欢迎打开，生长的木第170篇文章
上来就自称哥，
怎么这么臭屁啊。
——刘昆昆胡说八道
大家好，我是刘昆昆。
没想到鸡没啄完米，狗还没舔完面，火也没烧断锁我就等到了周杰伦的新歌。
7月6日中午12点整周杰伦的新专辑先行曲公布，名叫《最伟大的作品》。
真就好嚣张的名字。。。
更嚣张的是歌词中有一段是这样唱的：
怎么说呢，这段词换成其他任何一位歌手来唱我都觉得他疯了，而且这事，他违反广告法。
但是放在周杰伦的mv里，尤其配合里面被提及到的各种伟大的艺术家，我又觉得这首歌被低估了。
5分多钟的曲子，80句左右的歌词，
就出现了8位艺术家，25处作品典故，
还有9个魔术表演。
真的绝，我的大拇哥都竖不过来了。
下面我们就从艺术角度逐帧分析一下，这首歌凭什么伟大。
· 01 ·
“我用琴键穿梭
1920错过的不朽”
周杰伦从一开始的歌词就铺垫他穿越至1920年，寻找世界上最伟大的艺术家。
那为什么偏偏是1920年？
1918年一战结束后，由于工业、科技的发展和相机的出现，改变了传统绘画模式和表现内容，画家们开始否定传统艺术和传统审美标准。他们寻求新的艺术形式，让绘画不只是客观描述，还能表现画家的内在精神。
于是各种现代艺术流派纷起，
20世纪成为一个实验传统到创新的伟大年代。
· 02 ·
“偏执的是那马格丽特被我变出的苹果
超现实的是我原本还是他想画的小丑，
不是烟斗的烟斗，
脸上的鸽子没有飞走
请你记得，他是个画家，不是什么调酒”
雷尼·马格丽特
20世纪最杰出的超现实主义画家，其中绿苹果是他画作中经常出现的元素。
Mv中出现的就是他众多绿苹果中最负盛名的一幅
《人类之子》
后面“不是烟斗的烟斗”唱的是《图像的背叛》
《图像的背叛》
烟斗的图像下是一行法文写着“这不是一只烟斗”
那么它不是烟斗又是什么？
马格丽特用这个矛盾告诉人们：事物形象不等于事物本身，客观存在与再现物之间有着复杂的矛盾关系。从而展现了超现实主义对艺术实践的一种思考方式——图和词的分离。
还有“脸上的鸽子没有飞走也是他的代表作之一
《礼帽的男人》
《礼帽的男人》
最后唱的“他是个画家，不是什么调酒”是因为有一款酒也叫玛格丽特。
这哥还真是三句一谐音梗。
我看还可以再加一句“他是个画家，不是什么花农”因为有一款花也叫马格丽特。
献丑了了。。。
· 03 ·
“达利翘胡是谁给他的思索，
弯了汤匙借你灵感不用还我
融化的是墙上时钟还是乳酪
龙虾电话那头你不回我”
萨尔瓦多·达利是20世纪西班牙超现实主义画家，因为其作品结合了古典派和现代画技的特点而受到社会上的极大关注。
两撇小胡子是他的特色，
他甚至在模仿蒙娜丽莎的自画像上也画了这两撇胡子。
我想汤匙应该对应的是《加拉的盛宴》。
达利本人是名美食博主，他曾自编自画的一本名叫《加拉的盛宴》的菜谱，虽是以菜肴为主题，但画风挺诡谲的，感兴趣的可以搜一下。
还有他曾经使用的弯曲长柄勺的意象：
《不可知论的象征》
融化的时钟对应的是画于1931年的《记忆的永恒》，其中，融化钟表的图像符号灵感来自于一块融化的奶酪。
达利的装饰作品《龙虾电话》：
· 04 ·
“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨，
花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹
跑洋过海的乡愁种在一无所有的温柔
寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵”
这段歌词中提到的常玉是民国时期旅法艺术家，他擅长将西方颜料和中式线条结合在一起作画。
但在当时的艺术环境下，这种中西方的艺术概念是绝对不可能融合的。
然而常玉凭一己之力在巴黎接头用毛笔进行人体写生：
用颜料画云想衣裳花想容：
《红色背景的百合花》
画大象无形：
《孤独》
一生穷苦但随性。
常玉最擅长画丰满的女子，即便亭亭玉立，玉体冰肌的女人也都是脂润肌满，风韵张扬，徐志摩还称他画的女子为“宇宙大腿”。
花毯上的侧卧裸女
周董变出的那盆花是常玉代表作之一《盆中的果树》
