在本次 XINTIANDI 数字时尚发布板块：DESIGNVERSE 的合作企划中，邀请到 9 位优秀的中国设计师，在「童话孪生」、「虚构剧场」、「编序生长」和「桎梏重塑」 四类虚拟时装风格下，打造出一系列兼具设计师个人风格及他们对于未来时装遐想的数字时装作品。
籍此机会，DESIGNSOCIAL 也特约邀请到9位中国设计师展开交流，来与我们共同探索在当下时尚领域中，是如何看待“时尚可持续、虚实融合美学、设计中的性别力量”等现象，以及在他们看来，数字加密艺术于时装领域的运用将会如何，而科技的力量又将如何影响时尚行业。
“THE FUTURE IS BIONIC.”
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DESIGNERS
in the #DESIGNVERSE#
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5MIN X DESIGNVERSE 2022AW系列
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Q: 请做一个简单的自我介绍。
M: 我是 MIN WU，毕业于伦敦时装学院研究生专业，创建了休闲服饰及 Lifestyle 品牌 5MIN，希望可以通过自己的努力将美好的生活概念和社会公益用设计语言融入大众的日常。
Q: 你会如何用三个形容词来形容自己的品牌？
M:生活、趣味、创造力。
Q: 最近的疫情对你近期的工作有哪些影响？
M:影响还蛮大的，一方面是 Physically 的一些影响，包括之前有一段时间大家没有办法来上班，以及物流的各种阻隔，我们新一季的产品现在没有办法结尾。心理的角度上，比起一些刚需的行业来讲，时装的重要性好像变得往后放了很多，让我们开始重新思考生活和工作的意义以及设计对于社会和人类究竟意味着什么。
Q: 近期专注于哪些项目的创作？工作之余，又在关注哪些事情？
M:除了和你们合作的 NFT 的项目之外，其实就是秋冬系列的一个开发，然而现在也是各种 Delay 中，我们其实还有在做一些其他的数字产品方面的项目。
地球日中的一则环保创意广告
Q: 你在日常生活中，如何践行环保与可持续的生活方式理念？
M:我觉得这些习惯的养成跟社会的环境也有很大的关系。当每个人都拿着购物袋去购物、不用一次性餐具的时候，你自然而然会把它当做生活习惯的一部分。我现在消费的时候，我都会再多想一想，我到底会不会经常用它？如果我不太会经常用这个东西，即使是很喜欢，我都可能不太会买。这跟经济实力或者其他的没有关系，你不过是买了个东西，我不用它的话我会很难受。这个习惯可以阻止自己去买一些不必要的东西而造成浪费。
Q: 环保与可持续是时下时装领域中绕不过的议题，你们有没有试图在自己的创作中进行一些环保理念的尝试？最终又如何体现在作品中？
M:我们其实也有在用一些环保材质，包括杜邦纸，我们有做一些完全使用杜邦纸的服装，因为这个材料是可以重新打碎了之后再反复利用的，我们现在选择供应商也是会更多用环保染料，但现在其实中国的大多数的工厂供应商，他们都需要在排放污染达标等等的情况下才能够生产，我们自己去筛选供应商的时候，也会更多地考虑这个问题。不过，我觉得「材料」只是其中的一部分，另外一部分很重要的是说设计的款式、做的品牌是否是可持续性的，如果你做着一个可持续性的牌子，但是你一个系列就出几百件衣服，几千件衣服，迅速卖完之后再出新的，我觉得这其实就是快时尚，所以做设计的时候其实没有去想这个设计是不是可以有更长的生命力，或者是更长的销售周期。怎么把一个很好的产品的各个地方都打磨到比较完美的状态下再去销售，这是一个品牌在持续性层面需要思考的问题。我不需要很多款式，但是我希望每一个产品都是推敲和仔细地观察，这是我的可持续理念。
Jahan Loh
Q: 你们更愿意去尝试怎样的「环保可持续」？是在制作端解决排放、废料等问题，还是更倾向于通过一些理念上的（比如「倡导节制消费」、「植入环保理念」）等方式来进行？
