画一张画，从空白的画面开始到完成，有一个具体而完整的动作过程，哪怕没有在画面上动笔，只要开始一张画，必然有结束的时候。这个过程是人控制的，起止关系也是人确定的，这是一个完整的创作过程，从形式上看，它非常明确，毫不含糊。

创作的经过类似完成一件事情，跟洗碗一样，将碗放入水槽，滴上几滴洗碗液，打开水龙头，调节水温，随着水槽中水位上升，洗碗液与水融合泛起清洁的泡沫，接着将碗一个一个地清洗一遍，水质也由白色泡沫变的油腻，最后用清水将碗冲干净，放回碗架。还可以根据自己的心情决定先放水还是先放洗碗液，甚至放音乐还是听三国。这个过程规矩而丰富，充满创造性，具备价值意义。

洗碗这个事情中包含了创作的所有要素，洗碗之前需要观察用餐的人数确定工作量的大小，要构思整个洗碗事件的先后顺序，也要考虑洗碗过程中的突发因素，诸如洗到一半突然多出昨天的碗还没洗，或者老婆孩子打断洗碗的节奏。但是如果用洗碗机洗碗，这个过程将大打折扣。

首先在“重复”这一人生要义面前，洗碗并不比画画更次要，一个艺术家画画和作为非艺术家洗碗在人生意义与价值上同等重要，日常性在这两者之中都占有一席之地。

其次，洗碗在动作要求上有明确的起止关系，从将碗放进水槽到放入碗架，意味着事情的完成，通过一系列的动作完成了类似创作的事件。

最后洗碗的过程如同画画的过程一般保持着活动的丰富性，甚至从洗过的碗之后的意义上看比绘画更具备创造的可能性，它是一个饭碗，给你提供补充能量的方式，促使你这个生命体可以继续拓展生活，或者可以用来装墨水颜料，为准备绘画提供基本条件。由此来看洗碗本身深入事件的程度远大于绘画的表面模仿。

一个艺术家在创作的时候并不总是饱含着什么激情冲动，而是激情之外的动作本能促使他不断创作。构成创作的基本要素首先是行为动作，其次是意识，而动作又与意识关联。但动作并非全然是意识能动下的动作，动作来源于人的运动本能，是人从空间与时间的角度切入世界的方式。动作先于意识是创作的逻辑条件，简而言之，创作是时间与空间互为作用的结晶，是人作用于时空的结果，创作是一个能动的动作。创作之所以对人重要，它是意义所在，是时间与空间的意义，创作的创造性不仅是发现艺术完成作品的方式，也是人生活的意义。通过这个创作的创造性，生命也得以持续。

当你酒足饭饱，没有洗碗的冲动，却走到了展厅，去欣赏一幅作品，此时或许只是想散散步，无意中走入了展示艺术品的展厅。一旦你进入展厅，不论看不看作品，或者只是像逛菜场一样打探一下价格，你已经成为一个观众，你是除了艺术、作品与艺术家之外的第四者。你成了一个展示空间的入侵者，带着自以为是的意识，如同八国联军闯入颐和园，你看到的未必都是宝贝，甚至有些东西在你看来就是垃圾，会勾起你强烈的破坏冲动，冲上去撕烂它类似这样的声音会督促你的行为。这是作为参观者的本体意识，这意识与作品产生冲突，观者才有可能会发现艺术。

艺术展览是被设定的，没有主体性，它与作品、艺术是一种依附关系，因而是被动的。展览力图展示艺术，遗憾的是通常它只能展示作品，艺术无法展示，也无法通过作品表达。展览中只有作品没有艺术。我们观看作品，但能不能看到艺术，并不只是由作品决定。艺术在作品的背面，作品作为载体，并不负责传达，它只是意识的承载物，它是物品，它并不能像人体一样运载意识。而作品的“生气”是对象性的，是人臆想的结果。如此看来艺术作品实在是人类的雕虫小技。总之，展览作为动词是被动的，作为名词并没有实质的内容与形式。

