D2M Lab设计样：未来已来你应在场

“设计师抱怨企业不重视设计，企业担心设计师的作品市场接受度不高，不愿冒险埋单，顶多只在营销或宣传时将设计拿出来装点一下门面。

于是，产业中出现了这样一种现象。一边高喊重视原创、设计先行，一边仍是山寨抄袭，或是把设计稿彻底改头换面。

目前，生产型企业大多以代工或来样加工生产为主，品牌型企业也多是‘全屋定制’，把套路当设计。抄袭或来样加工固然能够节约成本、快速上位，也曾客观上推动了产业的发展，但随着产业转型升级与调整，消费者的需求越来越高，原有模式必然会难以为继。”

说这段话的人，是清华大学美术学院博士生导师、清华大学家具设计研究所所长于历战。对于长久以来设计与产业的脱节，他的感受尤为深刻。

一度利润丰厚的家具产业，繁荣了半天，却始终没有孵化出与之匹配的设计环节；超大的产业体量和超强的制造能力之下，设计力量又薄弱得微乎其微。

就是在这样的土壤之下，D2M Lab设计样应运而生。虽不能短时间内彻底改变行业现状，但求以己之力见证设计与制造的同步升级，激发中国家居企业的勃勃生机。

D2M Lab设计样第二年，依然在CIFF广州。

以“设计”为名的相聚，让一群年轻人的热爱，情深谊长。

Designer to Manufacturers Lab，一个连接设计与制造的全球设计交易平台，经历了来自全行业一整年的关注与期待，终于在2022年7月17-20日，与第49届中国家博会（广州）同期亮相。

50个参展设计师/机构、100款材质研究、6场论坛，为中国家居产业带来了扑面而来的活力与希望。

后疫情时代，诸多新的社会现象和文化症候不断地向人们提出各种问题。而关于设计的发问，总是更加直接——什么是设计的使命？设计的未来又将走向何方？

去年D2M Lab设计样首秀后，Z Media了解到，参展的“共代谢工作室”，展出作品便被知名画廊Gally All创始人选中并开展了后续合作；设计师王蕴涵与东莞家具品牌RECASA建立了连接，共同研发了多款产品；今年，RECASA主理人Eric Lee也以设计工作室的身份参与到设计集市当中……

来自全球的新锐设计力量不仅通过设计集市被人们所看到的，同时也有了寻找匹配制造商、与同行沟通交流进而开展合作的多种机会与可能。

今年，由50个工作室/设计师组成的D2M Lab设计样展览·设计集市，此次有30个来到线下。

包括Femo Design Studio、挪威Varier、柯默设计、偶寄空间、Optimum Research&Produce至宜研造、世见设计、HONIDEA碩瀚創研、YIZIO STUDIO、Yann Design Studio、瑞典 cuero、604工作室、HOWONE MAX STUDIO、Yingjie Design、APD Studio 业余产品设计工作室、NanDeco境辰设计、路见设计、D&B Designers Club D&B设计师平台、Wellife Design Studio为来设计工作室、木几设计、丹麦Hans Sandgren Jakobsen设计工作室、QING DIN Home、丹麦Ok design、马鹿设计、O一Design Studio、Reason design studio瑞嵩设计工作室、贪时等。

与去年不同的是，除了家居产品设计工作室之外，今年的D2M Lab设计样还吸引到了多位建筑师的加入，不仅集中展示了目前国内外优秀的原创设计实力，也体现了平台在跨界设计领域的影响力。

无论是走到线下，还是因为种种原因无法抵达而线上参与，这些来自全球的新锐设计力量都在以各自的方式“在场”，用设计见证设计的力量。

HOWONE MAX STUDIO：

为世界做有趣的设计

在今年D2M Lab 设计样展览上，有一处颇受欢迎的打卡点——HOWONE MAX STUDIO展位，主打潮可爱概念：潮，如果是一种可见力量，可爱，就是软化的隐力。现场展示的座椅拥有趣味性造型和丰富的色彩组合，辨识度很高。在HOWONE MAX STUDIO 主理人沈劲夫看来，童年可忆不可回，这个作品是保存记忆的一种方式，是送给未来的礼物。“为世界做有趣的设计”是工作室成立初衷，用设计的方式与世界对话，更思考设计背后的动因。

沈劲夫表示，自己的作品并不会选择当下最流行的颜色，而是挑选能够代表未来感的颜色。就如现场一款座椅，蓝色中带有一点灰度的“脏感”。每一个理想都是纯洁的，但在现实中，会受到很多东西的干扰和左右。所以在作品中，一些带有“小脏小坏”的颜色，更能表达个性，其“可读性”也更强。