M:技术其实一直在革新，但是我觉得从设计师品牌的角度而言，用这些材料去尝试设计也许就是多花一点点成本，但是能把这些理念灌输给大众，包括现在的年轻人，一些会关注设计师品牌的年轻人，一定能够在下一代年轻人的脑子里面植入更多的环保和可持续性的理念，这是一个概念的问题，需要更多的教育才能更多年轻人了解这件事，因为他们影响着未来，才最终能够推动环保的进程。
滑动查看 MIN WU 以「The Florist’s Labyrinth」为主题进行的创作
Q: 在你看来，数字加密艺术如何改变现有的时尚的发行方式？
M:我觉得时装的 NFT 和艺术作品的 NFT 还是有一些区别，服装最后还是需要跟「人」结合，但艺术作品并不是，关于这个问题，我想到的可能是对于一些限量的服装产品会有影响，现实中会有很多的仿冒品，但如果是有数字加密技术的加持，它会更 Exclusive，这是我能够想到的、对于发行方面的可能性。
MIN WU 以「The Florist’s Labyrinth」为主题进行的创作
Q: 将时尚/设计作品进行「数字化」，会是这一行业在未来发展的趋势之一吗？
M:现在大家都会寻求一些新的感观，在视觉听觉还有感官的体验。服装诞生至今已经有很多个世纪了，它虽然一直在演变，但还是脱离不了一些现实的限制。虽然科技一直在进步，包括面料、材料还有版型，还有大家的穿着方式都在改变，但还是会有枷锁的存在。虚拟时装毕竟可以跳脱很多条条框框的限制，只不过我们可能在寻求它的展现和应用场景方面，还是需要时间来有一些新的突破，我觉得在未来，这还会是一个很大的趋势。
MIN WU 以「The Florist’s Labyrinth」为主题进行的创作
Q: 描述一个你想象中未来时装的面貌？行业/作品呈现方式/整个场景？
M:可能是像《攻壳机动队》那样，在人体中植入了芯片，所以看到、触摸到的东西，在感官中都是虚拟的。当这一切可以用数字去改变和认识的话，虚拟时装、NFT 的应用场景都会非常丰富，所以也会应用到日常生活中。
5MIN 在本次合作企划中的作品
Q: 这是你们第一次接触数字形式的时装发布吗？体验如何？进行了哪些与过往作品不同的尝试？
M:在我看来，这应该是一个和市场互动的过程。我们完成的是提供创意的部分，和专业的团队合作，把本来是现实中服装设计的产品进行二次创意再放到数字线上平台发售，我觉得还蛮有趣的。我很喜欢和新的、没有接触过的合作对象进行一些创意的碰撞，这对我自己品牌的非虚拟的产品有很多启发。
Q: 进行本次「DESIGN VERSE」合作企划的创作，有着怎样的理念和创作动机？
M:我还是以「花卉」的主题进行了创作，并且得到了数字团队的一些建议，它会更像虚拟世界里的植物——就更像是 Avatar 里面那种；但是又是要根据服装的真实情况，所以就可以保留我们本来品牌的一些 DNA。这是在另外一个世界里，使用另一种语言去创作，对我来说，这是一个比较大的突破，是一件本来会思考，但是没有办法实施的事。
5MIN 在本次合作企划中的作品
Q: 你如何将自己的设计语言延伸至服装以外的领域？在这一「翻译」的过程中，最大的障碍是什么？
M:我的品牌更多的是展现自己的喜好与想法，而且会比较具象，我们更多的是从故事、概念的角度去诠释。困难的点可能是对于未知领域的产品——因为创意是一回事情，产品就是另外一回事情，包括这次和你们合作的虚拟时装，也因为有很好的合作伙伴去解决这方面的问题，才对于整个合作有非常大的帮助。直白来说，必须要有靠谱的合作伙伴能够去解决这方面的问题，我才会想尝试做跨界合作的。
5MIN X DESIGNVERSE 2022AW系列
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Writer
Freddie
Editor
Sylvia
Presented by
Design Social
本文来自微信公众号“DESIGN SOCIAL”（ID：designsocialofficial）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
