顶级艺术学府可以培训出大师吗？莫奈、毕加索、马蒂斯、梵高、高更等等这样的艺术大家，他们的艺术风格放到今天适不适合考美院呢？接下来我们分析他们的作品并给出答案。
莫奈
莫奈作为印象派的代表人物，他重要的贡献是改变了阴影和轮廓线的画法，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的特色。他常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以对同一处场景画出一系列作品，如《草垛》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象。
这幅是大众认知里草垛该有的样子，他笔触的运用以及背景的树木都可以体现出生命的张力。而这四幅完全具有印象派的特色，他打破了大家传统概念里草垛的颜色。除了跟随光影的写生，更多的赋予了艺术家的想象力和情感。我们可以感受到季节的更替，时间的流逝，同时可以感受到草垛与自然的对话。颜色体现出的不仅仅是光影，更是时光。
毕加索
立体主义的创始人之一，一生风格多变。理论家和批评家们把毕加索三万多幅作品整理了一番，分成了蓝色时期，玫瑰红时期，立体主义时期，古典时期，超现实主义时期等等。
其中《亚成农的少女》是毕加索一生的转折点，也是立体主义的诞生。他抛弃了对人体真实的描写，把整个人体几何化。他又受塞尚的影响，反映了黑人的雕刻艺术成就。强化变形是为了增加吸引力，毕加索说：“我把鼻子画歪了，我是想迫使人们去注意鼻子，不要用唯一的视觉去看世界。”
《格尔尼卡》是立体主义的代表作，1937年西班牙小镇格尔尼卡被德国法西斯夷为平地，他在极为悲愤的情绪下创作了这幅作品，对法西斯暴行表示了强烈的抗议。
马蒂斯
马蒂斯作为野兽派的代表人物，是印象主义的延续，他的作品中充满欢乐与美。马蒂斯经历了两次世界大战，并且失去亲人，晚年被病痛折麽，也依然保持乐观，创作了大量美好的作品。并且形成自己的一套风格，他用简单的线条和人物的体态，色彩鲜明，有非常强烈的视觉冲击力以及浓重的个人情感。他的作品带有独特的魅力。画面里更加注重表达作者的感受与想法。
《生活的欢乐》这幅作品给人的感觉非常舒适，使人充满了无限的回忆，这与毕加索的作品所带来的感受完全不同。人物柔美和树木的蜿蜒，都生动的体现了田园生活的惬意。在远处的透视上故意缩小了人物，但他们仍然作为一个画面出现在画中，突出了画面的空间感。同时虽然颜色突出但却恰到好处的体现了和谐的氛围。这幅作品更像是一首田园诗，一切沉浸在倦怠情调和田园牧歌式的快乐中。由此我们体会到野兽派主要的特点不仅仅是线条的体现和颜色的运用，更重要的是故事氛围的表达。
梵高
梵高作为后印象派的代表人物，他的画作不像学院派玩弄技法，只求外在的真，他画是内心的读白。笔触深刻，感情强烈，是直率的第一反映，他常常用色彩来反映内心世界。
这三幅作品均创作于梵高在海牙时期，此时的梵高生活并不如意，一度进了精神病院。通过这个时期作品的颜色，以及画面的内容的表达，完全可以传递出梵高的精神状态。
高更
保罗·高更也是后印象派的代表人物，擅长使用大面积的强烈色彩。他认为，主观的色彩是创作的重要元素。色彩虽然比线条变化少，但是更有说服力。不同于梵高的厚重笔触，高更在技法上多用平涂，注重和谐，不强调对比，更接近壁画的风格。
《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》这副画作是高更预想在临死之前要完成的一副宏伟巨制。用一个哲学问题描摹了人生的三种状况：婴孩诞生，青中年受苦磋磨，老年迟暮困顿。
生命在起源，生命在延续，以及生命在终结。他的作品至今之所以仍令人震撼，大概是因为他找到了独属自己的方式：洗涤一切世俗的气息，在原始中表现真情流露。
在这个时代的艺术家中，有对光线执着的莫奈，有对色彩执着的梵高，有对结构执着的塞尚，还有对立体执着的毕加索等等。而高更却对生命的表达有着异样的执着。他们对于艺术的表达早已超出艺术院校要求的框架，足以引导后人学习、融合、发展。
但是，随着时代的进步，在今天这个时代的发展对于报名顶级艺术院校的考生已经有了更高更新的要求，造型能力是必备的基础能力，同时学生必须有着对生活时代的认识和理解以及这个时代的批判精神和对未来理解中需要具备的素养，也就是对综合能力的考量。
学生应当在观察生活的同时，多关注社会发展，关注新闻事件。这样才具备一个合格美院人的基本素质。因此，走在历史前沿的艺术大家，不能仅用今天美院的标准来衡量。而作为后人的我们，在学习借鉴的同时，也要做到推陈出新，革故鼎新，不断进步。
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