🦉冬奥赛事已进入尾声，请收下这份开年观展指南

俗话说，“未出正月还是年。”随着2022北京冬奥渐渐进入尾声，这个年也算进入收尾，不再迎新春，也不再需要喝彩，现在是时候来艺术展览中找寻优雅，开启一轮新状态啦！

这辆开往纽约潮流艺术的“地铁”将发车

遇见凯斯·哈林

展览地点：北京市朝阳区建外大街2号北京银泰中心in01 遇见博物馆·in Space

展览时间：2022年3月13日-6月13日

美国涂鸦艺术之父——凯斯.哈林是20世纪最具影响力和最重要的艺术家之一，是纽约首批将城市作为画布的流行艺术家之一。他的作品是街头视觉艺术的杰出代表，经常和社会性问题紧密相连，表达对社会弱势群体的支持，被广泛地应用在时尚、设计、音乐、广告等领域。

凯斯哈林，《节目屋2》，1991

作为其首次大型中国个展，本次展览将以酒吧、美术馆和音乐节、街头、公园、地铁、流行商店为线索，重现哈林艺术生涯的轨迹,观众可以作为游客，遍访哈林熟悉的地点，探寻后波普时代的潮流与经典。6大单元、109件作品，将为你打造一场精彩绝伦的艺术盛宴。

凯斯.哈林，《托尼.沙弗拉兹画廊》, 1982

凯斯.哈林，《安迪米老鼠》, 1986

“春天花花同学会”，

沉浸式体验带你开启梦幻之旅

蜷川实花展-虚构与现实之间

展览地点：北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE·五棵松北京时代美术馆

展览时间：2022年3月19日 - 6月19日

当代日本炙手可热的一线艺术家、电影导演蜷川实花的北京首次个展——“蜷川实花展-虚构与现实之间” （MIKA NINAGAWA INTO FICTION /REALITY)即将亮相。本次展览是艺术家全球范围内最新、最大、最丰富的个展，一共有12个展示区域，展出近700件艺术作品，360度的沉浸式展出方式，充分的展示了蜷川实花往期的经典作品与新系列作品。

©mika ninagawa，Courtesy of Tomio Koyama Gallery

本次展览以“虚构与现实之间”为主题，透过摄影作品来探讨关于艺术摄影的本质。展出作品将以蜷川实花一贯色彩斑斓风格的《永远的花》与《樱》，以及拍摄了许多名人与运动选手的人像摄影作品《Portraits of the Time》，跨出新领域的《美丽的日子》，海外首次展出的高人气区域Imaginary Garden等系列作品，从多种不同的角度展现蜷川实花镜头下的无限可能。

©mika ninagawa，Courtesy of Tomio Koyama Gallery

首次在中国展出的GO Journal系列作品以及光之庭区域以及有着巨型花墙的Flowers Room格外值得期待。

奥斯汀·李带你沉浸式体验无所畏惧的

机器人绘画

奥斯汀·李：人间乐园

展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区中二街D-06栋木木美术馆(798馆)

展览时间：2022年2月13日-5月8日

历经三年的策划，展览“奥斯汀·李：人间乐园”是艺术家迄今为止规模最大、最全面的展览，汇集了艺术家2019-2022年的新近创作——包含绘画、动画、大型装置，以及一件委托创作的特定场域作品。酝酿于一段隔绝与独处的时期，本次展览将着重呈现奥斯汀·李创作中的核心主题——情感与成长。展览由一系列沉浸式的展厅构成，富有情感表现力的色彩以及艺术家亲自设计的图标，引领观众穿梭其间，进一步展现艺术家对人与人之间的情感联结的思考与表达。

奥斯汀·李《奥斯丁先生》，2019，

纤维和树脂加固的泡沫，钢制骨架、丙烯

作品由Peres Projects(柏林)提供 © Austin Lee, 2021

奥斯汀·李，《哭泣宝贝》，2021，布面丙烯

作品由Peres Projects(柏林)惠允 © Austin Lee, 2021

本次展览试图探讨奥斯汀·李李对绘画发展的重要意义,他的作品超越了绘画的传统定义, 进⼊到艺术与科技交融的特殊场域。而美术馆还将为公众特别定制推出系列公共项目以及每周一场、共计十余场的对话、表演艺术交流、工作坊、公益节庆活动。

