/当景观遇上音乐，绝了！
作品集2023-06-21

当景观遇上音乐，绝了！

我们常说艺术来源于生活
设计亦是如此
比如音乐
最先浮现脑海的，可以不是跳动的音符
而是旋转跳跃的舞者
无需亲耳听到旋律飞扬
便能从优美动作中感受到音乐之美

以“城市橱窗”的概念为来者提供沉浸式视觉体验

不知不觉忘掉周边嘈杂的环境

深圳龙湖 · 春江天玺体验区 / DDON笛东


城市装置

摄影：弥须，《时间之舞》雕塑 / 艺术家FAKE团队
苏州中心 / SWA + Hezhan Design + AECOM + BENOY

在2016英国切尔西花园展

有这样一个有意思的设计

The Harrods British Eccentrics Garden

来自常因古怪设计而倍受争议的

爱尔兰设计师Diarmuid Gavin

这个设计是受英国插画家William Heath Robinson启发的典型英国花园的仿作，以为实现简单结果而设计的复杂机器而闻名。他设计了一个带台阶和精修植物的温柔花园，并配有意大利式池塘。

乍看设计图纸，你会觉得没什么

看实景，也会觉得还可以
有建筑有景观，有历史
还有演奏者在此表演

当然

不~止~于~此

这还是一个可以动起来的“魔法花园”

修剪成圆锥形的月桂树开始旋转
周围种植的植物会从地面升起
每隔15分钟
花园就会像上了发条的音乐盒一样栩栩如生
不过这次的设计同样受到的裁判员的质疑
认为这是对植物进行“残酷”处理
你觉得呢？

景观遇上音乐还可以表现得就是那么直白
以音符为雕塑
以琴键为种植池
让你在街角一隅感受音乐之美

或者以雕塑小品为载体
弹奏美妙的旋律....
它是竖琴上优美的“琴弦”

它是管乐中喷射出的波澜壮阔
是钢琴琴键之间倾泻下的潺潺流水

是孩子们敲击下发出的悦耳音符

是阳光下投射的最艺术的分布


当然加上科学的因素
音乐与人之间变有了更多的互动
它是脚下智能的音阶
随着你的步伐发声，闪动

它是与音响系统相连的响应装置
音乐声越大，灯光移动的速度越快
广场的照明度越高

好，下面再看看
当音乐邂逅花园
又是怎样一种体验？

小提琴泳池 / Cipriano Landscape Design

还记得那么曾经挺火的一款

梦幻小提琴版泳池设计吗？

业主是一名业余小提琴演奏家和收藏家，希望有一个音乐泳池。来自新泽西的Cipriano Landscape Design公司将这个管弦乐畅想变为现实，在设计本身中，所有小提琴属性都被考虑在内，包括音节，f孔，琴桥，弦，尾弦和下巴。定制瓷砖工作和LED照明的其他元素散布在错综复杂的艺术性中，赋予泳池以超凡魅力的美感，无论是近距离还是远距离欣赏都可以。

景观设计团队实施了郁郁葱葱的园林绿化，这是对音乐泳池的补充。由黄杨木树篱组成，该黄杨树种植在茎状结构中，以作为开花的背景以及环绕其的五颜六色的植物，这种有节奏的效果抽象地代表了音乐运动的各种流动。一棵30英尺，完全成熟的日本枫树高高地耸立在种草丛中，并以其淡红色的紫色叶子为园林绿化增色。为了充分利用花园，漫步路径已纳入整体设计。

除了外观兼具小提琴的各种零部件以外，还在选材上颇为投入，小提琴的琴弦都采用了LED电子灯，将小提琴的琴弦勾勒出来。泳池底部安装的有多功能播放器，供游泳玩耍的人们不同的需求。泳池的保温性能也非常好，可供你在凉爽的季节来个温暖的SPA。

多伦多音乐花园 / Julie Moir Messervy design studio

多伦多音乐花园是景观设计师Julie Moir Messervy和著名大提琴演奏家马友友的创意。花园位于加拿大多伦多市皇后码头西75号，面积3英亩（约1.2万㎡），于1999年6月10日正式对外开放。
该花园是一个把音乐、园林艺术和自然景观融为一体的花园，花园没有特定入口，是个开放空间。此花园的设计灵感来自马友友演奏德国作曲家巴赫(（Johann Sebastian）)的无伴奏大提琴第一组曲。全曲由6个乐章组成，与此对应，弯曲的小径使游客在有6个花园“动作”中移动，这些反应了巴赫经典作品所设定的不同情绪和形式。
每个区域都有一块记录该乐章的乐谱与说明的告示版，告示板最末端还加上了赞助者的姓名。花园各区域分别以河流、森林、草地、鲜花等大自然美丽景致作辉映，各种花卉也有一块小小的告示板说明其品种，规划精緻。在音乐伴随下，使游人彷若置身如诗如画的神话世界。

景观设计师Julie Moir Messervy深受日本园林设计的影响。认真地规划每一处布局，每一块石头都经过精心准确的放置，从一个乐章到另一个乐章的过度是通过高差以及植物色彩搭配、纹理、光影变化等而巧妙地确定的。

六个乐章

① 曲折起伏的河景
花园第一刻给人以流水过河的感觉，游客可以漫步。来自加拿大南部边缘的花岗岩巨石被放置成代表河床，低生长的植物软化了“河岸”，整个区域都被本地树种所覆盖，笔直的树干和规则的间距暗示着音乐的节奏。

