/从秀场到展馆:巴黎时装博物馆将再现已故设计传奇Alber Elbaz致敬秀

从秀场到展馆:巴黎时装博物馆将再现已故设计传奇Alber Elbaz致敬秀






致敬Alber Elbaz的时装秀“Love Brings Love” / 图:转自Grazia USA视频


2021 年 10 月 7 日,为纪念在 4 月因新冠肺炎去世的AZ Factory创始人、传奇设计师Alber Elbaz,AZ Factory举办了一场名为“Love Brings Love”的致敬大秀。这场大秀共邀请了包括Rick Owens、Raf Simons、Jean-Paul Gaultie、Thom Browne等在内的 45 位全球顶尖服装设计师,他们以Alber Elbaz广为人知的鸡尾酒礼服、爱心元素和他个人标志性的黑框眼镜、蝴蝶领结、自画像等形象作为灵感,打造出了多款有趣的单品,向这位因疫情而不幸过早离世的设计大师致以敬意。


时装秀结束后,大部分为此打造的设计都捐赠给了AZ Factory。而在 2022 年,这场致敬Alber Elbaz的时装秀将在博物馆空间中获得重现,作为一场展览在 3 月 5 日至 7 月 10 日期间于巴黎时装博物馆(Palais Galliera)举办。 展览的展品主要来自AZ Factory的捐赠,由Alexandre Samson担任策展人。




上:致敬Alber Elbaz的时装秀“Love Brings Love” / 图:转自Grazia USA视频

下:AZ Factory创始人、传奇设计师Alber Elbaz / 图:Stéphane Gallois


对于品牌本身而言,以举办展览的方式能够从不同角度传递品牌精神和设计理念,更好地诠释与宣传品牌的内在价值。以本次Alber Elbaz展览为例,展品包括了Elbaz在AZ Factory的独特标志性设计—名为“My Body”的黑色小礼服,也包括了他设计的一系列成衣和高级定制时装,压轴展品还包括AZ Factory Design Studio提供的的 25 套搭配。通过上述多样化的主题设置和成品摆放,AZ Factory向观展者提供了不同意义上的品牌体验及感受,同时输出了Elbaz本人特色鲜明的设计理念及AZ Factory的品牌价值观。


在博物馆空间中,时尚与艺术之间以往鲜明的分界线变得模糊,通过设计理念这一精神载体互动起来,使Elbaz的服装产品具有了超越服装本身的内涵与价值。同时,以展览的形式讲述自身历史与团队故事,也能够显示品牌蕴含的人文情怀与丰富意义,从而摆脱“流于表面”的标签,实现内涵与精神高度的提升。


此次展览的亮点在Elbaz本人的设计之外,还包括大秀上其他设计师的作品:设计师Dries Van Noten设计的带褶边和大蝴蝶结的短款连衣裙,Dior 创意总监Maria Grazia Chiuri设计的卡通形象的礼服,Valentino的粉色褶边礼服,以及带有Elbaz风格草图图片和肖像的连衣裙等等。


通过展现多位业内顶尖设计大师的作品,展览为Elbaz本人以及其品牌在时尚设计领域的重要地位提供了直观而有力的证明。同时,在观展过程中,观众也会受展览引导而开始想象设计师的工作过程、个人故事与思维方式,因而会更主动也更容易地接受品牌的人文叙事与“感情牌”。




致敬Alber Elbaz的时装秀“Love Brings Love”上众星云集,汇集了大量顶尖设计师之作 / 图:转自Grazia USA视频


此外,借助科技与美学的结合而塑造出的沉浸式体验,也能够使品牌的故事叙述变得更加引人入胜、更具感染力与说服力,从而使观众与品牌建立起情感联系,并使品牌的创造力与辨识度获得凸显。在本次展览中,策展团队将还原致敬秀上包括字母顺序、视觉特效、音乐、灯光等在内的多个元素,为参观者带来沉浸式的T台体验,使这场体验变成参观者的主观印象里想要主动保存的美好记忆。




致敬Alber Elbaz的时装秀上的灯光与场景设计欣赏 / 图:转自Grazia USA视频


相较于我们熟知的传统展示模式,如走秀、沙龙或媒体发布会等形式,时装展览无疑为大众提供了更多的参与机会,也给品牌更多的展示空间。传统形式中,观赏席位往往有限,因此参与者多为专业媒体人、品牌VIP及商业合作伙伴,在高门槛之下,受众面窄、影响力局限、持续时间短等问题一直存在。另一方面,展览等活动形式多属于一次性或短期,在品牌价值和产品展示层面有流于表面和过于浅显的顾虑。


正是因为如此,致敬Alber Elbaz的时装秀才会在结束秀场之旅后,选择在巴黎时装博物馆里以展览的形式“再办”一次。在时尚艺术展的形式中,展览空间较为固定,持续时间较长,受众也拓展到更广泛的群体,并提供了更加充足的空间供展览策划者发挥创意。品牌不仅能将传统方式包括进展览中,还能够通过VR(虚拟现实)、AR(增强现实)、3D等多种创新技术更有效地呈现产品,增加展示的趣味性和感染力,与观众之间建立更深的情感联系。对于那些希望延续产品影响力的时装品牌们来说,这样的实践,或能提供不少值得借鉴的营销新策略。



图:© René Habermacher / The Stimuleye



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文字:Chang Liu

编辑:Yifan



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