奥斯汀·李《红色玫瑰》，2020，布面丙烯

作品由Peres Projects(柏林)提供 © Austin Lee, 2021

永远的“爱丽丝梦游仙境”，

今天主角是你

好奇女孩爱丽丝-跨世纪流行文化大展

展览地点：北京市朝阳区朝阳北路101号朝阳大悦城10层 U2美术馆

展览时间：2022年2月28日-6月11日

中国最年轻的美术馆U2 by UCCA（U2美术馆）来咯！：“好奇女孩爱丽丝”是其世界级的艺术、设计和表演博物馆英国V&A博物馆携手，联合呈现的跨世纪流行文化大展，作为U2美术馆的开馆展，也是“好奇女孩爱丽丝”展览全球巡展的第一站。

玛丽·布莱尔为华特·迪士尼1951年《爱丽丝梦游仙境》

改编动画绘制的概念艺术设计 ©迪士尼

《柴郡猫》，约瑟夫·迈克休绘制的迷幻海报，

东图腾西设计公司出品，美国，1967。

通过朱莉和罗伯特·布雷克曼版画基金购买。

©维多利亚和艾尔伯特博物馆，伦敦

在位于北京朝阳大悦城的近3000平方米空间中，U2将围绕“爱丽丝”这一流行文化IP呈现主题大展、艺术花园、公共活动、快闪零售等一系列项目。

《爱丽丝梦游仙境》“白兔”原画画稿，1967

“爱丽丝”是一个关于“好奇心”的故事，展览通过五大篇章，运用经典插画与多媒体手段，再现了“爱丽丝”的著名场景，演绎了一场21世纪的爱丽丝冒险。你将化身爱丽丝本人，拜访毛毛虫先生和柴郡猫，参加疯帽子的茶会，穿梭于历史与梦境，在维多利亚时期、超现实主义浪潮、嬉皮运动再到当代时尚变革中亲身体验跨越160年的视觉艺术之旅。

一个有温度的奇想世界，等你来！

加埃塔诺·佩谢：人无完人

展览地点：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆1号馆

展览时间：2022年3月20日-6月30日

加埃塔诺·佩谢是意大利传奇建筑师、设计师、艺术家， “Nobody’s Perfect”是佩谢自2002年开始的系列创作，在他看来，不完美才是人性的表现，此系列作品标志着艺术家“多样性、不重复”设计理念的诞生。本次展览展出了跨越半个多世纪、近100件独特作品，其中涵盖坐椅、桌台、柜子、灯具、花瓶、产品设计、建筑模型、树脂画和装置等50余件立体作品，30余件手稿，以及诸多影像及文献资料。

树脂灯 2020 216 x 216 x 130 cm 树脂 2020

艺术家的作品常与人的身体、感官相关联，这也使得他的作品带有人性的温度。佩谢用浓烈的色彩、创造性的粘性与弹性材料，利用树脂材料的随机性赋予每件作品独特的颜色和纹理，让每件作品都具有手工制作且独一无二的特性。

人无完人椅 94×48×43 cm 树脂、颜料 2002-2019

艺术家自画像书架 179×75×245 cm 树脂 2019

佩谢运用具象化的拟人造型构建出的奇想世界，邀你来一同体验！

OK！迷人的“舒适”感

布鲁斯·瑙曼：OK OK OK

展览地点：北京市东城区隆福寺街95号钱粮胡同38号15号楼木木美术馆(钱粮胡同馆)

展览时间：2022年3月11日-6月12日

木木美术馆将与伦敦泰特现代美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆合作，呈现艺术家布鲁斯·瑙曼在国内的首次大规模个展。不同于其以往的研究型展览，本次展览回溯艺术家逾50年艺术实践的同时，将着重探讨和梳理他的行为艺术、霓虹灯 "标志"以及基于声音和移动影像的艺术创作。

布鲁斯·瑙曼 《真正的艺术家通过揭示神秘的真理理来帮助世界[窗或墙标志]》1967

图⽚片由Sperone Westwater画廊(纽约)惠允
© 2022 Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS)

