当李晖遇上苏东坡，走进春的赏心乐事

李晖 × 苏东坡

走进春的赏心乐事……

从2018到2022，从首次推出李晖的篆刻作品，到成为今日篆刻界的一个鲜明符号。回望过去的四年，李晖篆刻的最大特点是个人风格的独到和鲜明，他的作品在“齐派印”风格之上，更加奇肆生猛，其大刀阔斧、勇力无边的手法，使之印面效果极具视觉冲击力。在石开先生眼里都是令其感到“某些印有惊天动地之势，而不含机巧。”

作为艺术的立身之本，篆刻风格的独特性，宽博的审美取向和思维，以及不断更新的创作理念，最终决定了篆刻家的路能够走多远。李晖深谙其理，故这四年来，他在努力向上的同时，也一直在调正风格的趋同和匠化，这种情醒，表面看是个人艺术的风格形成和纵深发展，其背后凸显的是一个人对待艺术对待美的自我认知。不同的审美价值取向，不同的刀笔语言，蜕化出来的亦是不一样的艺术风格。

作为流行印风背景下催生出来的当代篆刻群体标志性风格，李晖的总体印风是趋向于写意，而写意的路径各有其道，无论是在取法、取字资源、篆法的个性化特征，还是在解读刀法对线条的表现力，或是在章法的多种奇逸方面，他都有自己的不同诠释和理解。

篆刻审美的多元化所创作出来的篆刻图像又将李晖的印风置于多重的、斑斓的画面之中，不仅具有独特的篆刻审美观赏性，还极大地丰厚了他创作思想的内涵。生动而有个性的文字构造，赏心悦目的刀法和充满想象力的空间处理等，将李晖这几年的创作层次推向了一个高度。直至今天，李晖在自我的篆刻创作之路上，依然是任刀笔驰骋，表己心象，达己性情，我行我素。他的这种勇于打破自我又不囿于囹圉当下的勇气，必然使其作品未来得以更大推进，更加纯粹。

在当下崇尚“作品说话”的艺术环境中，表面的繁荣无法掩饰内在的空虚，篆刻家或艺术家的生存与发展也变得愈加有压力和挑战性，作品质量为王已成为维系艺术家的根本和重要砝码之一。

然而，李晖在面对疫情肆虐的当下，他依然安守自己的田园，勿扰他心，怀着对艺术的虔诚，刻下了一批“苏东坡赏心十六乐事……”的作品，在这些作品里，他尽可能使其放下周遭的一切喧嚣，秉承自由和自我的创作姿态，力求在窒息的疫情当下，营造一种蓬勃向上的轻松艺术世界，在这个世界里，他希望所有人都应该努力坚持，好好活着……

李晖（1971—），别署宜斋，生于重庆，1976年定居北京。“小刀会”重要成员之一。中国国家画院研究员，中国书法家协会会员，“流行书风 · 印风”大展艺委会委员，中国人民大学当代青少年书画创作研究中心主任，京华印社副社长。作品屡次在国内国际重大展览中获奖，并被各国美术馆、博物馆及国家级领导人、知名人士广为收藏。