Rémy Aron
Ouverture du matin
73x92cm / 布面油画
雷米·艾融，法国艺术家，多年来致力于架上绘画的探索、创作，在法国艺术界享有很高的声誉。他的作品主要由静物、风景和人体构成，从1974年起在法国和世界各地展出。
Rémy Aron
雷米·艾融
1952年4月16日出生于法国叙雷讷
毕业于巴黎高等美术学院
法国文学与艺术骑士勋章获得者
中国国家画院外籍研究员
法国造型艺术家协会（AFAP）主席
法国巴黎美术学院教授
前法国美术家协会主席
联合国教科文组织财务总监
法国巴黎美爵品牌联盟董事局主席
Compositon
114x146cm / 油画
《黄色的墙壁》
Le mur jaune
73x100cm / 油画
雷米·艾融的创作手法既有立体主义，也有抽象派。他坚持画家要在有限的空间内建立联系，创造出一种诗意的空间，这种创作理念影响广泛。其画风带有强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，形成了一种特殊的美感。
他认为现代艺术的非架上的意义，不能取代主流架上意义的存在。作品的完整和精确中充分体现出整齐而稳定，那深刻的忧郁和弥漫着难以形容的怀旧气息，不断将思绪牵引过去，那是对真实的或臆想的艺术家心灵深处缅怀的思绪。
雷米在画室
INTERVIEW
Q：金元浦教授
A：雷米·艾融
雷米是谁？谁是雷米？
Q：从总体上来看，你的艺术作品中更倾向哪一种流派或者是自己最遵从的艺术原则？能不能对你的大方向做一种概括?
A：在创作的过程中我们都在追求同一个东西，也就是自我的统一，自己和宇宙，和一切对象的统一，而实际上我们从来都没有真正找到这个统一。我们唯一可以肯定的就是画框的边界，就是说画幅就那么大，你不能超过它，这是一切的基础。边界对于画家来说是他工作的起点和终点，不单是他一切工作的基础，也是他自由的基础。我相信这是我主张的艺术最大的秘密。
《海边的结构和空间》
Structures etespace au bordde la mer
40x80cm / 油画
Q：我明白，你是一个恪守传统，在架上与自然和世界对话的思想者。对于你来说，你一直在追求架上绘画这种表达形式，那你所追求的这种风格或流派在其主旨方面更倾向于什么？
A：这里有艺术的边界和限制的问题，不管画的大小，例如一张纸你在上面画素描也好，原则也是一样的，是边框。这是一个宇宙的规则，是无法逾越的。那么在边框里面才有几何、颜色、线条等。在我的创作生涯中，或者说在同一天里面，有时候觉得我比较像印象派，有时候我觉得靠近塞尚和立体主义，或者是洛兰，或者是伦勃朗，或者是巴尔蒂斯，或者是科罗，或者是夏尔丹，或者是戈雅，或者是委拉斯凯兹，或者是像透纳，我还可以说很多，或者是高更，或者是……我们有什么呢，我们一方面有大自然，一方面有大师，然后就是构图，除此之外我们什么也没有。
雷米在巴黎郊外的家中
每一件作品它都像是一个竞技场，就像拳击一样，是一个新的探险。我们不是在生产制造这些成批的产品，而是每一幅画都是我们追求的“这一个”，我们是全身心投入到这些颜色，这些构图，这些空间里面去的一场冒险。因此，我常常从画里走出来的时候是遍体鳞伤，是完全被打败的状态，一败涂地的状态，我们不是到画室里面去生产一个产品。画室实际上是一个斗兽场，一个生死决斗的场所。
Q：刚才你说了那么多的艺术家，那么多的大师，哪个大师是雷米？
A：雷米是谁？也许要等到我死了以后才会有人明白我是谁。因为我自己是没有办法去定义我的风格，只能说过去的已经过去了，未来的还没有发生，而我还在战场上。如果说有什么风格的话，那只能在盖棺之后方可知晓。也就是说，我是谁正是艺术创作的核心问题，我们试图成为自己。可以说，我的绘画创作正在朝着一种没有预谋的方向发展。
《通往拱门的路径》
Un arbre sur laplage
73x54cm / 油画
《粉色开口》
Ouverture enrose
40x80cm / 油画
Q：据我了解，不少艺术批评家已经对你的艺术追求和艺术取向做了多种概括，有的认为，你师承立体派创始人布拉克。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，毕加索曾说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”
乔治布拉克 《埃斯塔克的房子》