他还有一幅《聚瑞盈香》据说拍卖价高达人民币七千多万。
但这都是常玉去世后的拍卖价钱，常玉本人后半生十分穷苦，用油漆代替颜料作画就罢了，甚至去世后都没钱买墓地。
《聚瑞盈香》
· 05 ·
“小船静静往返，马蒂斯的海岸”
亨利·马蒂斯，法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物。
以使用鲜明、大胆的色彩而闻名。
· 06 ·
“星空下的夜晚，交给梵谷点燃”
梵谷，就是文森特·威廉·梵高，荷兰后印象流派画家。
《星空》是他的代表作之一，在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。
· 07 ·
“梦美的太短暂，孟克桥上呐喊“
孟克，即爱德华·蒙克，挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。
其主要作品有《呐喊》《桥上少女》《生命之舞》等。
· 08 ·
”花园流淌的阳光，空气摇晃着花香，
我请莫内帮个忙，能不能来张自画像，
大师眺望着远方，研究色彩的形状”
莫内，即克劳德·莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。最擅长光与赢的色彩描绘。
· 09 ·
“日出在印象的港口来回，光线唤醒了睡着的花叶，
草地正在为一场小雨欢悦，我们彼此深爱这个世界。”
《日出·印象》
《日出》这幅画，莫奈已经不再以主流的学院派艺术推崇的清晰明确的轮廓，以及固定程式化的色彩为标准。只注重画面的色彩关系和光线影响，关注光色的微妙变化。
突破了传统题材和构图的限制，是印象派的开山之作。
《睡莲》
在mv中，周杰伦给莫奈看的墙上的睡莲是中国宋代院体画，中西文化交流的格局一下大了。
关于莫奈的《睡莲》共250副，每一幅的水面不尽相同，却都有似光似幻的光和影的流动感。
· 10 ·
“停在康桥上的那只蝴蝶，飞往午夜河畔的翡冷翠，
遗憾被偶然藏在了诗页，是微笑都透不进的世界”
这段歌词主要提及了徐志摩的《再别康桥》和他的诗作《冷翡翠的一页》《偶然》，对文学我没有太大研究，这里就不班门弄斧了了。
主要想说说后面那句
“巴黎的鳞爪，感伤的文法，要用音乐翻阅”
徐志摩和常玉是好朋友，徐志摩在自己的散文集《巴黎的鳞爪》中用一章记录了常玉在巴黎的生活状态。常玉也于1931年，为徐志摩画了一幅徐志摩的画像拖王济远带回国，这幅作品呼应了徐志摩对现代艺术的想法。
原事件送的是这幅
但遗憾的是，画作还没交给徐志摩，他就因飞机失事去世了。
而在MV中周杰伦穿越到过去，常玉给了他一幅画，他又转交给徐志摩，算是了了遗憾，真的有被感动到。
· 11 ·
还有两幅没出现在歌词里，是一众人在餐厅偶遇徐志摩时，墙上的挂画。
出自意大利艺术家阿梅代奥·莫迪里阿尼。
《带黑领带的女人》
· 12 ·
当然周杰伦导演的MV可能远不止表面上的作品分析。
简单说一下我的理解。
这首MV中一共出现了七名画家，印象派的莫奈，后印象派的梵高，野兽派的马蒂斯，超现实主义的马格丽特和达利，表现主义的蒙克，还有西方留学的常玉。这些画家无一不都有一个特点，就是他们的作品都在力争让美学突破传统画法的束缚，让精神理念突破载体的限制。
由此才诞生了这么多让人耳目一新的作品。
而这些创新者们的价值不仅在于作品，而是告诉我们，艺术还能这么搞，形式还能这样探索，传统的条条框框也能被这样打破。
就像周杰伦的古典带饶舌，流行带嘻哈一样，敢于突破，才创造了以古典为底，现代元素为形的全新音乐理念。
除此之外要想创新离不开自身的知识储备。
周杰伦在这个MV中，脑子里跟有个巨大的中药柜似的，各种知识、词汇、乐曲分门别类地躺在无数标签分明的小抽屉里，需要的时候可以熟练的抓取，配成需要的句子，合适的乐章，该芬芳的芬芳，该灿烂的灿烂。
该变魔术变魔术，
唯一就是不该自称哥的时候自称哥。。。
互动话题
最后我想问一句题外话，
周杰伦为什么这么喜欢变魔术啊，
是我错过了什么吗？
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