② 林间空地的小径

Allemande是古老的德国舞蹈，在这里用桦木林来诠释。花园以舞蹈旋转的方式将游客引入到各个沉思的区域，这些区域越来越高，最终到达一个有岩石的最佳位置，在此可俯瞰港口。

③ 穿过野花草地的旋流路径
courante是源于意大利的舞蹈，意思为像流动的水。这里被解释为穿过茂密草丛和鲜艳多年生植物的巨大向上旋涡，吸引着鸟类、蝴蝶等。


④ 弧形的针叶林
Sarabande是西欧古老舞曲的一种,16世纪初由波斯传入西班牙。在这里被解释为一个向内的圆，周围是高大的针叶常绿乔木。花园的核心是一个诗意的角落，它是一块巨大的石头，是阅读的舞台，拥有一个小水池，水池倒映着天空。

⑤ 正式的花坛

Menuett是巴赫时代的当代舞蹈，它的形式和优雅反映在这具有对称性的几何形状中，圆形凉亭有装饰钢手工制成，旨在容纳小型音乐合奏团或舞蹈团。

⑥ 巨型草阶
Gigue是一种英式舞蹈，欢快的音乐被解释为一系列巨型草阶，这些台阶形成一个弯曲的圆形剧场，一个非正式表演的地方。旁边种植着灌木和多年生植物，在这里可以将海港景致尽收眼底。


↓ 更多美丽景致 ↓

音乐花园 / 索伦森

另一个要提到的案例
是丹麦景观之父索伦森的设计作品
音乐花园（The Musical Garden）又名几何花园
为纪念丹麦航海家布林（Vitus Bering）
1945年，他的出生地Horsens市
邀请索伦森设计一个纪念公园
下面让我们通过设计手稿
感受一下索伦森最初想要呈现的空间体验
索伦森使用围合空间
但采用了一种更有趣的形式
花园由建在草地上的精确绿墙创造的一系列几何的“花园房间”组成
一个大的卵形对着一个小一些的圆形
中间是相距3m依次排列的几何形
一个三角形，一个正方形，一个五边形
一个六边形，一个七边形，一个八边形
这些几何形的边长相等，都是10m
当边数增加时，形状也拓展了
每个几何形墙的高度都不一样
从人的视线到3倍于人的尺度
这些“房间”可以容纳不同的功能
有的放雕塑，有的是水
这样，当游人从这些不同形状的“房间”中穿过时
整个空间的构图就能被体验
那就是音乐，是曲线和直线的变奏
而只有音乐的流动，空间的变化
才能完美诠释白令波澜壮阔的一生
可惜......
这个方案没有被市议会接受
后来索伦森不得不修改方案
好在1956年他有机会在一个工厂的绿地上再现了这个设计
由于场地稍小
在这里减去了八边形的房间
山毛榉绿篱已经取代了
原来音乐花园中爬满藤蔓的石墙
1983年在Herning的艺术博物馆中
在索伦森的女儿协助下
重新建造了这一作品
其中总体环境有安德松设计
索伦森他的设计反映了现代主义运动
包括强烈的几何形状和优雅的地形~
他用最简单的形状
却给了我们最大的震撼
至今仍是值得敬畏的经典

日本河口湖音乐森林美术馆

河口湖音乐森林美术馆是以欧洲阿尔卑斯山的氛围为基调设计而成的独具特色的音乐主题公园，可由美术馆、庭园等处远眺富士山的壮丽景观。

这里拥有世界屈指可数的珍贵八音盒与自动演奏乐器藏品，并展示有世界规模最大、魅力惊人的舞厅管风琴与人偶交响乐团，及本预定安装在泰坦尼克号上的自动交响乐演奏乐器。在这里您可以漫步于著名的玫瑰园或艺术园，融入这一厢风景之余在餐厅、咖啡厅小憩。入馆门票中包含了园中举办的各种音乐体验，可畅游一整天。

美术馆内座落着五栋欧洲风味的小屋，这其中有八音盒美术馆、有餐厅、咖啡馆还有画廊，不但有美景，还有优雅的乐音飘扬期间，其中最重要的建筑─八音盒美术馆。在八音盒之森美术馆里展示着来自世界各地的珍贵八音盒，最大的有立柜那么大，小的可以放在手心里，外型更是五花八门，你能想到的想不到的，这里都有。

玫瑰园
免费开放的玫瑰园中的玫瑰于5月～11月间开花，尤其在6月最佳花期期间的6月限定观赏的古典玫瑰最为娇艳。在免费开放区域和馆内园区共有720种1500株玫瑰可供观赏。除玫瑰以外，馆内还有其他根据季节变换开放的各种花卉。

以红叶闻名的美术馆区域
11月的庭园有以优美的枫叶为代表的各种红叶可供观赏。同时也是“富士河口湖红叶祭”的季节。

辉煌耀眼的霓虹灯妆点季节
“富士河口湖红叶祭”于11月开始在河口湖北岸举行。到1月中旬为止，河口湖音乐森林的庭园也将用霓虹灯妆点夜色。


期待眼里有光，心里有梦的你


注：本文由生生景观整理编辑。

本文来自微信公众号“生生景观”（ID：sheng_design1）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。

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