要数本年亚洲艺坛最瞩目之盛事，香港M+博物馆的草间弥生回顾展，定必榜上有名。乘着热潮，今季香港秋拍，富艺斯（Phillips）与永乐拍卖联合举槌，带来这位「波点女王」的代表作，备受瞩目。
过往富艺斯发掘不少艺坛新星，尤其关注女性艺术家，助他们在市场打响名堂，今季亦不例。本文严选其中6位值得留意的艺坛巾帼，从殿堂级人马，到首次亮相拍卖场的新面孔，为大家详细介绍。
附艺术家工作室之登记卡
创作时间：2013年
尺幅：162 x 131 cm
来源：
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纽约，卓纳画廊
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美国私人收藏（于2013年购自上述来源）
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香港，富艺斯，2019年11月24日，拍品编号28
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现藏者购自上述拍卖
估价：HK$12,000,000 - 18,000,000
草间弥生
草间弥生《无限网（GMBKA）》局部
除了绘画，这次拍卖还可见草间的软雕塑《心》，于日间拍卖亮相。《心》创作于1999年，盒子载满一个个枕头状的物体，可视为阳具的暗喻，亦可解读为心脏。草间以此作为一种自我治疗，克服对性的厌恶感，同时展现出生命的萌芽、勃发、力量。
附艺术家工作室之登记卡
创作时间：1999年
尺寸：29.9 x 22.5 x 9.3 cm
来源：
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福冈，MOMA Contemporary
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日本私人收藏
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现藏者购自上述来源
估价：HK$1,000,000 - 2,000,000
创作时间：2013年
尺寸：151 x 100 x 80 cm
来源：
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巴黎，Daniel Templon 画廊
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现藏者购自上述来源
估价：HK$1,500,000 - 2,500,000
同样来自东瀛的盐田千春，以线网装置艺术打响名堂，被称为「比草间弥生还要偏执的编织者」、「蜘蛛女」。她自1996年起常居柏林，曾是知名行为艺术家Marina Abramović的学生，2015年更代表日本参加威尼斯双年展。
她的作品近年陆续登上拍卖场，并且屡超估价成交，比如《生存的状态（喇叭）》，2021年11月于香港富艺斯拍卖，当时估价HK$35万 - 55万，结果以HK$226万易手。
这位织网艺术家的作品，大多围绕着生死、梦境、记忆等主题，把鞋子、钥匙、床、椅子、衣服等日常物品，缠绕在千丝万缕的绳线之中。日本艺评家中原佑介（Nakahara Yusuke）曾评：「盐田千春的作品很像台风，周围锐利、不断被往内拉扯，中心却始终保持宁静。」
盐田千春
《生存的状态（男孩的和服）》局部
在众多颜色之中，盐田千春创作偏爱黑、红、白三色，各具象征意义。据艺术家本人表示，黑线象征夜空与宇宙；红线象征血缘与联系；白色代表纯洁，也是日本丧服的颜色，因此白线象征着开始与终结。
盐田千春强调，自己作品的主题是「同时有人却又没有人」。她的编织雕塑以陌生人的日常物件为基础，例如在此次拍品中的和服，物品在缠绕之下，时间仿佛凝止。在《生存的状态（男孩的和服）》中，人的身体缺席了，然而承载身体、记忆的衣服却留存了下来。
此外，盐田千春另一编织雕塑《生存的状态 #6》（估价：HK$350,000 - 550,000），以及画布作品《肌肤》（估价：HK$250,000 - 350,000），将于日间拍卖中登场。
创作时间：2012年
尺幅：180 x 240 cm
来源：现藏者于2012年直接购自艺术家
估价：HK$1,000,000 - 1,500,000
Caroline Walker生于1982年，来自苏格兰，现居伦敦。
她作品的主角都是一些平凡、无名、感觉疏离的女性，构图犹如电影镜头，引人入胜。她从Edward Hopper、David Hockney等诸多前辈中借鉴，加入独有的女性视角与叙事手法。
Caroline的作品中绝对有一股强烈的窥探感，挑战着观众的立场，尤其是与女性主角作品相关的。在她建构的场景中，观众往往是透过窗户、栏杆或高处看着画中人，这正是艺术家想呈现的效果，她欲使观众感到参与其中，与画中的人物及故事有所连结。
Caroline Walker
Caroline画作的每个场景仿佛经过排练和策划，她先寻找既真实又独特的地点，然后拍摄一群穿着特殊服装和道具的模特儿，最后在创作时从中汲取灵感。今次拍卖的《化装舞会》创作于2012年，画中所描绘的面具、皇冠与扇子也同样有着更深层次的内涵，三者隐喻女性的目标与生命周期。《化装舞会》曾于Caroline首次公开个展中展出，为其创作生涯的奠基之作。
Caroline今年在拍卖场中大放异彩，在刚过去的10月，油彩作品《夜景》于伦敦富艺斯拍卖，估价£10万 - 15万，终以£51.6万成交，成绩可喜。同月，她另一幅作品《室内室外》，在伦敦以£52.9万写下个人拍卖纪录。
这次Caroline的作品冲出欧洲，首次移师亚洲上拍，令人期待。另一幅作品《清洁后》（估价：HK$300,000 - 400,000），以细腻笔触描绘清洁女工的日常，则会于日间拍卖中亮相。
创作时间：2021年
尺幅：各 200 x 150 cm；共 200 x 300 cm
来源：
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苏黎世，Maria Berheim 画廊
