当代名家评大写意

张立辰：中国人的意象观念和天人合一的精神以及诗书画印是一脉相承的，是代表中国艺术的现代意识。

王培东：妙在似与不似之间是中国写意绘画在造型观念上的非常重大的认识突破。画的像是必要的基础，但是绘画到了一定的层次要突破形式的束缚追求主观创作精神，追求人的灵性抒发。

郭石夫：写意精神在中国不光是绘画，在我们的所有的艺术都有呈现，是老百姓所喜闻乐见的。

吴悦石：中国的写意需要千锤百炼，需要从“有形”开始，亦步亦趋，摔打多少年之后，再到笔墨精炼的“无形”。

汤立：中国画的教育恰恰需要中国的传统文化，需要中国的书法作为根蒂，而这两点是现代中国画教育的短板。大写意未必真的难，关键是路子要正。

邢少臣：我们是写我们的心，用心来表现花鸟，又借花鸟来传达我们的情感。

笔墨游戏之外，画家们更要有一种责任和担当，让中国写意花鸟画传承发展、发扬光大。

邓远坡：我对花鸟画的钻研是一定要吸取历代先贤们的正统大写意花鸟画的笔墨技法和文人思想。

大写意花鸟，“大”在何处？

大写意的境界是无数画家锲而不舍的探索和追求的目标。大写意花鸟画包含着丰富的内涵、宏大的意境、生动深厚的气韵以及张扬的个性、独特的精神内蕴。正是这些，铸就了大写意花鸟画的“大意境”，形成了大写意花鸟的“大风范”。

内涵之大，无极之境

大写意花鸟画的“大”，首先是一种内涵上的丰富，是以简练概括的线条所呈现出的无极之境，是以留白来表达表现画者情感的无限与宏大，抒发画者的胸臆，宣泄画者的情感。大写意花鸟画以自然为美，以真为美，以无极为美，画者在大写意花鸟画中赋予情感之后，直抒胸臆，通过抒情、寄兴等方法来陶冶心灵。

意境之大，以形写神

纵观大写意花鸟画，可以发现其意境是非常宏大的，可谓揽天地造化，以形写神，对“形象”与意境的辩证关系有着很强的把控。画家游历名山大川，身处自然界，其内心得到了净化，在感叹造物神奇的同时，以高瞻远瞩之感泼墨绘就了一幅幅极具意境的画作。因此大写意花鸟画并不在细节上过于考究，而是在墨、色和笔上有高度的概括，收放有度。而这种以形写神，收放有度，后来被齐白石概括为“妙在似与不似之间”，太似就会忘记抒发自己的情怀和情感，不能把自己对物象最真实的感受画出来。既能够尊重客观物理之真实，又能够不拘泥于物象本身，通过对形象的意象化处理，达到神似的艺术效果。看似无意，实则有心。

气韵生动

从“神采”和“风度”的角度来看，写意花鸟画与气韵之间是存在紧密关联的，夏文彦曰：“气韵生动出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品。笔墨超绝傅染得宜，意趣有余者，谓之妙品。得其形似而不失规矩者，谓之能品。”气韵往往是上天赐予的，人们不加外力的雕琢方可称之为书画中的极品，进而彰显出优雅的美丽，这恰恰是写意花鸟画卓尔不凡、气质优雅最为根本的体现，显然是写意花鸟画的最高层次。再从“生动”的角度进行分析，绘画手法独树一帜，并且色彩渲染恰到好处，另外能够将画中的意趣加以“留白”，最终可造就出卓然天成的写意花鸟画，这是写意花鸟画的有一层次。而从“形神”层面看，追求形似和神似，但能始终保持中规中矩，这显然是能人所做，优势写意花鸟画的一个层次。通过以上的总结与归纳，可以看出气韵生动所表现出来的卓雅品质是画家艺术追求最高境界所在。齐白石老先生则认为艺术的表现力主要体现在内心丰富情感表达，以及主观的精神情趣展现两个方面，并不是在写实方面客观的呈现，也就是说不要求形似，而是要求神韵的追求，展现出生动的气韵，这恰恰是卓雅品质的最终呈现。这一观点于大写意画派的众多绘画大师之间高度吻合，更加倡导绘画技艺的实践与揣摩，天赋与不断的努力必然会造就出写意花鸟画的神品之作。

