当代先锋艺术家华南区首次个展 “单面拼接” 登陆广州K11
发表于
2022年
4
月
1
日至
6
月
26
日，
作为引领先锋的华南文化艺术地标，
广州
K11
携手
新锐艺术家杨牧石呈
现其华南首次个人展览
“
单面拼接
”
，
共同打造具有回顾性和前瞻性的
先锋试验场
。
观众将在这纯粹到
极致的巨大反差空间里，
逐步唤醒对重塑生活多面态的思考，
消解当代生活钝感，
启发更多反同质化的
美学创造。
本次
展览由
知名策展人冯博一
策划。
空间中
163
件几何体所拼接出的装置作品，
展示了杨牧石从
2016
年至今的创作，
将他极具个人风格，
同时关于形式、
概念与材料间碰撞的艺术实
践推向极致。
除此之外，
《
向内
-
片》
《向内
-
条》
和
《向内
-
段》
是艺术家在广州
K11
展厅的特制装置。
他把本地收集的材料、
疫情间的家庭生活进行了重新处理与制作。在他对社会景观的切割与叠置中，
日
常生活的多重意义和全球多元文化间的碰撞将被重新审视，
在空间与艺术作品重新构筑融合之下，
联袂
呈现出未知、
未来、
未名的空间。
展览现场
“我在搭建一个初级，扁平，渺小，微不足道的形态。其中，有一个局部，是单面的，
是将紧张与窒息、休止与错误、暂停与倒退、意外与死亡扭曲为一体的几何结构。
”
——
杨牧石
新锐艺术家杨牧石
作为中国新生代艺术家中不可忽视的先锋人物，
杨牧石早于六年前已进入
K11 Art Foundation
的艺术视
野并持续受到关注，
曾受邀在
K11 Art Foundation
孵化中国当代艺术家的艺术项目
—
当代艺术群展
“
我
们︰一个关于中国当代艺术家的力量
”
中呈现其先锋作品。
经过了六年的艺术沉淀和打磨，
杨牧石受到越来越多国内外艺术界的瞩目
，
作品除了多次参加国内外重
要展览，
包括巴塞尔艺术博览会在瑞士、
美国迈阿密、
中国香港的展览外，
更入围诸多重要艺术评选，
如入围
2016
年
“
保诚眼
——
亚洲当代艺术奖
”、
上榜
ART POWER 100
的
2019
艺术发现年度榜单、
2020
年被雅昌艺术网评为
“
最受关注的青年艺术家
TOP10”
、
2021
年入围
“
保时捷中国青年艺术家双年评
选
”
、
获
2021
年
“
第九届明天雕塑奖
”
年度奖等，
成为了目前国内当代艺术生力军阵型中非常活跃和
被国内外媒体争相报导的年轻艺术家。
融合广州本地材料
在地创作讲述本地故事
在知名策展人冯博一的策划理念下，
展览
“
单面拼接
”
隐喻社会现状中具有
“
单面思维
”
的单面人。
在
杨牧石的创作中，
“
单面
”
则是他的
“
透视策略
”
，
即对现实、
虚拟世界中的信息分析、
截取、
图像合
成与提炼，
仿如
“
单面思维
”
的现象切片。
“
拼接
”
是杨牧石日常工作的一个标志性步骤，
包含了对城
市物质材料的观察与收集，
强调着连接各类材料的试验，
以及对形式的概括提炼，
重新审视多元文化间
的碰撞，
引发观众对
“
单向度
”
的思考。
《侵蚀》
杨牧石近年的创作，
如与展览同名的《单面拼接》、
《侵蚀》
到在地创作《向内
-
片》
《
向内
-
条》
和
《向内-
段》
，
都是通过对木料进行削磨、切割、刨除、
组建、
拼接、
粘连、
烧耗，
包括对聚苯乙烯泡
沫的侵蚀，
以及对绘画的反复描绘后覆盖等基本劳作方式，
给予锐化、
变形、
塑造和展开的。
这些具备
一定规模和体量，
