/豆瓣8.5的神作，来自和宫崎骏一样的顶流
最新文章2023-10-30

豆瓣8.5的神作，来自和宫崎骏一样的顶流


要说日本动画导演三大巨头，除了宫崎骏，押井守，还有谁？那就是大友克洋。


然而，距离《阿基拉》上映已经数十年了，大友克洋最近才悠悠地说自己正在在酝酿漫画。



在与读者的交流中，漫画家村田雄介问他，在《阿基拉》的漫画上，有一个火箭，长得类似剃须刀。大友克洋回答，可能那就是吧，自己是从桌上物品获取的灵感。


《阿基拉》时隔多年还能被反复提起的现象，已经见怪不怪。


比如2020年东京奥运会的被迫中止，就已让动画完成了一次完美的预言。



回顾《阿基拉》，它的很多方面也都与众不同，甚至鹤立鸡群。


梦之队，高预算。当时11亿日元（约合900万美元）的预算使其成为制作成本最高的动画电影；


难望项背的历史地位。它使日本重新诠释了赛博朋克，世界承认了日本动画。


当然，国内也有许多网友将其奉为圭臬，这是一部真正的经典。


01

   任性少年，毁灭东京  


阿基拉，到底讲了什么故事？


故事其实很好概括。


它讲的是为了掌握更先进的力量，政府研究“阿基拉”的能量，然而实验体铁雄却控制不了体内力量，从而让东京遭到再次毁灭的故事。



时间发生在第二次世界大战后重建的东京。


那里虽然看起来高楼林立，霓虹灯能照亮整夜，但隐藏在繁华背后的却是千疮百孔的混乱。





在这里，恐怖运动盛行，在街上随时能发生枪战。




在这里，学运分子，末日教，各种族类层出不穷，混乱不堪。





在这样的环境下，年轻人也陷入迷茫，不是在耽溺于玩乐，就是陷入一片空虚。





男主角金田和铁雄是飞车党的成员，他们时常在夜色中飙车，闹事，是夜色里标准的暴力分子。


领头者金田，是飞车党的老大，自诩无敌，总是喜欢照顾小弟。平时足智多谋，骁勇善战，还掌握了不少的撩妹技巧。


‍‍


这让小兄弟铁雄，一直生活在金田的影子里。


比如，大哥买新摩托车，铁雄想开，却被大哥嘲笑你还很弱。


终于有一次，铁雄爆发了。“我明明自己一个人可以！”。


大哥呵呵一笑：你不可以，语气像极了溺爱孩子的爸爸。





虽然也有摩擦，但几兄弟的飞车组合，还是其乐融融。他们并不在乎日本的经济危机，而只在乎夜晚的风驰电掣能忘记俗世烦恼，只在乎速度，只在乎谁是“这条街上最狠的仔”。


然而，百无聊赖的生活却被一场意外改变了。


在某次飞车中，铁雄莫名和一个面容苍老的小男孩相撞，伤势严重，还莫名被赶来的军方带回了试验基地。



原来，这位逃出来的小男孩是被用来研究阿基拉的能量的实验体。





而铁雄因与他的直接接触，也被军方俘虏为重点研究对象。





带着一层层毁灭的幻觉，铁雄身上的能量越来越强，不久就拥有了与军队抗衡的超能力。





本质上，《阿基拉》是幼稚的孩子气少年想毁灭世界的故事。





在铁雄拥有无与伦比的能力后，他首先想到的是快乐。


他在大肆搞破坏的时候，随手撕了块红布当作自己的披风，行为实在很非主流。





他在看到金田之后，急于在言语上刺激金田，以找回昔日丢失的雄风，看起来也十分幼稚。


然而，正是这样一个孩子气的少年，任性而拥有难以控制的力量。





暴走的铁雄也将面临最严肃的反制，东京也到了毁灭的关头....