布鲁斯·瑙曼极具实验性的艺术实践总是出乎意料，在艺术家逾五⼗年的艺术⽣生涯中, 他的作品得以呈现在不同的语境和多元的观众群体⾯前,并持续至今。从其早期的行为表演作品到他的走廊装置，瑙曼提醒着我们，心灵和身体是通过情感紧密交织在一起的，同时，被唤起的瞬间失控感也是人类的一个重要体验。

布鲁斯·瑙曼 《带有房间的光线变化的⾛走廊》1971

图⽚片由Sperone Westwater画廊(纽约)惠允
© 2022 Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS)

“我如何成为复数？”

大象出走

展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北一街美凯龙艺术中心

展览时间：2022年1月15日 - 4月16日

美凯龙艺术中心位于北京798艺术区内的实体空间已于今年正式面向公众开放。首展带来群展“大象出走”，本次展览试图回应后疫情时期的当代社会以及生活形态，通过五位年轻的中国艺术家方迪、李明、彭祖强、沈莘和陶辉的全新委任创作，呈现了一个独立与纠缠的对话情景。

“大象出走”展览现场，美凯龙艺术中心，2022，

摄影师：林半野@AGENT PAY

沈莘，《新的光》，数字高清影像，12分钟，2021，美凯龙艺术中心委任创作。“大象出走”展览现场，

美凯龙艺术中心，2022，摄影师：林半野@AGENT PAY

大象具有典故寓意，持续给予我们关乎权力变化的想象和警示。出走的大象使人惊愕，提醒着要去面对那些显而易见却一直被忽略的问题，将耗尽的养分恢复到土壤中。这不仅是针对个体与集体、艺术家与机构之间不断变化的关系的持续追问，也是对艺术创造重新获得复调的期待。

陶辉，《奔放》，单频彩色有声高清影像，12分03秒，2021，美凯龙艺术中心委任创作。“大象出走”展览现场，

美凯龙艺术中心，2022，摄影师：林半野@AGENT PAY

永樂：新春线上线下艺术嘉年华

永樂·茅友艺术嘉年华

展览地点：北京市朝阳区亮马桥路48号北京四季酒店二层安居客艺术中心

展览时间：2022年1月25日-3月2日

「永樂·茅友艺术嘉年华」北京展场已于1月25日在北京四季酒店开展。线上展场（「永樂拍卖」APP与「永樂在线拍卖」小程序）随时可参与竞拍。茅台、葡萄酒、威士忌、老酒老茶、现当代艺术佳作等珍品倾情呈现，承载了永樂拍卖对广大藏家的新春祝福。

展览现场

其中，至臻茅台专场、世界名庄葡萄酒专场、威士忌珍稀佳酿专场、西藏喀瓦坚艺术原始手织地毯、臻茶专场、珠宝尚品专场轮番登场，不论在庆祝佳节时刻，还是疗愈节后上班焦虑方面都给您提供了更多助力与选择。

展览现场

你可以永远相信徐冰

徐冰的语言

展览地点：上海市浦东新区滨江大道2777号浦东美术馆1楼、3楼

展览时间：2021年12月24日-8月23日

本次展览通过近70组代表作品，囊括版画、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等，集中展现徐冰在创作生涯的各个时期，借用东方思维转化出的独特艺术语言，并在国际上大放异彩的艺术经典，而这也是其首次在上海举办大型个展。

凤凰

地书

他善于使用“生长中的材料”从而使其作品带有预言性。一层展厅以《天书》为中心，通过《猴子捞月》、《英文方块字》、《小企业七言集》、《地书》等多种文字类作品，展现文字语言的无限可能。三层展厅汇集了《英文方块字》、《背后的故事》、《芥子园山水卷》、《凤凰》、《蜻蜓之眼》等作品，通过多重文化背景、社会现场能量、多样化媒材的艺术语言探索，充分打开观众的艺术观感体验与思维乐趣。

何处惹尘埃

猴子捞月

从《天书》到《地书》，徐冰再一次将自己的艺术呈现于公众面前，这位已过花甲之年的艺术家，仿佛总有着不输年轻人的旺盛体力与精神面貌。他也用自己的实际行动向观者展示了“艺术是一件很诚恳的事情。”而在展览现场通过扫码，你还可以get来自徐冰本人亲录的语音导览哦！

