对话新天地设计节六大设计师团队：从微观角度探索自然（上）

「X PARK+微观自然」海报

城市，人，环境，

三者紧密联系，相互影响。

如何让设计节超越狭义的“设计”本身？2022新天地设计节围绕“微自然/微公园”展开，在更宏观和生态的维度上进入“城市设计”的讨论。

如何让设计突破物理环境，让更多城市里的人感知设计本源？作为XINTIANDI新天地旗下创新版块，DESIGN SOCIAL联合本次设计节六大设计师团队协力打造数字微景观——「X PARK+微观自然」。

数字为设计注入了生动的想象力，城市里的人们用更多元的视角审视自然。在「X PARK+微观自然」中，亘古萦绕的自然界命题在数字空间中被设计师们再次激活。

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在本期推送中，DESIGN SOCIAL邀请到三个设计团队，分别是RooMoo Design的张睿、建筑师毛颖和花植艺术家羊头、非筑建筑事务所创始人颜景波和高舒淇，来与我们分享作品背后的创意灵感和对数字艺术的看法。

亚克力材质和镜面不锈钢这种导光的特性，特别适合用来展现我们这种东方场景中的山水意境，导光属性和山水意境之间的连接，我们普通人要怎样去理解呢？

我们在选择亚克力材质的时候，我们是用了这种带有彩色磨砂喷涂的亚克力。第一它是有色彩的，第二如果你用一个镜面的亚克力的话，你从下面打光它上面是捕捉不到光线的，晚上看过去它的边缘会照亮，但是它的表面不会照亮。山水意境在夜晚的时候是通过这种青山绿水的灯光的颜色就展现出来了，所以说跟磨砂亚克力它本身材质的特性是非常有关系的。

本次塑造的微观山水，走过的路人看起来它就是一个比较摩登的盆景，但是盆景其实它背后所涵盖的人文内涵也好，还是它只是一个俯瞰下去的微缩地理风貌也好，背后会有宏观的人与自然的探讨，这个装置是否与微自然这个是这个概念主题有所背离呢？

微观山水数字藏品

我的搭档景波就是在描述它的整体的设计理念的时候，说到微观是一个名词，也是一个动词的时候，其实我会对微观这个动作的动词会有更多的场景化的联想。仔细的去观看装置整体是一个宏大的完整体之外，就像你刚才说的人与自然的这种关系也好，其实仔细微观的去观察，上面的景观部分我们其实也会有一定的体现。

因为大家必须要近距离的去跟装置有一个互动性，在整体的盆景的上面的造景上，然后去细细体会它的砂石与苔藓的留白也好，它在流线的造型也好，包括我们植被的这种装饰也好，其实我觉得不会跟“微自然”这个主题有相互矛盾的点，或者说是背离。因为它其实也是人在一个装置的里面去体验它细节处微小的观察感受，再包括和装置的一个互动。

好，我再补充另外一个角度。我们对作品的微观和解读，是开放性的，就是每一个读者他看到我们的作品他会有一个不一样的感触，然后人与自然其实来讲的话，并不是说我们想做一个特别宏大的叙事，其实我们用主题是因为它囊括的维度是比较广的，对读者的一个延伸也是比较宽的。

比如说我们提到了第一个问题就是讨论这个材料的问题，我觉得它本质上也可以囊括到人与自然的角度，因为这个材料的工业化与全球化它是一个人类的活动，然后山水意境的话，它其实一个自然的东西，他也可以概括是人与自然的一种。

数字藏品是一个新生事物，在这个新时代的风口下，如何看待数字藏为艺术带来的增量价值？选择加入数字藏品板块最初是出于什么维度的考量？

KOL @river min打卡微观山水线下装置

非筑事务所本身自己也去进行了一些元宇宙类型的实践。首先我们对此是很感兴趣的，然后其实数字藏品的话，我们希望能够通过这种形式去更广泛的去传达我们设计的理念。我平时也会关注一些数字案例，我觉得可能这是一个未来的艺术品收藏的趋势。

数字藏品版本的微观山水比起实体，在色彩与材质方面有做出什么重要的改变？

微观山水装置它的比较有特色的地方是它上面的山的灯光的色彩变换，我们最初的概念是从宋代的山水画里去提取出来像湖蓝、青绿这种比较考究的色彩。本次合作的数字藏品就是把这种色彩延续了下来，呈现效果要比现实更不受束缚。所以我们觉得数字藏品是一个比较能够自由表达的一种媒介。

我会觉得装置本身会有一个展览的时效性，没有办法到现场观看的群体，他们就没有很好的一个互动性。但是数字藏品它是一个可以在线上广泛传播的，更多的人可以通过数字媒体的形式传播。然后本次和DESIGN SOCIAL合作的数字藏品有2D版画的效果，在肌理感上、艺术的手法上肯定也是装置作品它不能达到的一个效果，这也是比较有价值和意义的。

