太阳与海的碰撞
光与水的邂逅
一场关于海洋的沉浸式感官体验
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沉浸式体验是当代文化与科技融合而成的一种新业态，也是餐厅设计领域中具有前沿性和成长性的新兴趋势。
在食冶日料餐厅COCOPARK店的创作中，TOMO東木筑造从经营者角度思考设计的商业价值，从年轻消费者视角感受空间的愉悦度，解读日本料理蕴含的文化密码，运用创新灵感与交叉思维，以“海洋”为空间造境的核心，提取在地文化的海渔星舟元素，结合海浪、艺术、科技、LED光、声音与视觉互动设计塑造海洋情境，打造兼具艺术感官、互动交流、自然体验的多元空间，为食客带来一场超越现实的高科技沉浸式感官盛宴。
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INSPIRATION
灵感之源
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解读文化密码
TOMO解读日本料理蕴含的文化密码，契合深圳先锋的潮流与时尚的生活样态，在设计中讲究色之自然、形之精致、器之精良，在空间营造和食的禅境中，引领食客体会慢生活的自然韵味和艺术格调。
主入口 Main Entry
在餐厅主入口，设计师结合植物、石材、光影造境，呼唤海的自由与力量。“船”形的半弧元素应用，构成入口正面与侧面的不同。Logo设计大小分明，高低错落，自由灵动，粗糙石材与精致金属碰撞形成视觉焦点。
次入口 Second Entry
”
IMAGINATION
海的想象力
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高科技沉浸式感官盛宴
前台 Reception
前台设置造型简雅，融入园林手法营造空间，水纹玻璃、大理石体块、木纹墙面将视觉隔断，引导体验的布局与流线。
不同高度、形状各异的“渔船灯”，聚焦在满桌佳肴上，打造幽暗静谧的沉浸式就餐体验。深灰色木质和铁制桌椅，充满时间的沧桑感。
II
润 · 感受海的心跳
中心包间“水聚天心，四水归堂”为构思，“堂”外LED投影幕墙仿若高墙重门，穿过“过厢堂道”，走进静谧的“堂”中。
下沉式的卡座营造“船上”就餐的体验，而这精心构建的方寸天地，也给人一种别有洞天的奇妙体验，与“堂”外LED的科技感形成强烈的视觉反差。
III
游 · 触摸海的肌理
设计将画布运用至空间，形成餐区包间背景墙，增强空间的氛围感。刷白的渐变木板、粗糙的石材面、质感细腻的皮带、极具静廖感的枯枝与石块，在空间碰撞出海的不同肌理，点染了空间清、雅、和并呈的气质。
在崇尚“体验至上”的消费时代大潮中，TOMO深谙商业空间设计之道，结合新潮当代的空间美学、无拘无束的视觉艺术以及极具差异性的设计手法，在食冶日料餐厅空间中营造出沉浸式的海边就餐体验感，进而打造出独树一帜的商业空间。
项目名称：深圳食冶日料餐厅（COCOPARK店）
项目面积：554㎡
设计机构：TOMO DESIGN/東木筑造设计事务所
主案设计：Uno Chan/陈贤栋
配饰设计：Tin/田雨鑫、Ho Ching/何婧
设计主题：沉浸式日料海鲜主题餐饮
摄影师：本末堂-彦铭
工程技术：逸成工程设计
不定义、不设限
{ No Definition, No Confine }
作为设计师，我的想法其实很简单，我希望创造出更多优秀的设计作品，为客户创造更多价值，我们也能到达一个更美好的明天。我们团队从不限定在一间空间设计公司，東木团队是一个创意体。
ICON LAB HOTLE
作为一个设计之都，深圳是一个接受先锋文化、具有包容度的城市，这个城市的文化属性就是不定义，拥有多维新元素。
RANZ ICON HOTEL
空间设计与品牌诠释
{ Space Design and Brand Interpretation }
与品牌方合作的过程，也是与客户交心的过程，我们需要挖掘出品牌的 DNA 与属性，创作出更贴合品牌 DNA 及未来战略的作品。
東木在做的事情，不仅仅是作为一个空间设计公司，更多时候是作为创意体公司，我们会从品牌维度去挖掘品牌客户的核心诉求、分析行业的当下流行及未来趋势导向，当然也包含数字化的客户流量密码等，在此来打造前瞻性多维空间，也为每一个品牌空间筑造独特的商业壁垒。
北京国贸日初资本办公室
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