假如玻璃会说话

相由心生：上海玻璃博物馆馆藏展

展览地点：上海市安福路208号 塞万提斯图书馆塞外空间

展览时间：2022年2月24日起

展览“相由心生”由中国艺术家王沁和西班牙工作室 El Último Grito 的作品构成。这些来自玻璃博物馆的藏品试图通过研究人类所造就的环境，例如城市和花园，以理解人们在日益变化且孤独的世界中的共同之处。

El Último Grito工作室，幻想建筑，高硼硅玻璃,

68 x 40 x30cm,2011

希望观者能通过本次展览，在繁忙的都市生活中窥见来自两国文化带来的文化魅力，感受玻璃的无限可能。让我们在这个越加疏离分割的世界中理解、感悟人类的共通性，那就是对创造力的赞美，对美好生活的追求。

王沁，乌有园·梦浮桥,铸造玻璃,32.5 x 22.5 x 9.8cm, 2013

王沁，乌有园·梦浮桥,铸造玻璃,32.5 x 22.5 x 9.8cm, 2013

慢下来，感受流动的诗意

星尘之舞

展览地点：广州市天河区猎德街道珠江东路6号广州 K11 L4 chi K11艺术空间、空中舞台

展览时间：2021年12月17日-2022年3月14日

法国动态雕塑艺术家文森特·勒罗伊擅长在静态装置中注入低科技的原始动力，利用机械缓慢恒定的运动，赋予物质经历时间轨迹后的温度和诗意，以此构建一个能量均衡、稳定、生生不息的时空场域。在这个场域中，如希腊神话西西弗斯般的循环仿佛一直上映，永不落幕。

《慢镜》城市限定概念新作中国首次亮相

本次展览共展出12件装置品及珍贵艺术家创作手稿，其中囊括了文森特·勒罗伊最具代表性，在巴黎大皇宫、蓬皮杜艺术中心、凡尔赛宫等法国重要公共艺术空间参展过的巨型动态装置。还有1件全新光影动态作品《慢镜》为中国首次亮相，是艺术家为广州K11特别定制的城市概念作品。

《日出》展厅图

在这里，当速度消隐、时间凝滞，我们驻足于剧场中央，凝视或“星尘”或“光晕”的轮番“起舞”，聆听暌违已久的、来自心底深处的振荡与回音，脱离烦嚣闹市的浮躁，享受这份慢调的诗意，让心灵得以疗愈。

《北方光环》

一个需要你带上微距观察镜的展览

“异彩纷呈——古代东西文明交流中的玻璃艺术”特展

展览地点：北京市海淀区双清路30号清华大学艺术博物馆四层13号展厅

展览时间：2022年1月25日-5月5日

玻璃，是世界古代最重要的人造材料之一，乃由主要原料石英砂（SiO2）加上助熔剂和着色剂在一定温度下烧制而成的非晶态硅酸盐化合物，被誉为“火与沙”的艺术，价值曾堪比黄金，是对古代人们的生活产生过深远影响的伟大化学创造。

项链，美索不达米亚北部，公元前16-前13世纪

人首形坠饰项链，腓尼基或迦太基-黎巴嫩或突尼斯，

公元前6-前5世纪

本展览以时间为轴，分为四个单元，依次为“孕育与初生”（埃及中王国时期、波斯阿契美尼德帝国等），“传播与融合”（希腊化/埃及托勒密王朝—罗马帝国早期；中国战国中期—西汉），“绽放与辉煌”（罗马帝国—拜占庭早中期时期；萨珊波斯时期等），“西方与东方”（地中海东岸以色列—巴勒斯坦地区；中国唐辽宋元时期等）。展览通过玻璃物质材料的展示，呈现人类古代世界文明史、科技发展史、艺术史和贸易交流史等相关内容，从中窥见东西文明交流互鉴的现实意义，以及中华文明的包容性和创造性。

人首形珠饰，腓尼基或迦太基-黎巴嫩或突尼斯，

公元前6-前5世纪

北京中轴线上新添国家级文化殿堂

中华瑰宝——中国非物质文化遗产和工艺美术展

展览地点：北京市朝阳区湖景东路16号中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆

展览时间：2022年2月5日-5月30日

坐落于北京中轴线北延长线上的中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆，其设计理念源于对中国传统文化的深挖与提炼。地上建筑最高的两层向外挑出六米，形成凌空的造型，其创意灵感来源于中国传统工艺美术精品多宝格方匣，寓意着内部珍藏和展示着国家级艺术瑰宝。

