丹尼尔·古兹曼(Daniel Guzmán),1964 年生于墨西哥城,现在墨西哥瓜达拉哈拉生活和工作。
1990 年代以来,丹尼尔·古兹曼的绘画借鉴了广泛来源的图像——从朋克摇滚到每日新闻,从重金属到墨西哥壁画。艺术家吸收了文学与摇滚乐、漫画、歌词、西班牙语肖像和耸人听闻的事件,混搭重组为他词汇的一部分。
本应死去却又复活的人(2018年)是多种兴趣的融合,构建了他的视觉宇宙世界观,他们的神和仪式,西班牙殖民,科幻电影,外星人的诺斯替教派的黑暗和达斯·维达的头盔,菲利普•k•迪克的文本,约翰·格雷,马克·费舍尔詹巴拉德,豪尔赫•路易斯•博尔赫斯,艺术家还引用一长串的作家从乌托邦的废墟,20世纪的革命运动,和建设的多重身份执行自己的交叉引用。。
本应死去的人,却在辛布拉重生(播种),库里曼祖托,墨西哥城,2020-21
应该死而复活,2018 铅笔炭、铅笔、粉彩和丙烯,纸本 77 1/5 × 62 3/5 in
无题。来自系列:“本应死去却重生的人”,2018 铅笔炭、康泰铅笔、粉彩和丙烯,纸本 82 7/10 × 63 in
无题的“拉撒路”。来自系列:“本应死去却又复活的人”,2018 年 牛皮纸上的铅笔、铅笔、炭笔和蜡笔 21 7/10 × 20 1/10 in
无题的“快乐”。来自系列:“本应死去却重生的人”,2017-2018 铅笔、彩色铅笔、木炭和粉彩在牛皮纸上 21 7/10 × 20 1/10 in
无题,选自“本该死去的人,却又复活到另一个生命”系列,2018 石墨、conte 蜡笔、木炭、粉彩和丙烯酸纸本 110.0 x 91.5 厘米
无题。来自系列:“本应死去的人,却重获新生”,2017 纸本石墨、木炭、粉彩和亚克力 110.0 x 90.5 厘米
“存在不是让自己是从远处想到的;
它必须突然入侵你,控制你,
沉重地压在你的心上像一头一动不动的大野兽
——要不然什么都没有。”——让·保罗·萨特
古兹曼的作品中同时存在感性和怪诞:马蒂斯的裸体和威廉·德·库宁的女性肖像的影响在混合人物中重新组合,与赫梅琳达·琳达和巴兹尔·沃尔弗顿令人不安的卡通相呼应。
罪名。De la serie:“染色体损伤”,2016 石墨、粉彩和亚克力纸本 28 × 20 1/5 × 1 4/5 in
死亡从不休假,2015
死亡从不休假,2015
无标题。选自“染色体损伤”系列,2014 纸上粉彩、木炭和丙烯 64.0 x 44.0 厘米
无标题,来自“染色体损伤”系列, 2014 粉彩、木炭和亚克力纸本 28 x 20.2 x 1.8 英寸带框
无标题,来自“染色体损伤”系列, 2013 石墨、粉彩和亚克力纸本 28 x 20.2 x 1.8 英寸带框
无题,2013
染色体损伤名字取自美国实验摇滚乐队 Chrome 1977 年的一首歌曲。在使用这句话时,艺术家延续了流行文化中的混杂,这些引用可以追溯到他早期的作品,从歌词和文学文本中提取,使用从 William Burroughs 到 AC/DC 的任何东西。
Chrome乐队1988年发现的一首歌。
汤、宇宙和眼泪与底特律小子 II (homenaje a mike kelley),2012 年木炭、铅笔和中国墨水纸本 47.64 x 47.64 英寸。
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