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现藏者购自上述来源
估价：HK$250,000 - 350,000
Michaela Yearwood-Dan
Michaela近年在欧美多地皆有举办展览，是备受瞩目的新星。这次《渴望又有什么用》亮相亚洲，相信能吸引不少藏家争夺。
创作时间：2017年
尺幅：89.9 x 74.6 cm
来源：
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华沙，lokal_30 画廊
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现藏者购自上述来源
估价：HK$3,000,000 - 4,000,000
Ewa Juszkiewicz，1984年波兰出生，在当地考取绘画硕士及博士学位，现为著名画廊高古轩（Gagosian）旗下艺术家。Ewa于2021年进军亚洲拍卖市场，作品当时在香港富艺斯一鸣惊人，以高于估价近3倍的价格售出。
她的女性肖像画作，衣着和构图都以古典油画为蓝本，有时带着巴洛克或洛可可风格，不算太过突出，惟脸部处理却令人难以忘怀。理应拥有精致妆容的脸庞，不是被衣衫布料缠绕，就是遭长发罩盖，甚至直接换成昆虫或花卉，颇有毛骨悚然之感。
Ewa Juszkiewicz
在创作这幅作品时，Ewa先将用树叶覆盖一石膏头像，将之当作一件静物来绘画。她曾用同一模型，画过另一件相似之作，该画已由波兰克拉科夫当代艺术博物馆纳入永久收藏。
创作时间：2020年
尺幅：200 x 160 cm
来源：
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柏林，NBB 画廊
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现藏者购自上述来源
估价：HK$100,000 - 150,000
Anastasia Bay是第一次在国际拍卖中亮相的新面孔，生于1988年，曾于巴黎修读艺术，目前居于比利时布鲁塞尔。
这位法国画家从艺术史、神话中汲取营养，创作题材大多围绕小丑、宫娥、拳击手、吹笛人等古典形象。此幅《拳击手》高两米，是一幅比真人还要大的画作，似要将观者吞没。此作以大胆的线条描绘拳击手的形态，这些运动中的裸体人物洋溢着生气与活力，表达出一种专注、力量、柔软和紧张的感觉。
艺术家本人亦有学习拳击，并表示：「通过我自己的拳击训练，我观察到这项运动与艺术之间的亲密关系。」
Anastasia Bay
创作时间：2019年
尺幅：152.4 x 122 cm
来源：
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洛杉矶，Smart Objects 画廊
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私人收藏
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现藏者购自上述来源
估价：HK$1,000,000 - 1,500,000
创作时间：2016年
尺幅：195.6 x 243.8 cm
来源：
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迈阿密，David Castillo 画廊
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迈阿密私人收藏
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现藏者购自上述来源
估价：HK$900,000 - 1,200,000
附白石画廊之保证书
创作时间：2017年
尺幅：162 x 130.5 cm
来源：
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台北，白石画廊
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现藏者购自上述来源
估价：HK$500,000 - 700,000
创作时间：2019年
尺幅：152 x 121 cm
来源：
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纽约，Canada 画廊
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上海私人收藏
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现藏者购自上述来源
估价：HK$350,000 - 550,000
附由艺术家签署及琢璞艺术中心核发之保证书
创作时间：2016年
尺幅：101 x 73 cm
来源：
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台湾，琢璞艺术中心
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现藏者购自上述来源
估价：HK$300,000 - 400,000
富艺斯与永乐拍卖联合呈献二十世纪及当代艺术晚间拍卖
拍卖日期：2022/12/1｜4:30pm
富艺斯与永乐拍卖联合呈献二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖
拍卖日期：2022/11/30｜11am 及 3pm
精品预展：2022/11/25 - 26
预展：2022/11/27 - 30
时间：10am - 7pm
地点：金钟道88号香港JW万豪酒店
本文来自微信公众号“值点网”作者：值点网（ID：thevaluecom）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