展厅现场

本次展览分为“大国匠作”“旷古遗音”“万方乐奏”“丝路丹青”“粉墨传奇”“藉器传文”“神州迎春”“盛世重光”八大板块，展出工艺美术、古琴艺术、传统乐器、丝路壁画、中华戏曲、金石篆刻、木版年画、民俗表演等多个门类1298件（套）工艺美术和非遗珍品佳作。百分之八十展品是第一次面向社会公众展出，大部分是中国艺术研究院70年积累的珍藏。展览还设计了精彩的互动环节，每件展品均可扫二维码听看展品的讲解。

展厅现场

在花海中释放幻想

娜塔莉·杜尔伯格&汉斯·博格「驻足」

展览地点：上海市虎丘路27号201室里森画廊

展览时间：2022年2月24日-5月7日

杜尔伯格和博格以暗含心理学符号的粘土动画影片和创新大胆的雕塑闻名,紧接着两位艺术家于上海Prada荣宅的展览「牛皮纸包裹的月亮」,他们为里森画廊的展览创作了14件全新雕塑,将上海空间化作一片花的海洋。展览还会展出一件碳笔动画,深灰色的画面与色彩斑澜的雕塑形成了鲜明的对比。

娜塔莉·杜尔伯格 & 汉斯·博格

驻足(156厘米) 2021年木材、薄浆、织物、丙烯颜料、树脂、塑泥、金属、金属线

156 x 103 x 62 cm

61 3/8 x 40 1/2 x 24 3/8 in
©娜塔莉·杜尔伯格 & 汉斯·博格,图片由里森画廊提供,

由 Theo Christelis 拍摄

展出的雕塑有的装置于墙上,有的伫立于地上,它们与艺术家略带卡通风格的早期花卉作品不同,体现的是一种脆弱美和天然去雕饰的有机生长姿态。杜尔伯格和博格邀请参观者展开一次旅程,通过他们各自对作品的解读,释放内心深处的幻想。

娜塔莉·杜尔伯格 & 汉斯·博格

驻足(90厘米) 2021年木材、薄浆、织物、丙烯颜料、树脂、塑泥、金属、金属线

63 x 90 x 42 cm

24 3/4 x 35 3/8 x 16 1/2 in
©娜塔莉·杜尔伯格 & 汉斯·博格,图片由里森画廊提供,

由 Theo Christelis 拍摄

是甜美梦幻的游乐场，

也是心灵的避风港

一舒个展：半糖半梦

展览地点：北京市朝阳区798艺术区707街A05栋 hiart space

展览时间：2022年2月19日-3月10日

“半糖半梦”是艺术家一舒为观众搭建的甜美梦幻的游乐园。鲜艳明亮的色调，美味可口的奶油蛋糕，可爱活泼的小动物和娃娃们，组成了一个琳琅满目的幻境，这里是充满着一切美好的理想境土。

一舒掉入珍珠奶茶 2021 布面丙烯 70×70cm

因为在日本的生活经历，使她深受日本卡通动漫的影响，她的绘画作品中能看到动漫文化的影子，同时因在中国与美国的学习经验，让其在不同文化的影响下形成了自己独特的绘画⻛格。一舒笔下的小女孩是她的心灵写真，眼神中若有所思小女孩记录着她对这个世界的感受，她的绘画是对自己内心的探索，也是对生活的思考。

一舒礼物 2021 布面丙烯 70×70cm

这是一个半糖的世界，是甜美的，又是平静的。这是一个半梦的世界，是虚幻的，又是真实的。如果你有了快乐的事情，可以来这找寻共鸣，如果你遭遇不开心的经历，亦可在这找到心灵的慰藉。

一舒 Sweet Dream 2021 布面丙烯 90×90cm

复制是寻找与创造

重复：李婧个展

展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路798号红石广场B01室成当代艺术中心

展览时间：2022年1月22日-2月27日

展览以“重复”为题旨，意图在重复的劳作中，复现同一对象。李婧的近作以重复为题旨。她盯着同样的对象反复描画，意图在重复的劳作中，复现同一对象。然而，每一幅貌似重复之作，都以微妙差异宣告着重复之不可能。李婧想要重复的恰是此不可重复者——重复本身。李婧的作品，留下的是生活的印象，艺术的踪迹。这样一种西西弗斯式劳作，无疑蕴含着直面自身和艺术命运的勇气。

