当越来越多的文物瑰宝走进音乐与舞蹈……

日前，由上海博物馆携手上海民族乐团进行跨界合作的“海上生民乐——上海博物馆建馆70周年文物民乐展演”首演在上海音乐厅拉开帷幕，上博馆藏珍贵文物元素通过数字舞美的形式在舞台上展演出来，观众在国宝、国乐、光影、科技的有机融合中感受博物馆的力量。

从“鬓云欲度香腮雪，衣香袂影是盛唐”的《唐宫夜宴》到每一帧都是一幅古画的《只此青绿——舞绘千里江山图》，越来越多的音乐与舞蹈从中国的文物瑰宝中汲取灵感，在带给观众视听享受的同时，也让更多人了解历史，亲近传统。

展演现场，大幕缓缓升起

纵观历史上的文人雅集，雅士们于山水之间以文会友、吟咏诗文，如著名的“兰亭雅集”“西园雅集”等，可谓当时的文坛盛事，留下了《兰亭集序》《西园雅集图卷》等珍贵的文化艺术作品。上博专家从雅集文化的历史脉络为现场观众讲解赏鉴馆藏文物中的雅集逸趣，与古代文人进行一场跨越时空的对话。

我们看到的最早的关于竹林七贤的图像大致是在画像砖上，其实后来在不同的载体上，都可以看到类似题材的表现，如瓷器、书画、竹刻等。

《孙位高逸图》上海博物馆藏

前边所述孙位的《高逸图》又名《七贤图》，画名“孙位高逸图”为宋徽宗赵佶所题，这幅图所描绘的是魏晋时期脍炙人口的竹林七贤的故事。画家通过娴熟高超的技术，出色地刻画了魏晋士大夫“高逸风度”的共性，又刻画出了他们的个性。现在看到的这幅《高逸图》为《竹林七贤图》残卷，图中只剩四贤，经考证是山涛、王戎、刘伶与阮籍。而嵇康、向秀、阮咸三位人物的画面，在北宋时就已缺佚。在长卷式的画面上，四贤分别坐于华丽的毡毯上，每人身旁都有一名小童侍候。

民乐演奏家用“竹林七贤”之一的阮咸擅长的阮，开启了展演的“民乐表演”部分。九首风格多元的原创海派民乐作品，让不少观众直言看到了“传统文化的另一面”“与现代竟能融合得如此完美”。

骨笛开场，如泣如诉，弧形幕布上影像如宇宙洪荒初开，陨石飞舞，一直投射至两层观众席间。据悉，这一乐器是迄今发现世界最早的吹奏乐器，距今已8000多年。

《水行》中古老的尺八与当代的手碟合作演绎“水”

不只有“古老”。第二首《水行》之中，两名演奏者端坐舞台，怀中抱着形似飞碟的银色乐器。叩击其上，滴答作响，瞬间便将观众带到江南水乡的雨后黄昏，雨滴顺屋檐滚落，敲击在青石板路上。这件造型奇特的乐器是手碟，诞生于2000年。在越来越急促的“雨滴”声中，演奏者一袭素色长衣，吹奏着尺八缓缓行来，这一源于中国的传统乐器传入日本后在当地流行，音色苍凉辽阔，仿佛带领观众走出烟雨江南，穿越溪流河浜，抵达烟波浩渺的湖海之水，融合手碟的声音，空灵而恬静。

《墨戏》主屏以米芾书法作品为背景

最为特别的，是此次《墨戏》《山水》《丝路》三首曲目中，演奏与上博馆藏文物元素相结合，通过数字技术让观众沉浸感受传统之美。

《墨戏》开场时，身着红白配色服装的演奏者，指间拨奏筝的乐声，如流水般悠扬；舞者甩动黑色水袖，转起白色纱裙，如墨滴入水中。背后的幕布上，上博馆藏的宋代米芾和明代祝允明的书法缓缓飘过，如舞者旋转的笔墨，终成惊艳的书法作品，居于舞台一角的演奏者衣饰，对应白色宣纸上落下的红色印章。

《山水》展演现场主屏以钱选《浮玉山居图卷》为主屏

钱选《浮玉山居图卷》

而《山水》中，笙、阮、箜篌乐声齐鸣，上博馆藏元代钱选的《浮玉山居图》徐徐展开。随着乐声，观众犹如林中探路，一路见奇木怪石，越走越开阔；与乐声联动，幕布上的画面利用数字技术创造出立体效果，仿佛让观众穿行于画中，站在此山望彼山。而作为终章的《丝路》，在众多乐器合奏之中，以漫天金沙效果开场，运用大量文物形象穿插于漫漫古道之间，让人感叹丝路之壮美。