Design For Runway
说到时装周上的各大品牌秀场，给人的第一感觉就是“贵”，没错儿，为了吸引用户的眼球，品牌们在秀场设计上下的功夫可不比设计新品差，可谓是脑洞大开，无所不用其极。还记得当年当年香奶奶秀场上的“航母”，LV秀场上的虚拟技术等等这些。随着疫情对于整个国际社会的冲击，设计圈这两年不断回归自然派，环保和循环成了代替恢弘大场面的设计主流，“环境友好型”布景也出现在了最近的巴黎时装周上。
在迪奥（Dior）的女装秀场上，法国艺术家爱娃·若斯潘（Eva Jospin）用堆叠和分层的瓦楞纸板建造了石窟和洞穴风格的秀场布景，参考了巴洛克建筑和“自然的发展”，你能想象得到廉价的瓦楞纸也能呈现出满满的贵族和宫廷感？！
这件布景装置作品的灵感来自欧洲的石窟、宫殿和别墅，爱娃·若斯潘（Eva Jospin）将数百张硬纸板粘在一起，用手持式电动砂纸在堆叠的卷上雕刻，创造出细节浮雕，呼应石窟和洞穴中发现的侵蚀岩石的弯曲形式，可谓是细节感满满。再将瓦楞纸板固定在木框架上放置在圆形空间的中心。
值得称道的是，整个布景装置中，这位艺术家只使用硬纸板，将雕塑和建筑结合起来，通过在堆叠的材料板材上雕刻来创造透视环境和空间设置。
爱娃·若斯潘（Eva Jospin）的目标是模仿巴黎肖蒙山丘公园(Parc des Buttes-Chaumont)中石窟的雕塑和华丽形式，以及意大利伦巴第的Villa Borromeo Visconti Litta宫殿的装饰建筑，以及巴勒莫中国大厦（Palazzina Cinese）的壁画。
在整个秀中，座位在空间中心的无定形纸板结构周围按正式的顺序排列。建筑内部灯光昏暗，突出了爱娃·若斯潘（Eva Jospin）作品中起伏的地形和材质。
石窟和洞穴是雕刻在岩石上的建筑，随着时间的推移而变化，其特点是自然的发展，外壳的变形。一个三维的作品，然后在装饰着拱门、废墟和植被覆盖的墙壁的面板和画布上以二维的形式呈现，这样的自然主义布景你喜欢吗？
黑色泥浆VS腐烂气味
这并不是这位艺术家第一次这样设计，早在2005年，圣地亚哥·塞拉（Santiago Sierra）在汉诺威的Kestnergesellschaft艺术博物馆创作了一件装置作品“泥中之家”，博物馆的两个房间里就装满了400吨的泥土和泥炭。
这样的作品并不是哗众取宠和形式主义，这个装置是对时事问题的评论，特别是工人和劳工权利，当时这件装置作品回应了20世纪30年代政府的失业救济计划。
——2005 “ House in Mud”
若干年后在巴黎时装周的秀场上，一条小路环绕着空间中心的一个凹坑，通向泥泞的地板，当模特走过沾满泥土的布景时，脚印就会留在泥土中，让下一个模特跟随。泥浆还可能会溅到模特的皮肤上，覆盖他们穿着的奢华的服装和配饰，与2005年的“泥屋”相比，秀场之后参观者可以在空间中走动，最终把他们的鞋子和衣服都覆盖在泥浆中。
这套秀场的布景隐喻了挖掘真相和脚踏实地。时尚中的个人主义被降级为虚假潮流，品牌的创意总监认为，把奢侈时尚放在精致、独特和视觉昂贵的外盒包装里是有限的，而且非常老派。能够隐喻一些社会问题并且给人以亲近感的秀场设计，才能真的走进人们内心。
特别要注意的一点是，之前我们为大家介绍过一些剧院尝试的“气味设计”，在这场秀中也有运用。一种由挪威气味研究者兼艺术家Sissel Tolaas定制的香水弥漫在室内，据《Vogue》杂志称，它闻起来像“腐烂的原始气味”，这颠覆了香水就要香的定律，整个气味更加和空间风格相协调。
秀场展示结束后，现场所用到的泥炭泥沼泥将由其供应商园艺公司Florentaise收集，并在之后景观和园艺项目中重复使用。
（图片来源于网络）
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