调色板 XI 布面丙烯 80cm x 80cm 2018 年

调色板 XIII 布面丙烯 80cm x 80cm 2019 年

复制就是寻找，寻找那个在前在图像中失落的自我，寻找那个隐藏在心灵深处的真实的图像。复制就成为了创造，复制的图像与不可还原之间，是一个裂缝和差异，这个差异就是消除一点点规则，回归一点点自我，缩短一点点图像与心灵的距离。

她，始终在与画面“搏斗”

见性——丁荭个展

展览地点：北京市海淀区双清路30号清华大学美术学院美术馆

展览时间：2022年3月8日-3月18日

画画对于每个人的意义不一样。丁荭想做的，可以概括为“见性”。世界繁华，欲望一堆，如何见性？需要擦去脂粉，用刀划开看看。

火箭

从丁荭的创作状态看，她不仅在画画，同时在和画面搏斗，和自己搏斗，在搏斗中点燃画面，在搏斗中认清自己。画面中的人物不是人物，学院的技法也不是技法，它们是艺术家手中的燃料和刀。她没有彻底取胜，但始终没被驯服。

小蓝兔

也许会有那么一天，她的艺术会带你进入永恒之境。

四季与生命

厉蔚阁 | 春华秋实

展览地点：香港中环雪厂街2号圣佐治大厦地铺

厉蔚阁

展览时间：2022年2月24日-4月30日

主题展览「春华秋实」载誉归来，揭开厉蔚阁亚洲2022年首展序幕。展览汇聚中西方杰作，探索艺术家眼中的四季更迭、生命演变。焦点涵括战后及当代大师，如贝尔纳·布菲、弗朗索瓦·吉洛、杰夫·昆斯及草间弥生的作品。而来自丁乙、梁缨、倪有鱼、唐永祥的画作则为华人艺术发出新声。此外，随着厉蔚阁在全球范围内的整合，艺术家胡玛·芭芭、玛丽莲·敏特、伊丽莎白·尼尔及贝蒂·伍德曼的作品亦将首次与厉蔚阁亚洲的观众见面，成就丰富多元的美学之旅。

Francesco Clemente, Winter Flowers XXII, 2022, Pigment on canvas, 42 x 42 inches (106.7 x106.7 cm)

有光就有“色彩”

日常的独白-刘鹏个展

展览地点：深圳市南山区粤海街道海珠社区科苑南路2888号中国华润大厦艺术中心

展览时间：2022年2月26日-2022年3月30日

本次展览共展出艺术家刘鹏27件新作。“日常”虽是平常生活的一部分，在古代却有太阳永恒存在的涵义。刘鹏的作品以普通的风景、景物等随处可见却又易被忽视的生活片段所组成，展现了有光就有色彩的“日常”之意。

此间的风景-47 2017 布面油画 150×200cm

在刘鹏的作品中，体现了艺术家的一种内心独白。这是文学在绘画性上的表达。在艺术家独自一人于工作室中，让绘画回到画面本身，在时间性中传递有温度的独特意味。美学在刘鹏看来，是一门既思辨又感性的学科，在秩序以及色彩的协调感下，一片叶子、一朵花、一棵树在他手里都可以有所表达。

远望 2021 布面油画 150×150cm

是兼具力与柔的“舞者”

璇

展览地点：伦敦梵高故居

展览时间：2022年2月7日-2月20日

张璇的作品是梦幻的,也是孤独与执着的。绘画,是艺术家通过物体、形状、线条的摆放,以及艺术元素有规律的重复,创造了一种可视的节奏。影响着观众的眼睛在艺术品中的移动。

《璇I》,布面油画

张璇取材梵高作品中所创作出的隐含运动动势,将油画中特有的抽象的运动感赋予了每一位芭蕾舞者,展现了一种即将冲破画布的舞蹈激情。同时,在这组全新系列中艺术家还纳入中国绘画的节奏与诗意。中国绘画、书法讲究“气韵生动”。一笔一捺,一呼一吸之间都有其韵律。艺术家采取这种既具传统又有着实验性的方式,用中国画的笔触探索了油画这一创作媒介的边界以及中西艺术观的相通性。

图片由各机构提供

END