提到数字藏品，除了能够帮助我们更加自由的去表达更多的东西，你们是否考虑过为这个数字藏品版本的微观山水融入一些其他的可玩性，比如像那种东方的色彩，或者像结合一些那种东方文化元素的IP？

KOL @小十六打卡微观山水线下装置

对。之前在做装置的时候有设想过一些效果，比如一些生肖或者是一些雾森的效果。但是在物理世界中去实现它，在各种限制条件下还是有难度的。如果能在数字世界中去实现这个效果的话，我觉得在理念的表达上肯定是更好的。如果还有这种再创作的机会我愿意去尝试一下。

为什么是“风衣”？在这个创意里，拓片作为最小的面料组成单位，它其实可以构成各种能够想象出来的实体装置。

第一个点是我们引入的城市潜行者的群体，他们有一个非常重要的特点就是穿着风衣。第二个点我们把自身变成了观察者，所以说它整个风衣连到一起的概念其实有点像城市观察者的缩影。

我们有好几个“观察者”，把这些采集来的风衣拓片连到一块，就形成了最终的装置。另外一点比较好玩的是我个人很喜欢孙燕姿的一首歌叫《风衣》。

这次的作品它是用拓片把它们穿梭在一起，然后连成一个类似于人可以钻进去穿梭风衣的一个互动方式，它的灵感是从哪里来的？也是从1970年的Flaneur吗？

风衣数字藏品

这个不是的。我们是希望它可以从宏观到微观有一个变化，或者说有一个体验过程。或者说从微观到宏观的一个变化，为什么每一个拓片其实都是微景观呢？因为每一个拓片是我们收集的XINTIANDI新天地的街景或者环境的一些变化，也就是说你仔细去看每一片的结构的时候，它本身的存在就是微景观。

每个拓片本身是环境的上下凹凸变化，它凹凸就代表了景观。自然风貌其实就是上下维度的不断连续，所以说我们当时理解互动跟就是人互动跟拓片的关系，当人们能进入到风衣里面，他其实观察到的是每一片的细节，他当离开风衣就是离开装置之后，他看到的是一个由微观形成了一个宏观的结构。所以说我们是希望让人体会这种就是从微观到宏观的一些变化，它就是两者之间的一个变化。

因为我们走了XINTIANDI新天地大概100多个地方，收集每个地方最终形成蜕变的微观细节。这是我自己亲身感受到城市唯一随着时间自然的变化。

数字藏品属于一个新时代风口的新生事物，您是如何看待数字藏品为艺术带来的增量价值呢？又是什么原因推动您这次参与到我们这个数字藏品发布活动中？

风衣线下装置（@KOL崔璨）

数字产品的价值增量是在于数字藏品最终可以成为什么，也可以说是没有任何国界、没有任何阻断的这种价值交换。数字藏品我觉得最好的一点是，如果它可以作为一个回到货币最初价值的媒介，不要将两边的价值互通，同时没有国界，或者说没有一种限定的方式，我认为这是最好的。

您认为这次风衣的作品，成为元宇宙的这种数字藏品的场景，实现了你想法的落地吗？对于传达您自己个人的想法，您觉得这个数字藏品是否起到了更好的帮助呢？

KOL @小十六打卡风衣线下装置

首先它的动态给我很深的印象，因为我最初在构想这个风衣装置结构的时候，我是希望有两个鼓风机，让它的拓片是可以随着风去变化的。所以我觉得数字化能给我们在现实中落地的之外有一些意外的东西，当我看到数字作品在变换的时候，我觉得还是挺酷的。

另外一点就是它能通过动态的这种方式去了解风衣的状态。举个例子，我在收集新天地所有可塑土的碎片扫描成3D的图片，如果是数字化的方式可以让每个人从宏观的状态收集每一个点，我点这个点，就可以进入到更微观的状态看每一片上面的凹凸变化。但是我知道这个工作量非常大，因为2000片变成3D然后再转为可以浏览的状态，甚至如果这个风衣是可以点击浏览每一个坐标的位置是个什么样的图案的话，我觉得就能更酷。

为什么在设计这个作品的时候，第一个想到了要以双螺旋结构去做这样的一棵抽象概念的树？

X TREE数字藏品

这是一个比较自然的过程，我们一开始的想法是想要看一个种子，在土壤里生根发芽自然生长，最后它可以长成一棵树，那么种子再往前推，它更多的是基因组合，是双螺旋。我和羊头老师其实是来自于不同的领域，然后我们就像所谓的形这种状，就是不同属性。

这样的基因下，它又能长出一棵什么样的树，什么样的植物？最终我们以双螺旋结构作为X TREE的装置的主体结构。

DNA分子双螺旋是建筑师毛颖与花艺术家羊头共同表达载体的构建。我们作为一个普通人去观赏这样的一个艺术装置，去理解这样的一棵抽象的树的时候，我们要怎么样的去欣赏所谓的双螺旋结构背后的内涵呢？

