然建造·Architecture China Award”评委会特别项目奖。2020年受邀担任雪城大学建筑学院客座教授。2021年成为RIBA英国皇家建筑师协会特许注册建筑师。

水雁飞

直造建筑事务所

主持建筑师

作为中国当代新锐建筑事务所，直造将中西方文化的比较研究作为工作的内核，探寻建造中新的可能性，从而在当代生活中延展更广义的自然。

直造的设计实践与研究刊载于《A+U》、《The Plan》、《PASAJES arquitectura》、《建筑学报》、《Wallpaper*》、dezeen、designboom等学术刊物和专业媒体。作品“大乐之野庾村民宿”的设计回顾文章于2017年在《建筑学报》发表，并荣获2018年AIA美国建筑师协会卓越设计奖，同年受邀参加威尼斯建筑双年展。

玻璃装置"A Slice of Transparency”概念海报

Q&A

请介绍一下这次装置的设计理念

您的作品希望呈现玻璃的哪些特质？

水雁飞

这次装置的题目叫“A Slice of Transparency”。现代主义以来建筑师对于透明性一直有一种天然的狂热。一方面它几乎什么都没有，而另一方面它又引发了各种真实的幻象。我们将两片超常规尺度（5.4m*2.4m）的直纹曲面（ruled surface）玻璃连接，通过一定的角度相互抵消玻璃自身的侧向力，来实现装置的稳定。玻璃间的空隙让观者在两侧观看装置时产生透视上的重叠，形成图案镜像的观感。而水母就是这次幻象的载体，它作为海洋生物中唯一一种身体含水量达到95%的物种，几乎达到了透明的极致。水母像素化的图案叠合所产生的象征意味，切割出了那些异样的感受，漂浮、游离、涣散、失焦…这也许是一种反体验（counter-experience）的表达。

A Slice of Transparency

您最近有哪些使用玻璃材料的建筑项目？

在之前的一些与周遭景物相关联的项目中，我们在关注框景的同时也在意玻璃的尺寸。如果要说比较特殊的，那就是卷宗盒子。它采用的不是严格意义上的玻璃，而是用另一种透明物——有机玻璃制作了一片凹凸透镜作为商店的橱窗，来回应“好奇物”（cabinet of curiosity）这个概念。

卷宗盒子

玻璃作为建筑材料已经有很长的历史，您期望未来玻璃会有怎样更多元的应用场景？

水雁飞

我们可以看到，在玻璃领域，大家都在研究如何做出更大的尺寸，更透明化和超现实的产品，这种对透明的狂热是来自于对材料的理解。材料几乎没有厚度，正是这个时代的特征。我认为在下一个时代中，平滑（smooth）和媒体交互将是玻璃在未来的一个方向。

新范菜市场

装置作品或许更具有实验性和艺术性，而建筑强调功能和实用，您怎么看装置作品和建筑实践的关系？

水雁飞

其实两者是一以贯之的，考验的都是批判性思维与实践的关系。我们会习惯地认为装置作品尺度更小，条件更为宽松，建筑则反之。但事实上，最近我们有一个讨论的议题是实践在哪些维度上面临着成为大众艺术（mass art）的需求，特别是当建筑面临着内容缺失和快闪（without content/pop up content）的挑战。