HOWONE是沈劲夫在2002年创建的一个组合词，以表达对设计及艺术的态度。HOWONE发音同中文的“好玩”，是一种有趣的思考和体验。如果非要给它一个文本解释，那就是“如何获得独特的意义”。

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Wellife Design Studio：

重新思考坐具的“相对舒适度”

创立于2017年的为来设计工作室（Wellife Design Studio），是浙江理工大学家具设计中心与为来科技（杭州）有限公司联合创建的设计团队。今年首次参与D2M Lab 设计样展览，为来设计带来了1900椅（Balustrade Chair）、山丘组凳（Mountain Stools）、2001凳（Triangle Stool）三组展品。

设计师们通过对公共空间的日常观察与思考，以临时的坐具形式，设计了一系列产品。Wellife Design Studio 创始人李雪莲介绍说，生活中不缺少好看的或者是材料价值更贵的椅子，而是缺少对“相对舒适度”的研究。在一些场景中，人们并不需要一把完全舒适的椅子，比如在办公空间或会议室进行一些讨论的场景，人们一会儿站一会儿坐会有很多动作的变化，这时也许更需要一把占地空间不大的椅子或者靠具，在一定时间内帮助人们集中注意力，也让交流变得更加自由。

通过对时间和空间的设计，设计师希望坐具能带来一些新的情景。通过对人际关系的设计，拉近彼此之间的距离又不冒犯对方；通过对“空间”的设计，让坐具的分布形成引导人流的作用，进而规划整个空间。最后是对“等待”的设计，让大众感到等待不是枯燥的。为来设计工作室不仅仅关注技术，也不单单是设计，更多的是对用户需求的研究，对未来产品的畅想，对当下设计的反思。

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班邸品牌设计咨询工作室：

让好设计在全世界自由流通

成立于2021年的班邸品牌设计咨询工作室，虽然“年纪”尚小，但其团队成员却都是来自不同国家，拥有不同文化背景的行业资深人士，包含国内身经百战的高端品牌产品经理、拥有近十年国内家居品牌合作经验的意大利品牌战略专家和设计顾问、横跨东方与西方、设计与艺术双重领域的顾问专家。

在班邸品牌设计咨询工作室主理人赵韵斐看来，国内的原创力量有待提升。国内很多家居品牌集中的痛点是，不能与国际资源形成很好的对接，除了时差、语言等之外，更重要的是思想和对原创概念理解的不同频。此次参与D2M Lab 设计样，班邸希望能将国内需求与国际资源进行连接，帮国际设计师理解国内市场竞争环境和需求的同时，也帮助国内的品牌去理解设计师的想法、背景和能力。

通过帮助品牌建立产品系统、做清晰的产品定位、价格矩阵定位，以及如何打造一个好的产品样品，怎样以最优的形式进行批量生产，用何种面貌向市场展示等等一系列流程，加上设计师的背书和赋能，班邸希望与国内品牌共同成长。

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Yann Design Studio：

美学、工艺与商业的平衡

毕业于新西兰UCOL家具设计与制作系的独立设计师鄢璞，于2020年在成都成立个人工作室Yann Design Studio，致力于当代室内产品的设计和研发。

在本届D2M Lab 设计样展览中，Yann Design Studio带来了最新作品「飞行物」衣帽架和「黑曜石椅」。「飞行物」受到立体主义的启发，以简单的几何造型构造出一只停靠在顶端的鸟形物体，通体由实心铝合金CNC加工制作，具备衣帽架功能，也可作为点缀室内空间的现代雕塑。「黑曜石椅」质感温润、坚固而华丽，设计师通过仔细的调试，分别对实木和树脂染色，造就了深邃且肌理丰富的黑色休闲椅。

Yann Design Studio强调材料和工艺的创新，以及设计师在整个制作流程中的高参与度，并以此实现美学，工艺和商业的三者平衡。

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YIZIO STUDIO：

探索新兴现代都市生活方式

独立设计师吴颐藻曾涉猎家居产品设计、橱窗展示、配饰设计、交互装置设计等多个设计交叉领域。并于今年创立了YIZIO STUDIO，专注于发现、挖掘、创造城市生活中的态度与力量。

此番参加D2M Lab 设计样展览，吴颐藻希望真实和直观地获得家居设计与制造行业中关于自己设计的产品的建议和反馈。现场展示了最新作品「城市记忆系列」，受建筑设计师藤本壮介的作品《远景之丘》以及构成主义流派的塔特林设计的第三国际塔的影响和启发，其中以图解静力学的数字化科学分析方法，同时采用了高品质的金属钢材模拟和构建了类似城市建筑的钢架结构，打造了一套桌椅，以此表达都市中人脑中鲜明又模糊的城市记忆。