双螺旋的结构，其实大家可以从底部开始去观看，它像两个柱子一样的结构，然后两股螺旋上升的力汇集到顶部之后，它会形成一个爆炸的动势。其实我们想表达的是一种生命的力量感，只要大家能够感觉到这股力量，我们的表达就传达到了。

KOL@SelenaWym打卡X TREE线下装置

它其实是有4条。相当于2组为一条，但是每一组它都是一样的，然后进行了不同的方向的堆叠，它就形成了变化。说实话它的形态还相对来说比较直观的，像螺旋上升的这么一种状态。但是我们最后在定稿的时候，也用参数化的方法让他大量计算，生成了上千个动态，最后锁定的是这一个。到最后，它就变成了一个它从下面到上面整个的木构的形体它都是变化了。

除了自然材质之外，X TREE它还在哪些方面有展现一些可持续的态度呢？

现在的社会它是非常卷的，其实我们是有一点那种反卷的姿态的。我们关注比较频繁的材料，包括前面讲的我们想很快速高效的方式节约人力物力，然后也接受这个作品它有这种自然变化的状态。所以整个这些态度的话，我们是比较可持续这种感觉的。

对，其实我觉得我当代社会它其实是有点倦怠，所以包括刚刚说到的为什么它是静的，它不是动的。就是我们一直在动，在城市里，在这种人们有一些倦怠的身份或者限制下，在倦怠社会下有一种深度的无聊和现在已经大家失去了在路上蹲下看一棵草看很久的这种状态。

也不是说所有人，很多人可能会慢慢丧失这种感受力，还有这种感知的能力。我们之前是非常敏感的，我们可以清晰的感受到一滴雨落在身上，唉！好凉之类的，现在我们就没有这种敏感的感官了。

那么在新时代的风口下，你们为什么会选择有把X TREE作为一个加入数字藏品板块，你们当时想要把它做成这样的一个数字藏品的一个初衷考量是什么？

KOL @river min打卡X TREE线下装置

X TREE在设计之初的时候，我们就通过参数化和算法模拟去重构了植物生长的一个状态。所以我们对数字技术本身就是很感兴趣的，而且希望说通过数字产品的版本，可以去呈现这个装置的一些动态和变化的过程。因为本身我们这个装置它相对静态，我们就希望数字版本可以有一个另外的状态呈现。

它为什么会变成这样？首先对于我来说，我对元宇宙或者对整个数字艺术的态度我是非常拥抱的，是因为我觉得它就是一个新的世界，它就是一个混沌宇宙诞生的一部分。

这个数字版本它们在跟实体装置比起来，色彩材质上面有什么差别吗？或者说是在其他的细节表现方面，你们是做了什么改变吗？

你可以看到和我们现实中的状态是一个双倍的关系，接近双倍有了它的高度，然后爆炸物是处于动态的，木构也是旋转的。材质的色彩是绚丽的，它接受了来自于所谓的元宇宙里面的混沌之光。整个是迅速的、炫彩的、和绚丽的。

我们希望它变异，就是它和我们现在是完全不一样的状态。我们没有用木材或麦秆，最后就选择透明的、反射环境的材料。

你们是否有考虑过为数字版本的X TREE加入其他更多的数字可玩性？或者比如说类似于结合其他一些IP概念进来，或者说和其他的数字衍生品合作？

考虑。我们之前想做一个互动，让更多的人一起来种树，现在的它其实有点像一个素胚的感觉。其实我们是希望有不同的人，他可以选择不同的色彩，不同的材质，来赋予一棵新的树，培育一个新的品种。我们也可以跟一些品牌合作，不同的品牌有不同的调性，树的整个品种和外形或者是动态又不一样，跟IP结合也可以有这样的一个出口。

我们当时还想能不能做一些关于公益的东西，比如自闭症儿童的机构，是不是也可以去关注一些特殊的群体，然后让他们发挥他们的才能和天赋，跟我们一起去构建一棵新的树。我们做的可能是一个森林这种感觉，我也希望能够给更多的人一些创作的机会，然后让不同的人被看见。

我和羊头老师当时在头脑风暴的时候，想得很远。。我们跨界合作了这么一棵树，如果我们提供这些工具，让不同的人跨界，让这一棵树变成不同的模样，有可能是小朋友他和他的父亲一起种了一棵树，有可能是恋人，也有可能是两个陌生人，还有可能是真的跨界科学家和艺术者，那么对这棵树的定义，或者说对于这些新的物种好玩的点感觉就更多了，会有无限延展出生命的可能性和未来的这种感觉。

我们有探讨过这些话题，包括刚刚羊头老师讲的自闭儿童，我们也在想我们的姿态很重要，我们不是一个高高在上的一种姿态，更多的是一种平视和尊重，希望我们是一起携手去体验这一切。我们并不觉得我们真的能帮助到大家什么，只是想大家可能有这样一个经历，是一种尊重的姿态去记录这些事情。