并带有复数性积累的装置作品，
也构成了他以
“
无效生产
”
为题目的第一次个展的基
本形态，
展现了一位年轻艺术家逼近极限的整个过程。
《向内
-
片》
《向内-
段》
在近
100
平方米的方形空间中，
环绕着十个几何形的白色霓虹灯牌。
《照明》
以工作场所的照明标准来
重置白色灯管，
并通过对其形态上的扭曲使灯牌呈现出狭长的、
对称的、
规则的、
尖锐的几何形图像，
对空间进行直接干预，
探讨工业生产、
城市化进程的关联。
更特别的是，
当观众透过手机、
相机等影像
设备观看时，
作品跳脱原始的纯白色，
呈现青蓝动态渐变的
“
所见非所得
”
效果，
以此传递反同质化的
生活态度与精神号召。
因为冷静和反思于喧嚣的现实，
使他的艺术遭遇到或保留了这些细枝末节，
凸现了他视觉形态、
语言的
质感力度，
以及直接却又神秘的张力。
这种张力的观念来自于他对这些以往材料属性与雕塑形态所形成
的认知方式和叙事规则的反叛与挑战，
形成于压迫性的视觉体验，
从而使观众思考他的创作过程，
或
“
生产
”
过程和结果，
将观众带入一种极限却又虚无的状态。
《照明》系列
“锋利去色空间
”
与大众探索美学无限可能
作为艺术家杨牧石在华南的首个先锋试验场，
展厅将被转化为
“
锋利的去色空间
”
，
以展现艺术的多种
可能性。
抽象的创作指向复杂的社会形态
，
杨牧石对身体、
行动、
时间、
物质形态的爆发式表现，
是对
日常生活意义的一种再发现，
赋予艺术对日常生活经验的表达必要性和价值。
展厅分为多个部分，
由
《无效生产》
（
2016
）
、
《幻化》
系列（
2018
）
、
《原地消失》
（
2019）
中的代
表性作品以及最新作品《单面拼接》
（
2020-2022
）
组成。
这些介于雕塑、
装置与建筑的去色几何体块
在复杂、
喧嚣、
大放异彩的商业空间里隔离出一组
“
寂静
”
、
“
纯净
”
与
“
美
”
的独立空间。
艺术家对
原本弧线状的白盒子进行干预，
通过
“
矫正
”
、
“
隔断
”
与
“
对比
”
，
与社区、
景区、
公共艺术、
商场、
写字楼展开对话。
展览现场
在观展结束之际，
广州
K11
邀请观众一起
“
拒绝成为单向度的人
”
，
通过别致的小票机，
输出独一无二
的个人宣言，
以此获得
“
第
n
个拒绝成为单面体的生命
”
标签纪念。
此活动更面向全国观众征集
“
自我
定义
”
短语，
参与即有机会选入
K11
为此次展览活动特别创作的多媒体艺术装置，
集合成创意互动画面
投影至
1
楼
IN ART WE LIVE
空间墙面，
携手大众一起敢为先锋，
探寻拥抱美的更多可能。
4
月
1
日至
6
月
26
日，
聚光备受世界瞩目的中国艺术家杨牧石的先锋作品，
大湾区美学试验场和美学对
话在这里徐徐展开。
在这极致黑白几何空间里探索极具张力和冲击力的先锋体验，
开启一场不设限之旅。
展期：
2022
年
4
月
1
日
-2022
年
6
月
26
日
（
4
月
2
日起对公众开放）
时间：
周二至周日
10:00 - 21:30
21
:
00
停止入场，
法定节假日照常开放
地点：
广州
K11
购物艺术中心四楼
chi K11
艺术空间
正价票：
单人票
50
元，
双人票
88
元（附购票二维码）、
chi K11
艺术空间
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