艺术一旦成为作品，便了无趣味，变得笨拙，哪怕它看起来巧夺天工，也只是一时的技艺，人们总会对它生厌。这便是作品的局限性，作品并不自由，既承载艺术又限制艺术。

活动有主体性，也有自主性，这是艺术的关键，它包含了主动与自省。活动是能动的结果，它不是被动的，它首先是长期的酝酿，是时间在打造它，将它打造到合适的位置，其次是众多性，人的参与迫使众多性在自主能动的过程中被打造出主体性，进而打造成纯一的本体。这个过程极为艰辛，很多活动会因为主体性的缺失而夭折，或者沦为展览。主体性的建立依赖于艺术，是对艺术的本体体验，并将体验个体化。众多的个体化的体验集结成一道洪流，艺术就此在活动中诞生。

活动的大小，是刺激的强度决定。刺激来自四面八方，是立体的，是包含时间与空间的，因此它是此在的，也是鲜活的，是人类的，是人在天地之间的能动性，它跟神遥相呼应。这是活动的根本，它不是游戏，当然也不是巫术，它只能是人的能动性，这能动性是开天辟地的方式，从远古至今，人都是以这种形式存在于世界之中。活动是存在的本质，活动的性质是由创造性决定的，确切地说是由创造的独特性决定的。在洗碗这个活动中，决定它是否具备创造性的是洗的独特性，以何种方式洗，重点在“洗”这一动作的独特性。创造性是独特的、排他的，因而它存在于活动中会造成悖论，一方面，活动要求参与性，要求融合，另一方面，创造要求独立排他。两者在活动中如同来回拉锯，目的是锯断木头（抵达艺术），这是活动成为艺术的基本条件。

创作只存在于活动中，创作也是能动的，或者可以说创作是活动的一个步骤，而且是关键的步骤，没有创作，活动便了无生气，创作不断推进活动的进程。因而创作是构成活动主动性的先决条件。洗碗可以是创作，只要具备能动性，创作是没有高低贵贱的，不能说画画是创作，洗碗不是。创作也是不分场合的，因而也没有一种固定的语言，甚至它可以自说自话，创作有一种“尬”的效果。创作也是不合时宜的，它的过程并不舒适，如同洗碗中打破了一只碗，气氛会瞬间凝固。创作的这种特异性往往与日常性相悖，但并不妨碍作品的完成。

活动的参与性是自带的，是先天的，先于任何动作。参与性加速了能动的作用，同时激发创造。参与性是人的本能，不需要任何预想设计，只要有动作就直接参与了，任何规划对参与性来说都是多余的。在活动中，人是通过参与性进行交流的，参与性可以打开活动的状态，让活动趋于丰富。活动的众多性是参与性决定的，众多性是事件丰富的物质基础。每个个体、每个元素都是事件的基本单元。这些小单元都有自己的根基和方法，它产生、消亡或者持续都是活动的本质。众多性和参与性是活动的外延，如同每个大小不同的碗和洗碗中发生的各个意外事件，打翻了一瓶醋或者叼一支烟都间接参与了洗碗。

在活动中创作，在展览中观看是连接艺术与人的生态关系。展览中必不可少的是“看”这一动作，唯有“看”才是具备能动可能性的动作，也是展览中闯入者触及艺术的必要条件。看是有距离的，看的“距离”是对象性决定的，并不由距离本身判定。而活动没有距离，活动是将自己能动的置入，在动作中产生意义，因而活动是亲密无间的。通过活动有机会进行创造，通过创造一种形式发现艺术，这是艺术发生的机制。

作品是试图承载艺术的物，它是被动的，是被创造的，而艺术是能动的，是有自主性的。展览的展示只能呈现作品的被动，而艺术需要观者的主动性才有机会呈现。如果碗是作品，艺术只有在洗的动作中才有可能呈现。我们观看作品、参与活动本质上是创造的过程，创造是在日常中打开一个具备差异性的世界，在重复中发现意义。

展览需要观众才可能会呈现艺术，活动不需要观众，活动的过程就有机会产生艺术，这是展览与活动的根本区别。创作不会在展览中发生。如同洗碗无法成为展览，因为有了主动性，便避免了被展示的命运。艺术是活动的，更是能动的。

从洗碗到艺术需要经过各种概念，这概念并不能打破洗碗的整体性，我们在拆解的时候仅仅是使用了思维的技巧。