但更多的一些人认为你是空间主义的开创者。《艺术宇宙》主编蒂博·若赛（Thibaud Josset）撰文，将你的实验作品归于“空间主义”（Spacisme)的概念之下，这个概念是当代艺术最前沿而且也是最具争议的一个概念游戏。通过以变形的方式使用战后的空间主义概念（Spazialismo-Spacialisme)，你重新提出了任何一个绘画流派都必须自问的首要问题：作品从何处开始又在何处结束？战后的空间主义曾经裁定，从此以后，绘画的空间应该包括除画布以外更大的空间，而雷米你的空间主义则接受绘画空间的有限性，从而更好地关注作品所包含的本质。但是我也看到，你不是过去的“空间主义者”，你是你自己。所以无论我怎么钻牛角尖式地提问，你似乎总是在游弋。现在我明白了。
A：所以我自己是谁，这是一个永恒的问题，这是一个需要我永远去探索的问题，只能说我死了以后别人才能来回答这个问题，因为尘埃落定了。
雷米在温州写生
《雁荡山》
雷米，你有多少老师？
《静物》
Nature morte
100x81cm / 油画
Q：作为艺术家，雷米先生是转益多师，博采百家的。在近半个世纪的艺术创作中，普桑和洛林、莫奈和塞尚、毕加索和巴尔蒂斯，甚至是马列维奇都对你产生了深远的影响，同时你又绝不是其中任何一个，你一直将自己放在一种艺术的创新探索过程之中。
在你尊崇的艺术家前辈中，你也提到伦勃朗。我想问，像伦勃朗这样的艺术家，他遵循古典主义的一些固有规律，我们能在你的艺术品中看到他的一些踪迹吗？
A：其实对我来讲，伦勃朗最重要的是他的版画。在我看来他的版画是人类艺术的最高峰。从形式上来讲，我们做艺术表达时，要知道我们是谁和我们想做什么，想成为什么。对颜色和色调的运用，对纸的运用上，我更关注的是色调，而不是颜色的变化，我对于绘画的感觉更多是在用明暗来表现，瞩意于光和无光之间的变化。我相信我所寻找的构图是明暗的统一，包括明的统一和暗的统一。在这一点上伦勃朗对明暗的掌控是大师级的、顶级的，我临摹了很多他的版画，我也让我的学生临摹，更多时候是反过来临摹，反过来临摹让你不要看他画的是什么，从而提炼出造型的组织，提炼出纯粹的明暗组织。把精力集中到它明暗的对比上，这个对于训练以及对整个抽象的理解很重要，这种图形的意义我们也可以学习和掌握。
伦勃朗 蚀刻版画版画 《三棵树》
Paysage
60x73cm / 油画
Q：那梵高的作品你是不是也要倒过来看呢？像他这样的画家，你从中吸收了什么样的东西？
A：梵高最大的贡献是颜色和形式的创新，并通过这些形式进行空间组织，比如说从他的《卧室》，还有《唐吉神父的肖像》，我们可以看到他从日本版画里受到了启发，包括颜色的空间以及比例。
你刚才提到，有人曾经说过我作品里追求空间的一致性。的确，对空间一致性的追求是我很重要的基点。对空间的感觉这是19世纪绘画发展的一个重要趋向，它发现了当下的现实是有厚度的，而且还是有深度的，这是一种有不同景深的发现。那么怎么样以运动或者是以方向、以构图、或者是颜色来表现这一景深，这一点对我来说具有很重要的意义。
▵ 梵高《卧室》
◃ 梵高《唐吉神父》
Q：对于这一点，我看到法国著名艺术评论家伊夫·柯布里说，“雷米·艾融的作品用沉默和距离感实现了一种永恒。但它并不是时代之外的产物，只是一种当代时间的凝固。他的作品几乎是逾越时间的，因为与当代艺术的张扬和空洞相比，他的艺术拥有凝固时间的灵魂。”
我觉得你的确有一种法兰西本真的浪漫情怀，是那种对艺术形式不懈追求的艺术家，有高度的哲学思考，所以你特别关注前辈大师说了些什么，做了些什么，同时你又是一个形式主义的艺术家，是一个对于光线、色彩和几何形状有着独特追求的艺术家，一个纯粹的艺术家，致力于纯艺术的艺术家。最后，我很感动这样一位纯粹的艺术家剖露了自己的内心。我感动于雷米先生作为一个纯粹艺术家对于艺术的不懈追求。
A：我也非常荣幸能认识您。
Q：谢谢。
（有节选）
内容来源：金元浦教授、“元浦说文”公众号
《车间》
L’atelier
92x55cm / 油画
《乡村》
Paysage
100x81cm / 油画
《形状画》
Peintures deformes
100x81cm / 油画
《一张大桌子》
Une grandetable
81x60cm / 油画
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上海市陆家嘴银城路66号尚悦湾广场2层
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