在本次 XINTIANDI 数字时尚发布板块：DESIGNVERSE 的合作企划中，邀请到 9 位优秀的中国设计师，在「童话孪生」、「虚构剧场」、「编序生长」和「桎梏重塑」 四类虚拟时装风格下，打造出一系列兼具设计师个人风格及他们对于未来时装遐想的数字时装作品。
籍此机会，DESIGNSOCIAL 也特约邀请到9位中国设计师展开交流，来与我们共同探索在当下时尚领域中，是如何看待“时尚可持续、虚实融合美学、设计中的性别力量”等现象，以及在他们看来，数字加密艺术于时装领域的运用将会如何，而科技的力量又将如何影响时尚行业。
“THE FUTURE IS CLASSIC.”
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DESIGNERS
in the #DESIGNVERSE#
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HAIZHEN WANG X DESIGNVERSE
2022AW系列
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Q: 请做一个简单的自我介绍。
W: 我是王海震，是 HAIZHEN WANG 品牌的主理人。这个品牌 2011 年在伦敦创立的，我 2016 年年底来到上海，就把伦敦的工作室迁到上海了。
Q: 你会如何用三个形容词来形容自己的品牌？
W:中性、古典和摩登，如果可以加一个的话，就是「制式」。
Q: 最近的疫情对你近期的工作有哪些影响？
W:我们现在正好进行到打样尾声的阶段，样品是我们内部和工厂一起做，现在我们面临的就是样衣没有完全做好，与此同时人员也有不齐整的时候，研发的进度被拖得很慢，完成度不足。拍摄方面也耽误了，型录的拍摄团队一直因为有人缺席而无法开始。订货也被影响了，这让我们的制作周期变得很紧张。
Q: 近期专注于哪些项目的创作？工作之余，又在关注哪些事情？
W:近期主要在完成 2022 年秋冬系列的设计工作，还有拍摄的规划、生产的规划，因为疫情的影响，该怎么去做订货和直播，是我最近主要在专注的事情。我现在必须反向思维去想要如何扭转在这大环境紧张的情况下，能尽量减少损失。
HAIZHEN WANG 2022 SS
Q: 你如何理解当下阶段时装行业中的「无性别化」趋势？
W:我在时装领域中也很多年了，看到了很多趋势的兴起。近五年来，这种无性别化的趋势更加深入人心：国内开始有不少人进行大胆的尝试，整个社会也开始逐渐接受这种尝试。这是让我比较震惊的一点，要不惮于表达，又得做出能让人接受的产品，这才能逐渐形成一种趋势，我对此深信不疑。
Q: 你认为，「性别力量」如何引领、促进、启发了时尚行业的发展？
W:时装是与时俱进的，它与实践、社会发展以及各种政治因素都有关，比如五年前，女孩儿们大声呐喊的状态以及现在的回落，我觉得这样的声音肯定会被大家听到。在现在，中国社会上的百花齐放，很有可能会形成一股很强的力量。
HAIZHEN WANG 2022 SS
Q: 时装设计行业始终具有引领社会意识萌芽的职能，「性别流动」的风靡是否代表着这一群体的自省意识和文化输出？
W:我觉得在最初，大家只是想表达自己的一些想法，但是时间久了之后，这样的表达就逐渐形成了一种文化风，它不一定要代表普罗大众，或者很多人常态化的想法，但会作为一个特定人群的文化出口，也是代表了一定的文化，或者说是时装的发展阶段。
Q:时装逐渐模糊了尺码、季节、功能、社会身份，现在又模糊了性别，下一个是什么？
W:我觉得是一种轮回，当某一件事发展到一定的极致，它一定会开启某种轮回，这是人的观念和思想在不停变化的状态。我回看刚进入时尚行业的时候，对比现在的很多流行元素，就已经是在轮回当时的风潮了。再打个比方，现在很多人都在谈论疫情会如何改变人的生活，我们又应当采取怎样的态度和政策来应对它，但实在很难去厘清其中到底哪样是好事，哪样是坏事，但是不论是哪种认知，始终都是在不停改变的，也许当时觉得合理的安排，在过后看来也不一定那么正确。
HAIZHEN WANG 2022 SS
Q: 在本次合作之前，有没有想过进行一些数字艺术的创作尝试？比如以 NFT 的形式发布作品？
W:有想过，但一直没有合适的技术团队与我接触，我是很希望能有这样比较有趣的尝试。
Q: 将时尚/设计作品进行「数字化」，会是这一行业在未来发展的趋势之一吗？
W:其实早在七八年，甚至十年之前，大家已经在期待一种变化的形势来做发布会，取代传统的 Runway，只不过一直没有出路。近几年，数字化也算是一种趋势，不论是数字化的社区，或者数字化的商铺，种种形式都进入了大家的视野中，我也会继续在这方面做更多的一些尝试。
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Q: 描述一个你想象中未来时装的面貌？行业/作品呈现方式/整个场景？
W:可能我想象中的是一个具体的东西，大家可能往体内植入一个芯片，里面是各种不同款式的服饰，当在身体上激活的时候，就可以通过一种眼镜或者穿戴式设备，通过它就能看到别人身上的虚拟时装。
HAIZHEN WANG 在本次合作企划中的作品
Q: 这是你第一次接触数字形式的时装发布吗？体验如何？
W:这是第一次，其实在此之前有曾经考虑过，也接触了这方面的设计师、制作团队，原本这一季度的新品就打算以数字的形式来发布。这次合作比较仓促，时间比较短，当时也没有料到疫情的影响，还是有很多的意外存在，但最后还是完成了。
HAIZHEN WANG 在本次合作企划中的作品
Q: 进行本次「DESIGNVERSE」合作企划的创作，有着怎样的理念和创作动机?
W:在这次的合作系列中，我希望能有一种「分解式」的状态，使用 3D 的视觉呈现给大家一种时代的「变迁感」。我希望看到作品的人，可以不仅仅是看到它的外貌，而是能呈现出创作的过程。作为普通消费者，可能在日常中可以买到的服饰是无法呈现这样的形态的，这次在数字团队的帮助下，能让大家真正去了解到时装内部的结构和拼贴的状态，以及它们是如何共同组成我们所见到的廓形的，算是实现了我想表达的内容。
HAIZHEN WANG 在本次合作企划中的作品
Q: 你们是如何将自己原本擅长的风格与本次合作既定的设计需求相结合?
W:在这次合作作品中选择的几个底板，其实是我在 10 周年的时候做的一些 Show Piece，结合了这次数字化的呈现，将它们进行了一些改造。灵感来源是 18、19 世纪时的宫廷服饰，因此时装的内部有支撑的结构。整体的风格相对古典，但又有现代的设计美学融入其中，呈现出比较摩登的造型感，也蕴含了我对未来的一些思考。
因为我一直对空间感觉的把控和结构性的东西很感兴趣，如我上文所说的，我一直希望能够有机会呈现时装中结构性的变迁和变化，因此其实也算是机缘巧合下完成的创作，并没有非常刻意地去把自己擅长的风格融入到既定的需求中。
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Writer
Freddie
Editor
Sylvia
Presented by
Design Social
本文来自微信公众号“DESIGN SOCIAL”（ID：designsocialofficial）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
