在本次 XINTIANDI 数字时尚发布板块：DESIGNVERSE 的合作企划中，邀请到 9 位优秀的中国设计师，在「童话孪生」、「虚构剧场」、「编序生长」和「桎梏重塑」 四类虚拟时装风格下，打造出一系列兼具设计师个人风格及他们对于未来时装遐想的数字时装作品。
籍此机会，DESIGNSOCIAL 也特约邀请到9位中国设计师展开交流，来与我们共同探索在当下时尚领域中，是如何看待“时尚可持续、虚实融合美学、设计中的性别力量”等现象，以及在他们看来，数字加密艺术于时装领域的运用将会如何，而科技的力量又将如何影响时尚行业。
“THE FUTURE IS FARIYTALE.”
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DESIGNERS
in the #DESIGNVERSE#
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ZI II CI IEN X DESIGNVERSE 2022AW系列
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Q: 请做一个简单的自我介绍。
Z: 我叫支晨，我们品牌是 2017 年在伦敦成立，我原来是个工程师，ZI II CI IEN 有一句 Slogan 叫做「把艺术变成生活的必需品」。
Q: 你会如何用三个形容词来形容自己的品牌？
Z: 针织、艺术和科技。
Q: 最近的疫情对你近期的工作有哪些影响？
Z:因为疫情，基本一个月以前就有同事开始被隔离，工作室关了三次，我自己家也被封了三次，时装周之前几乎都没办法正常工作，因为我们很多工作是需要线下进行的，做衣服毕竟还是需要看样衣、版型和 Fitting。虽然这些部分我们都已经完成，但时装周延后，订货的周期被拉得很长。
Q: 近期专注于哪些项目的创作？工作之余，又在关注哪些事情？
Z:我最近在研究跨境电商和元宇宙，以及看各种行业报告。
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Q: 你如何理解当下阶段时装行业中的「无性别化」趋势？
Z:我觉得在未来，「雌雄同体」会更受欢迎，这与劳动力的转变有关系。从体力劳动到脑力劳动的转变，策动着男女性别在同一个频道上竞争，再加上女性的感悟力和共情心，所以我觉得女性作为目前「雌雄同体」趋势中更受关注的一方，作用也会越来越凸显。
Q: 你认为，「性别力量」如何引领、促进、启发了时尚行业的发展？
Z:时尚行业可能是为数不多，话语权被很多女性所掌握的行业，我所观察到的反而是很多针对男性，也就是常说的「直男」的歧视，这还是个蛮有意思的现象。
ZI II CI IEN 2022 SS
Q: 时装设计行业始终具有引领社会意识萌芽的职能，「性别流动」的风靡是否代表着这一群体的自省意识和文化输出？
Z:我觉得在以后，大家都只会关心自己是谁，而不在意其他人，每个人都是独立的个体。我们曾经都被定义成不同的标签，但为什么人非得分成那么多种类？不管是 She 还是 He，或者 It，一点都不重要。
Q: 时装逐渐模糊了尺码、季节、功能、社会身份，现在又模糊了性别，下一个是什么？
Z:我觉得是「幻想」与「现实」，二者之间的界限可能会越来越模糊，虚拟世界允许人们实现一些现实中不可能完成的事情，这样的事情也会启发现实世界，而最后所有的需求，都会变成精神上的需求——当然，这个前提是虚拟世界完全取代现实世界的存在。
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Q: 在本次合作之前，有没有想过进行一些数字艺术的创作尝试？比如以 NFT 的形式发布作品？
Z:之前曾经与一家位于伦敦的平台合作过一个数字形式的作品，做了一个面具，但是还没有完成，那应该算是我的第一次数字艺术作品尝试。
Q:在你看来，数字加密艺术如何改变现有的时尚的发行方式？
Z:我觉得可能这就是时尚快销品和奢侈品牌之间的区别。在区块链技术的支持下，设计师品牌参与的虚拟时装能够证明它本身的「唯一性」，这也代表着某种社交身份，能够起到获取身份认同的职能——数字艺术的价值也由此而来。
ZI II CI IEN 2022 SS
Q: 将时尚/设计作品进行「数字化」，会是这一行业在未来发展的趋势之一吗？
Z:我觉得会，但实体是不会被取代的：二者之间的关系也许是相辅相成，因为我们现在还没有进入到一个完全数字化的世界中。也许等到很久以后，我们不再需要自己的身体这个「躯壳」，兴许到那个时候数字化的时装作品也能和现在一样受到关注。
Q: 描述一个你想象中未来时装的面貌？行业/作品呈现方式/整个场景？
Z:说得具象一点，也许所有人的脑子都放在瓶子里了，我们活在云端。每个不同年代的人都有那一代人专属的场景，不同年代之间的人也能产生社交联系，这个时候「时装」就成为了我们认识他人的第一张名片。
ZI II CI IEN 在本次合作企划中的作品
Q: 这是你们第一次接触数字形式的时装发布吗?体验如何?进行了哪些与过往作品不同的尝试?
Z:其实在之前，我又有给一位虚拟偶像做过一套衣服，我觉得这种形式很有趣，因为设计师终于到了一个边际成本为零的时代：你可以脱离现实世界中的局限，摆脱物质载体，剩下的就交给你的想象力就行了。
Q: 进行本次「DESIGNVERSE」合作企划的创作，有着怎样的理念和创作动机?
Z:这次的系列作品，我们从捷克的新浪潮时代电影《雏菊（Sedmikrásky）》中获取了灵感。我觉得我们现实世界中所处的环境和电影的情节非常相似，我们都活在一个被宠坏的世界中，因此受到了启发，从电影里最震撼的「蝴蝶」元素出发，完成了这次的合作企划。
ZI II CI IEN 在本次合作企划中的作品
Q: 你们是如何将自己原本擅长的风格与本次合作既定的设计需求相结合?
Z:我运用了一些自己擅长的元素：对我们品牌来说，颜色是很重要的，所以这次的作品中有一套非常显眼的橙色的，还有一个是「未来童话」的主题，所以我们把质感做得非常饱满。
Q: 你如何将自己的设计语言延伸至服装以外的领域?在这一「翻译」的过程中，最大的障碍是什么 ?
Z:我觉得很核心的一个东西是设计语言的积累，也就是设计师的「DNA」。以 ZI II CI IEN 品牌为例，大家对我们的认知就是「颜色」，比如撞色的选用，这就是 DNA 的表现。设计语言就像是中文或者英文一样，你用你的设计语言和设计的手法，来应用到不同的介质上。
不过这对我来说并不算难，设计可能是我整个生活中最简单的一部分了，比起我现在在看的财务报表，设计对于设计师而言应当是得心应手的。
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Writer
Freddie
Editor
Sylvia
Presented by
Design Social
本文来自微信公众号“DESIGN SOCIAL”（ID：designsocialofficial）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
