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当建筑师转型时尚界!

时尚装置展览


对于建筑师这个行业,或许每个人都有着不一样的解释,是艺术家?是给人修筑庇护所的专业人员?这个问题或许就像是莎士比亚的一句名言所说:一千个人就有一千个哈姆雷特,每个人都有着不同的理解。


当我们谈到建筑师的时候,我们在想什么?那或许是培养建筑师的专业——“建筑学”。建筑学在国内,是唯一一个和医学并列需要学习五年的专业。它是一门艺术与理想结合的学科。


或许正是因为建筑学在大学里让我们具备了对不同学科的洞察力,才使得我们在未来人生道路的选择上有了不同的机遇。


建筑大师柯布西耶


当对于大多数的建筑学子来说,可能会因为一些比较短浅的想法,局限于一条道路。但是当我们把眼界打开,纵观历史长河,就会发现,有些建筑师已经摆脱一条道路走到黑的命运,他们有的成为教育家、演员、歌手、画家以及成功的时装设计师。



01

前言



可可·香奈儿


时尚界和建筑界在设计上有着许多相似之处。两者都注重对建构的理解,他们的共同点都在于为人服务,都优先考虑形式和使用者的舒适度。


正如可可·香奈儿曾经说过的,时尚就是建筑,这是一个关于比例的问题,作为工匠,他们试图通过质地、颜色和形状来表现他们自己的理念。就如同建筑师,试图通过材料、手法来表达他们的概念。

或许时装设计师和建筑师的最终目标都是美丽和耐用,呈现出一个即可持续发展,又挑战现实的作品。


时装展


建筑师和时装设计师两者间的关系或许可以归结于解决问题的看法上,同时两者都为人提供不同性质的庇护。


在建筑师面对这个问题时,设计师会通过一系列手段来描绘出这个设计理念,接着对作品进行反思,以确定它是否符合客户的要求。对于时装设计师来说,他们的工作流程也是大同小异。


T台秀


时尚在本质上表现为轻盈和动感,而建筑则在其持久性上显得更加坚实。虽然时尚可以转瞬即逝,但往往能激发建筑的思考,反之亦然。



02

代表人物


维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)

年轻的建筑师不必通过建造建筑来改变世界


维吉尔·阿布洛

或许我们首先会想到的人,是已故的路易威登创意总监维吉尔·阿布洛他最初拥有伊利诺伊理工学院的土木工程和建筑学硕士学位,而后过渡到了时装设计领域。在这里,他受到了包豪斯运动的启发,将艺术、工艺和设计的元素融合进他的设计实践中。


混泥土凳子


“年轻的建筑师不必通过建造建筑来改变世界”他的话引人深思。在其的职业生涯中,他始终在探索时尚和建筑世界之间的联系,在他的探索性作品中经常使用建筑上的设计语言。


2019年为巴黎Galerie Kreo设计的The collection Efflorescence很大程度上受到粗野主义的启发,呈现出被街头艺术包裹的厚重混凝土块。

混泥土家具


画廊认为这一系列作品是“景观,结构和城市规划的刚性,有机增长的随机性,人为占有和标记的结合"。


皮埃尔·巴尔曼(Pierre Balmain)

制衣是行动的建筑


皮埃尔·巴尔曼


皮埃尔·巴尔曼在建立时尚品牌巴尔曼后获得了成功,他最初于1933年开始在巴黎美术院学习建筑。后来他发现自己迷上了高级时装,于是放弃了这一职业,转而选择了设计的道路。


时尚品牌巴尔曼


尽管他放弃了建筑学习,但他仍然深受建筑形式和设计思想的影响,将服装的创作想象成建筑。

他把这一点与建筑本身的创造相结合,提供形式、功能和美学设计。因为战后受好莱坞崛起的巨大影响,他一直挑战着魅力和古典时尚的界限,宣称服装制作必须提供流动性,因为它是穿着于身的动态建筑。



巴尔曼店铺


汤姆·福特(Tom Ford)

我所做的每一个建筑项目,我都会以某种方式在其中加入服装设计元素。



汤姆·福特


Tom Ford,豪华时尚品牌Gucci的前创意总监,因将该品牌重新打造为一个刺激性的流行系列而闻名。他在2004年创立了自己的品牌Tom Ford,并尝试导演电影。


Tom Ford店铺


曾纽约帕森斯设计学院学习室内建筑,但在他学习的最后一年,他真正的使命被唤醒了,并在毕业后进入了时装设计的世界。


他利用从建筑教育中获得的设计技能,于20世纪90年代,将Gucci从灰烬中救出,将该品牌从衰败中拯救出来。


Gucci时装

詹尼·范思哲(Gianni Versace)
我认为设计师的责任是尝试击破规则和障碍。



范思哲府邸


已故的詹尼·范思哲在走向动荡而成功的时尚生涯之前,专门从事建筑制图工作。他以在建筑行业的影响而闻名,其从古希腊和罗马风格中获得了大量的灵感,使他的设计沉浸在复杂的边框和图案中,许多灵感来自马赛克和各种古代艺术。


范思哲设计的首饰



他的兴趣体现在标志性的范思哲美杜莎上,这在他的许多作品和范思哲宅邸上很常见,它是按照地中海复兴式风格来建造的

意大利米兰埃马努埃莱画廊的范思哲专卖店


作为一个代表创新的标志性人物,他的作品包括与德国工程师合作的金属服装,创造了网状 “Oroton"材料,至今仍受到该品牌的欢迎。范思哲在1997年被谋杀前继续探索着创造性的尖端技术,包括利用激光将皮革与橡胶粘合在一起。


金色礼服“ Oroton ”


蒂埃里·穆格勒与凯西·卡德瓦拉德 (ThierryMugler & Casey Cadwallader)

我设计时装,只因我想探寻更多从未存在的东西。我需要去构筑起属于自己的世界。


曼弗雷德·蒂埃里·穆格勒作品

曼弗雷德·蒂埃里·穆格勒曾经说过:“我是一个完全重塑女性身体的建筑师。”他以其对时尚语言的建筑化解读而闻名,他的重要作品是其极女性化的高级定制时装。



Thierry Mugler的高定作品


在进入时尚界之前,他曾短暂学习过建筑学,穆格勒之家在设计和灵感方面都继续采用了建筑学的手法。


曼弗雷德·蒂埃里·穆格勒作品

凯西·卡德瓦拉德是该品牌最新的创意总监,就像他的创始人一样,在发现自己进入时尚界之前学习过建筑学,并在纽约的康奈尔大学获得了建筑学学位。



03

结语


或许建筑和时尚艺术是互相融会贯通的,正如一句老话所言:建筑是一部凝结的艺术。而对于时尚来说,则是流动的艺术


他们既有很多相似的地方,也会在一些部分有着自己独特的艺术。这或许也就是为什么在建筑学的探索下会持续启发和孕育出许多各领域的设计师,他们过渡到一系列不同的学科,可能是家具设计、室内设计、产品设计和大量其他派别。


室内家具


这些设计师继续相互启发,建筑影响着时尚,时尚影响着室内设计等等。创意人之间不再有界限,创意变得可塑。可以说他们并没有完全离开建筑界,之前学习的东西也会一直影响着他们。


而对于我们来说,我们应该从他们身上看到更多的可能性,建筑学的学子不是只有唯一的一条路。“天高任鸟飞,海阔凭鱼跃”我们在大学期间,或许更加应该关注自身在这个学科里面所学习到的东西。

资料参考:

[1]https://www.archdaily.cn/《转型时尚界的建筑师们

图片来源网络

编辑:卓雅

责编:余屿鱼





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