个性张扬，风格独特

风格是艺术概念，艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌。风格不同于一般的艺术特色，通过艺术品所表现出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家的思想、审美等的内在特性。绘画作品风格的迥异是作品个性的展现，大写花鸟画更是个性张扬，风格独特。其中八大山人的孤傲正是对“个性”二字的充分诠释。假如一幅绘画作品中没有了个性，那么它在众多表现力平平的作品中就不会脱颖而出，作品也不会有风格之谈，自然会消失在人们的视野之中。

从“风格”产生的条件出发，一种是经过长期的知识积淀和修养沉淀后所形成的成果，其间需要人们不断的加以揣摩和苦练，可以说是一种由量变到质变的过程。而另一种则是源自于自身的喜好和个性所形成的风格，最后在通过实践加以打磨和修整。这无疑是“风格”形成的两种路径，也是聪慧者在学艺道路中勤学苦练所修成的正果。但不可否认有了风格并不意味着就有了格调，因为风格还会受到作品本身“韵味”的制约。通俗地讲，无论是在作品的任何风格中，必须保持品格的纯正，散发出“堂正之气”，由此方可表现出艺术气息，否则作品只能用“怪力乱神”来形容。这也是写意花鸟画个性张扬、风格独特所必须具有的艺术品质，更是作品艺术气息散发所必须具备的艺术底蕴所在，“美”与艺术的魅力也由此尽显无疑。

具有独特的哲学意蕴与精神内涵

大写意花鸟画的形成与发展横跨几个朝代，因此受到了儒道释三大思想的影响，具有极其丰富的精神内涵。受儒家思想“志于道，据于德，依于仁，游于艺”、道家“乘物以游心”以及佛家“万般皆空”思想的影响，大写意花鸟画多借助笔墨和物象来表现作者主观的心灵境遇与精神的独立自由。大写意花鸟画的表现技法，后来又受到碑学、金石学以及江南商业思想的影响，风格不断发展变化，最终形成了雅俗共赏风格。从这些大写意花鸟画中可以看出作者在创作时完全进入一种但写胸中逸气、心遥意远、怡然自得的境界，无论花鸟鱼禽，都能从中窥见画家笔墨的自由和精神的独立，由此而迁想妙得。

当代名家大写意花鸟高清图集

一、张立辰

张立辰，号渔人，斋号渔人草庐，紫苑，江苏沛县人。1965年毕业于浙江美术学院，师从潘天寿，吴弗之，陆维钊等名师。曾任中央美术学院教授，中国画系主任，中国美术学院荣誉教授，文化部高级职称评审委员，李可染基金会学术委员，全国政协委员，中国美术家协会理事。现任中央美术学院教授，中国美术学院荣誉教授，中国美术家协会理事，中央电视台书画院顾问，全国政协委员等职。

二、王培东

王培东，当代大写意花鸟画画家。1941年生，1961年考入北京中国画院研究生班，从师于著名画家王雪涛先生。毕业后一直在北京画院从事专业创作。历任北京中国花鸟画研究会副会长、齐白石艺术研究会副会长、北京画院艺术委员会委员、创作室主任等职。现为北京画院专业画家、中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国画学会理事、中国友联画院画家等。

三、郭石夫

郭石夫，1945年生于北京，祖籍天津。现为中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、北京市美术高级职称评审委员、日本现代中国美术馆名誉理事、国家一级美术师。

白梅

97×90cm

2002年

兰竹图

144×62cm

2015年

墨竹图

180×96cm

2012年

水墨兰竹

136×68cm

2015年

墨兰竹石图

47×180cm

2015年

山兰

180×48cm

2005年

秋高菊艳

136×34cm

2005年

菊有佳色

136×34cm

2005年

兰竹图

179×47cm

2015年

雪竹

138×58cm

2015年

墨竹

138x34cm

2013年

菊石松寿

138×34cm

2013年

幽泉兰气

133×33cm

1982年

四、吴悦石

吴悦石，1945年生，著名画家，中国画坛领军人物。中国美术家协会会员，1978年至1984年北京画店从事鉴定工作任主任，1984年至2003年东方美术交流学会副秘书长，2000年至2002年马来西亚艺术艺术学院教授，2002年美中文物协会从事文物鉴定工作任名誉会长。国家国史馆特约研究馆员、中国艺术研究院特约研究员，东方美术交流学会理事兼副秘书长，中国国际文化交流中心理事，美中收藏家协会顾问，中美文物交流协会名誉会长。