02

  《阿基拉》成功预言了现实？  

宫崎骏说：“如果一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋。”


这句话的重点可能是废墟。大友克洋的每部作品结尾几乎都以一场毁天灭地来结束。


当然，观众视觉高潮的代价是同样毁天灭地的作画工作量。






这就是《阿基拉》成功的一大原因——动画本身给人带来的惊艳。


先观摩下制作团队的配置。


七大鬼才监督的福岛敦子，著名原画田中达之，《人狼》导演冲浦启之，以及开车导演梅津泰臣等等组建的制作团队，而制作费用高达11亿日元。

有了梦之队，充足的预算，这件艺术品，还需添加一些恐怖的决心。


这体现在细节上。比如，《阿基拉》的颜色，就采用了327个调色板包括50种专为制作而混合的颜色。


以及在早前已经发明了一拍二画法的当时，制作团队仍然会为了精细和流畅选择一拍一的做法，画面打到了每秒24帧，让原画数量超过11万张。




除了动画本身，《阿基拉》的真正成功之处是，更在于他背后的讽刺与隐喻，某种程度上，他预言了人类的未来。


阿基拉的诞生是有时代背景的。


二战后，日本经历了泡沫年代，经济萧条，政治局势动荡不安各种学生运动，恐怖活动，在社会上层出不穷。世界正在重建，外部政治压力深重，不确定的未来压在每个人的头上。




大友克洋正是经历过这个时代。因此，在他的笔下，《阿基拉》就是一出阴沉的时代寓言。





比如，动画发生的地点东京，就是在第二次世界大战之后重建的，外表繁华，内部却腐朽混乱。


比如，强大力量的铁雄，甚至不如传统的反派，没有明确的目标，既不想统治世界，也不想从毁灭世界中获得什么“意义”，无头苍蝇式地乱撞。


这证明了铁雄实际上是一个不受管控的对象，大友克洋用孩子隐喻这股强大却又操控不了的力量，告诉我们妄图控制超越人类力量的事物，最终只能遭至毁灭。




这也让阿基拉同时完成了一次对现实的警示，在动画中有情节例证，东京要举办办奥运会，而在现实中，原定于2020年举办的东京奥运会，也被迫中止。
03

  娱乐至死的当下  

    我们需要《阿基拉》  




如同《甄嬛传》《让子弹飞》一样，这些作品时读时新，成为新时代解释万物的圣经，《阿基拉》同样有着这样的魔力。





只不过，一代人再度翻起《阿基拉》的原因是什么？


其实在大家的成长轨迹中，像《阿基拉》这样的作品大概率会被重新提起。


比如，以前看不懂当我们长大一些，学着用成年人的眼光来看待问题时，发现这些看起来十分开心的事情隐含着十足的悲观，由那时候的不解，到如今的感同身受，这些悲观的背后也应藏着许多的启示。


对于《阿基拉》来说，它的成就不仅仅是动画上，影片背后承载的意义其实还有更多。
比如《阿基拉》表面上是异能少年的失控，深层的灾难则是“科学狂人”“超级集团利益”“民众暴力”等等方方面面的力量失控。 






在如此早的年份，这部动画就能引出人类驾驭不了力量，终将毁灭与自毁的悲观主题，同时又对后世有了一定的警示作用，还不足以让人记得它的存在吗？


当然，还有许多经典的作品值得铭记。


比如，我们谈论同类型的作品《攻壳机动队》。


它是在人工智能逐渐崛起的过程当中，对于人类存在的困惑，是隐匿在夜色间的忧伤凝视，是霓虹灯下的深夜，自由落体于层层高楼，却宛如坠入人类命运的深渊。




比如，我们谈论宫崎骏的《千与千寻》从入世时的欲望累积堆肥油污，到油屋出世后的纤尘不染干干净净，它让我们学会直面欲望。






我们发现，原来在这些剧情的背后，都隐藏着人类相同的情感共鸣，或悲伤。


《阿基拉》呢，它同样是一个千疮百孔社会的故事，它的无处可逃，诠释了真正的黑暗森林。它也是一个少年渴望成为英雄的故事。





它同样是一个悲观的故事。昭和年的日本导演们，用战争和文明的冲突，去放大这种焦虑，去完成这个血的呼吁，叫我们不要忘记这种冲突，即便是动画片，也要通过巨大的意念变形体，去阐释这个主题。





如今，大家总是在谈热搜，谈明星，其实更需要这些跨越时代的作品，提醒我们关心其他的事情。这极有可能毁于一旦的文明，是阿基拉给我们的真实警示。

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本文来自微信公众号“动漫艺术家”作者：馆花（ID：GDCA388）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。

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