当音乐跨界艺术 | 周杰伦把新歌的秘密都藏在了艺术圈！
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01
比利时超现实主义画家
第一个进入画面的，是致敬比利时艺术家马格利特。
马格利特《人类之子》
在同时代的超现实主义者中，马格利特是最为特殊的一位。这位喜欢安静，且执着于独立思考问题，在巴黎短暂生活三年后，因城市中弥漫的狂癫和争论气氛而选择了逃离，他回到家乡布鲁塞尔，在那里度过了余生。
马格利特作品
他是一位举世闻名也是至今仍影响深远的超现实主义画家，但他本人从未把自己定义为画家，而是一位借画表达自我的思想家。
马格利特作品
他的经典作品《这不是一个烟斗》，画中出现的就只有一个烟斗。烟斗是什么？为什么不是烟斗?马格丽特画中蕴含着哲学意味，总会引起思考和反思。
马格利特《这不是一个烟斗》
一个画面上，很直观的画着一支烟斗，它所传达的视觉信息十分清楚，然而，这幅画上还逗趣地写着“这不是一支烟斗”，像是时刻提醒着观者。
02
西班牙超现实主义画家
第二个进入画面的是有极具个人风格认知度的西班牙艺术家达利。
如果说，“天才和疯子只有一步之遥”，达利就是这句话最完美的体现。他是游走在“超现实境界”的艺术鬼才，以疯狂的想象力展现着深刻的自我剖析，对时尚、艺术、设计等多个领域都有着深刻的影响。
达利的一生充满了传奇色彩。年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
为了绘画，他去精神病院了解病人的意识。创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到但又有强烈熟悉感的、离奇而有趣的景象。让观众体验精神病人式的对现实世界秩序的拆解重构，让人感受到那种迷幻的感觉。这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在，而达利的这种将迷幻的意象与现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知，最具代表性。
达利《永恒的记忆》
现藏于纽约现代艺术博物馆
平静的可怕的风景，与正在熔化的时钟
时间仿佛在世界尽头停滞
03
我国著名画家
第三个进入画面的，是我国近现代著名画家常玉。
1934年才三十出头的黄皮肤黑眼睛的常玉，就已出现在法国出版的“当代艺术家生平字典”中。
常玉《双裸女》 1929年
二十世纪初的巴黎画坛，如果有微信朋友圈，被屏蔽最多的肯定是常玉。如果再给二十世纪初活跃在巴黎的艺术大师们建个群，毕加索、马蒂斯、莫迪里阿尼、贾科梅蒂、常玉、林风眠、徐悲鸿、吴冠中、赵无极、庞薰琹……这个满是中外艺术大师的群，含金量足有几座博物馆那么高！
常玉《侧卧裸女》1930年
这个活跃度极高影响力极大的群里，最大的异类，肯定是常玉无疑了。而这个大师云集的微信朋友圈里，常玉肯定要被很多人设置成“不看他的朋友圈”。他的“好色、自私、懒惰、幼稚”，只要摊上一个标签，就足以被拉黑了！
常玉《马上英雄》1930年
1950年初，黄永玉和一帮画家慕名到巴黎拜访画家常玉。众人在常玉的画作前皆暗自叹服，同时又无比惊诧于常玉的孤独：老迈的常玉独自一人住在一间小阁楼里，一年只能卖出三两张小画，勉强维持生计。
常玉《菊花与玻璃瓶》1950年
可几十年后，常玉的作品《曲腿裸女》以1.98亿港元成交，刷新了常玉的拍卖记录，这幅作品诞生于1965年，是常玉最后一件裸女作品，艺术家将大自然的造化寓于人体，亦将人类身体之美接引宇宙，以东方山水美学重新演绎西方经典。