吴悦石-松声琴韵

吴悦石-向日葵

吴悦石-鹤寿延年

吴悦石-香雪海

吴悦石-雨后竹趣

吴悦石-硕果

吴悦石-高台泉韵

吴悦石-丰年红柿

吴悦石-双鸭图

吴悦石-高节

吴悦石-蜘蛛

吴悦石-夔门天险

吴悦石-坐禅

吴悦石-福到眼前

吴悦石-霜中菊开分外香

吴悦石-古博雅集

吴悦石-凤舞苍龙

吴悦石-两小无猜

吴悦石-相对望

吴悦石-高瞻远瞩

吴悦石-暴雪凌窗

吴悦石-相娱之乐

吴悦石-空山鸟语

吴悦石-献瑞

吴悦石-清静

吴悦石-管他是谁

吴悦石-向阳而生

五、汤立

汤立，中国艺术研究院文学艺术院研究员、中国国家画院研究员，中国现代文化研究中心研究员。1988年经国家文化部批准应邀在日本举办的个人画展,1989年应邀在倫敦阿尔派艺术俱乐部举办个人画展，1992年应邀在日本四城市举办个人中国画展，1998年应邀在台湾国父纪念馆举办个人画展，近年来在北京、南京、河南、江西、山东、甘肃、天津等地博物馆、美术馆举办个人画展。其作品收录于《当代画史》《现代中国画》《当代美术大观》《近现代名家-汤立中国画集》《当代中国画名家-汤立中国画集》《传世经典-汤立中国画集》《天地神韵-汤立中国画集》《汤立中国画集》，以及法国、英国、日本、美国、港台地区画集和美术刊物。

醉秋 137X68cm

暑荫 137X69cm

霜日胜春潮 256X146cm

忆江南 69X69cm

大吉 136X68cm

空潭泻春 68X68cm

枇杷小鸟 70X47cm

腾芳 138X68cm

藤壮瓜甜 136X68cm

邢少臣，1955年生，北京人。中国国家画院研究员；中国国家画院邢少臣导师高研班导师；国家一级美术师；中国美术家协会会员；中国画学会理事；文化部优秀专家；中国艺术研究院特聘研究员；今日鉴藏美术馆艺术顾问。

红柿图

68×68cm

纸本设色

2015年

我家大鹅能看家

70×70cm

纸本设色

2015年

虎子

69×46cm

纸本设色

2018年

爱莲说

69×46cm

纸本设色

2018年

相鼠有福

69×46cm

纸本设色

2018年

大吉祥

138×68cm

纸本设色

2018年

岁月新

70×35cm

纸本设色

2018年

有鱼有酒闲饮东窗

70×70cm

纸本设色

2018年

藏天地

178×48cm

纸本设色

2018年

望月

180×90cm

纸本设色

2017年

雅士

69×46cm

纸本设色

2017年

喜瓜图

69×46cm

纸本设色

2017年

冠上

68×44cm

纸本设色

2017年

三鱼图

69×46cm

纸本设色

2017年

佳味

69×46cm

纸本设色

2017年

志在千里

180×90cm

纸本设色

2017年

竹鹅图

138×69cm

纸本设色

2017年

松稚图

180×90cm

纸本设色

2017年

菊花佳酿

69×46cm

纸本设色

2017年

锦上添花

180×97cm

纸本设色

2017年

云南吉瑞之象

180×97cm

纸本设色

2017年

清香冉冉透窗纱

68×46cm

纸本设色

2017年

荷花镜里香

97×97cm

纸本设色

2017年

映日荷花别样红

83×94cm

纸本设色

2017年

室雅兰香

68×68cm

纸本设色

2015年

石榴多子

68×68cm

纸本设色

2015年

叁瓜俩枣

168×68cm

纸本设色

2015年

放笔写清莲

138×68cm

纸本设色

2015年

荷塘晨韵

200×100cm

纸本设色

2014年

房东的猫

70×70cm

纸本设色

2012年

松树八哥

136×68cm

纸本水墨

2012年

梧桐鸟

34×34cm

纸本水墨

2008年

石榴图

180×90cm

纸本设色

2005年

焦荫金蟾

136×68cm

纸本设色

2005年

梯子小鸟

68×68cm

纸本设色

1987年

七、邓远坡

邓远坡，1955年生于山东，文旅部中国艺术研究院研究员，中国工艺美术学会书画专业委员会会长，中国画学会理事，国家一级美术师，中国美术家协会会员。1994年11月、2000年10月两次在中国美术馆举办个人画展，2004年8月，获中国艺术研究院主办评选的“黄宾虹奖”奖。作品多次参加全国美展和出国联展。出版多部绘画专集，作品被中国美术馆及国内外多家美术馆，博物馆收藏。