暴力——通常可以定义为任何涉及旨在伤害或损害任何人或任何事物的物理暴力的行为。从它的物理性质出发，暴力可以在无实质肢体行动的情况下进行——通过言语、行为、思想等等。不管怎样，每一种暴力都有一个共同的目标，那就是伤害一个人。社会学家Johan Galtung在他的文章《暴力、和平与和平研究》（1969 年）中将暴力置于社会范围内，其中社会政治层面的现有制度或人类行为阻止人们享受基本需求，称其为“结构性暴力”。 这包括种族主义、种姓主义、性别歧视，贫困和气候变化等。
关于“艺术中的暴力”是指在文化艺术以及电影和戏剧等流行文化中对暴力的描述。几个世纪以来，它一直是具有较大争议的主题。在西方艺术中，基督受难的具象场景早已被图像描绘出来，后来的艺术家对战争的广泛描绘也是如此。
剧院和现代电影中经常以“战斗”和“暴力犯罪”作为重要章节。同样，暴力的图像和描述在历史上一直是文学的重要特征。印第安纳大学电影研究教授玛格丽特布鲁德表示，电影中的暴力审美化是对暴力的“风格过渡”，并进行“显着和持续”的描绘。审美暴力不同于无端暴力，它被用作一种风格元素，并通过“图像符号游戏”引用艺术品、流派惯例、文化符号等概念。
谈论到暴力美学，不得不提到昆汀·塔伦蒂诺，及他如何在电影中使用“暴力”时，所描绘的“暴力”背后有其更深远的意义。
昆汀·塔伦蒂诺的作品受到了noir genres（黑色电影）的启发。黑色电影是一种电影类型片的一种风格，其特点在于影片中广泛出现——玩世不恭的英雄、鲜明的灯光效果、频繁使用的闪回、错综复杂暗黑剧情和潜在的存在主义哲学。这类以暴力作为元设定的电影类型，在意大利西部片和日本武士电影中，常常出现“以失败告终”的主题，过去针对黑人观众的Blaxploitation电影经常将非裔美国人描绘成当今的救世主。
接下来将以昆汀的电影作为切入点，了解昆汀·塔伦蒂诺是如何使用肢体和语言暴力体现和体现丰满的人物素描，巨大的场景张力，和讽刺的传递。
塔伦蒂诺为他在第一部故事片中使用暴力定下了基调。一部犯罪剧《落水狗》，围绕一群试图抢劫珠宝店的职业罪犯展开，但对他们来说一切都走下坡路。这部电影有所有流行文化的参考，过度扩展的对话，长时间的镜头，当然还有野蛮的暴力。
《杀死比尔》的灵感来自日本武士电影。这部电影有为荣誉而战的元素，最重要的是，它是一部真正以女性为中心的电影。但这不是一部日常的女权主义电影，这部电影展示了坏蛋女孩通过切掉手、腿和耳朵来对抗整个军队。
《无耻混蛋》是一部历史修正主义电影，背景可能是人类历史上最暴力的一章——第二次世界大战。电影的结尾，希特勒直接被乱枪扫死。这个篡改电影历史的剧情处理，既是对传统历史片叙事的暴力反抗，又是与观众们的一次放肆的共舞，谁不想让这个历史上的邪恶反派死的惨烈些呢，既然这样，那就满足你们吧
另一部修正主义电影，改编自白人至上主义者和精神病杀手查理曼森在比佛利山庄的臭名昭著的杀戮。这部电影有一个低调的故事，没有任何暴力，直到最后，故事变得疯狂，迪卡普里奥最终用一个可怕的火焰喷射器杀死了一个人。
每部昆汀电影要么基于某种形式的结构性暴力，要么基于预先存在的权威和支配系统。统治的关键一直是暴力——可能是父权制、种族主义或任何社会问题。塔伦蒂诺的主角往往是受害者，他们通过和反对他们各自的压迫制度进行斗争——通过使用暴力本身。使用暴力对抗暴力，或许是暴力美学电影中最强有力的讽刺。
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