常玉《曲腿裸女》
常玉在艺术上坚持我行我素，追求精神自由。他的艺术，表面看来是受到二十世纪巴黎艺坛的熏陶，其内在的精神气质，却是东方文人素养的延伸。正如朱德群所说：“常玉不愧为一位虔诚而忠实的艺术家，并承担他那时代的责任。”
04
法国印象派画家
第四个进入画面的莫奈。
如果说梵高是艺术世界孤独、痛苦、绝望的典型，莫奈则正相反，他的世界温暖明亮，洋溢、流动着幸福愉悦的光彩。
作为印象派开山鼻祖、近代最负盛名的艺术大师之一，莫奈在全球拥有无数拥趸。很多人喜欢莫奈，是因为他画笔下的世界贴近大家的向往，贴近大家对于生活的理解与期盼。
但其实，画作背后的故事远非看起来那般悠闲愉悦、风轻云淡。
莫奈《日出·印象》
没有人会想到，因为一幅饱受奚落的《日出·印象》，史上最重要的画派——印象派诞生了。
印象派画家纷纷来到户外写生，深入原野、乡村和街头。他们记录风，记录云，记录水波荡漾，记录自然万千。而莫奈，作为印象派的开拓者，也开始尝试采用更即兴、大胆的方式描绘风景。
莫奈《荷兰的郁金香田》
《荷兰的郁金香田》是莫奈于 1886 年第三次荷兰之行时留下的沿途随笔，也是他在该时期的典型代表作之一。 画中，无数朵绚丽的郁金香正随风摇曳，而远处，一架古老的风车正默默守望着花田。
户外创作，其实并非想象中那样浪漫惬意。
为了直观记录下对自然的观察与感受，莫奈必须和日光赛跑，用极快的速度、模糊的轮廓线营造强烈的动感。颇有趣味的是，当我们眯起眼睛看这幅画时，会有种风车在转、云在跑、河水在流的视觉效果。恍惚间，甚至让人分不清楚面前的究竟是画还是现实。
和很多终其一生失意潦倒的画家相比，莫奈或许算幸运的。历经半生的嘲讽困顿，他的画风终于被大众认可，迎来事业的柳暗花明。50 岁时，声名大噪的莫奈已有颇丰收入，如愿来到风景秀丽的吉维尼小镇隐居。在那里，他依照自己的喜好，挖掘人工池塘，并在池中筑起日式小桥，种下一汪睡莲。
但好景不长。
由于常年在户外写生、眼睛长期暴露在强烈日光下，莫奈的视力不断减弱，患上了严重的白内障。蒋勋说，“放眼艺术圈，许多画家在四五十岁时达到高峰，接下来就是下坡了，或完全终止创作，或只是重复自己”。而几近失明的莫奈，却凭借对色彩的记忆，在八十岁高龄时再次创造了自己艺术生涯的高峰。
《睡莲》是他为这个世界留下的最后赠礼。
据统计，在晚年生涯中，莫奈共创作过 181 幅名为睡莲的画。
即便是在那段最晦暗的日子里，莫奈也坚持保留住了光影的亮度和色彩的丰富度。
此外，整个MV还用歌词或作品的形式提到了荷兰后印象派画家梵高（梵谷）、挪威表现主义画家蒙克、野兽派创始人马蒂斯、意大利著名画家莫迪里阿尼、法国艺术家夏加尔，以及徐志摩，还有参与MV的朗朗等。他们都是被时代记录的艺术家。
而歌词同样值得品味。比如“我用琴键穿梭1920错过的不朽”，1920年代的巴黎，毕加索、海明威等艺术家、文学家、音乐家都聚集于此；“梦美的太短暂孟克桥上呐喊”描述的正是蒙克的《呐喊》……
梵高《星空》
蒙克《呐喊》（图片来源：视觉中国）
亨利·马蒂斯《自画像》
歌词中多处出现徐志摩的名字和作品
结语：
在这个MV里，我们见到了马格利特的绿苹果，达利的超现实，常玉的大腿，莫奈的睡莲，徐志摩的诗……这些艺术家们将以新的是角度走进大家的视野里。
不出意外，可能很多人会将自己粉的对象转向唯恐天下不识君的达利或与玛格丽特截然相反的马格丽特或是朋友圈红人的常玉……
不需要豪车和美女，周董和朗朗一起回到华丽的洛可可时代就是最好的MV，当然，这也是艺术最好的时代。
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