吴颐藻期待以YIZIO STUDIO为起点，与合作伙伴共同深耕家居等设计领域，持续推出有意思的产品设计，探索新兴的现代都市生活方式。

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与时代共同改变的，不仅是消费人群，还有人们的生活方式和消费理念。“在经历了泛家居行业的高速增长时期后，家居品牌到了沉淀、积累的关键时期。新材料的运用、环保理念的植入、时代变迁加速了行业洗牌，未来的业态发展将以00后为主导。”中国室内设计装饰协会陈设艺术专业委员会执行秘书长张焕蓉如是说。

继去年3月“100件设计史上具有代表性的优秀设计作品”在D2M Lab设计样集中展出并成为CIFF广州的必去打卡地之后，今年的展览，100款材质研究同样吸睛。

从上个世纪六十年代的欧洲经典设计，到2021年本土设计师的全新力作，100款以石材研究为主的产品设计首次集中亮相。这也成为了设计师、家具企业与石材企业激发创意灵感、探索材料属性、推动制造工艺进步不可多得的机会。

现场观展的一位00后学生表示，由于疫情影响，只能通过线上的方式了解国际设计的最新动态。在D2M Lab 设计样的展览上，能够同时看到上百件同一材质的产品，并且深入了解这种材质的研究与落地，对于自己接触并且理解这些前沿的、国际化的工艺表达十分有帮助。

Femo Design Studio沣茂设计创始人、设计总监王树茂，不仅是D2M Lab设计样发起人、同名展览策展人，更是一位“重度收藏爱好者”。这两年的展品，都是他的藏品。据Z Media了解，目前Femo Design Studio沣茂设计工作室收藏有1400多款原版设计品，每个月还会有新的收藏源源不断入库。

王树茂说，在未来的D2M Lab 设计样的展览上，100款材质研究将成为延续性课题。这次的展览着重探讨石材的工艺与日常应用，希望能够通过以后的材质研究，加深设计师对设计和制造的深层理解，同时引发工厂对工艺更极致的思考。

灵感向左，制造向右，在设计的世界里，它们因为设计师的创造、企业的实践，而闪闪发光。

它们终将相逢，并牵手向未来。

设计教育到底应该如何教育？人与空间的关系究竟应该是怎样？中国家具产业的变局中，企业该如何生存？设计师与工厂之间的“嫌隙”，该如何弥合？

连续3天的6场论坛，聚合了包括清华大学美术学院博士生导师于历战，HOWONE MAX STUDIO设计主理人、湖北大学艺术学院副教授、硕士生导师沈劲夫，中南林业科技大学教师肖德荣，中央美术学院教师、独立设计师宋瑞雪，中建协室内设计委主席郭鑫，多个品牌和工作室创始人，以及多位媒体人参与其中。

真理不辩不明，出路近在眼前。Z Media也有幸参与到了第一场论坛之中，与大家在分享中收获经验、共谋发展。

什么是好的设计？

在APD Studio创始人、RECASA主理人Eric Lee李明威看来，好设计应该要响应市场和客户的需求。“设计行业是有准则的，对品牌方来说，有很多商业模型值得去参考，如何建立具有品牌辨识度的设计很重要。设计的颜值和功能应该是并重的，但就我个人而言，更加倾向颜值，要让客户第一眼就喜欢是这个设计，只有产品被关注到，才有后续想去深入了解和体验等更多可能性。”

“设计的颜值与功能都很重要。”JSD.简璞设计创始人&设计总监文超坦言，从设计师的角度，自己更看重功能，因为设计为解决问题而存在。“每个问题的诉求各不相同，有物质诉求、精神诉求、情感诉求等等。我们要先知道，设计的初衷是为何而做？先解决了诉求，再以设计师的专业素养，去解决颜值的问题。”

谈及与CIFF广州的再度牵手，D2M Lab设计样发起人王树茂表示，中国家博会（广州）是行业首屈一指的全产业链资源整合平台，是展会中的实干家，D2M Lab设计样更是聚集了设计的实战者。在展会“设计引领、内外循环、全链协同”的主题之下，希望双方能够真正地做出改变行业的事情。聚沙成塔，集腋成裘，更多的机会，在更好的未来。这也是CIFF广州和D2M Lab设计样所赋予彼此的、最大的价值。