从第九届明天雕塑奖，看中国当代雕塑的滚滚 “后浪”
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12月22日，第九届“明天雕塑奖”获奖艺术家正式公布。
20位初评入围艺术家，经过5位终评评委（张晓刚、鲁虹、吕品昌、吴洪亮、焦兴涛）的四轮评选，最终评选出5位获奖者，刘畅以作品《我还年轻》摘得年度大奖，陈扬、石冰&林仪、杨牧石、郑若荔获得年度奖。
自创办以来，明天雕塑奖持续发掘、激励致力于当代雕塑创作的青年艺术家，已经发展成为一个极具权威性与代表性的艺术奖项。每年的入围暨获奖作品展既是一次对当代雕塑领域最新探索成果的巡礼，也是一次当代雕塑自身边界的拓展。笔者今年和去年都来到展厅现场认真观赏了每一件入围作品，试从个人的观展体验出发，由两届展览间的变与不变切入，探讨中国当代雕塑的实践经验与创新前景，希望捕捉未来雕塑的更多可能性。
第九届“明天雕塑奖”展厅现场，图为艺术家张振作品《现象级：跨未来遗迹叙事的异质剧场》《未来场系：后自然拟态复刻》 。
对系统性与长期项目的关注形成了本届展览不同以往的两个新趋势，而对雕塑本体语言的探索则是每届展览一以贯之的核心精神。笔者欣喜地看到，多位参展艺术家或以材料为本体、或以空间为本体，在当代雕塑本体语言的创新上做出了具有开创性的探索。
孙艺芸《d=15cm》，羊毛，75×75cm，2020
本次展览中，刘畅以四幕剧形式呈现的《请》、《桌游》、《大合唱团》、《那一切的开始》和陈扬的《陈扬的二重世界：网店和别院》给观众留下了尤其深刻的印象。作为历届展览中少见的大体量作品，这两件机械装置均体现出了一种在艺术场域中打造微观世界的野心。创作者不再聚焦于某个议题、某个值得探索的向度，而是专注于将作品构造为某个当代社会的缩影，并通过精心设计的机械装置，实现作品与观众在身体、观念等多个维度的全方面互动。
在刘畅的装置剧场中，令我尤其深刻的是《大合唱团》这件作品：几十把装有机械手臂的椅子呈半环状排开，对面安放着一个小小的木质平台，当观众站上平台时，对面的机械手臂会一齐鼓掌，发出聒噪的金属撞击声。
在笔者看来，这件作品具备极强的互动性与形式感，同时又巧妙地避免了陷入概念图解式艺术的窠臼。它的形式是直接而统一的，木质平台和机械座椅间形成了完美的闭环，同时木材与钢铁之间也形成了材质层面的张力与歧感；然而这件作品的意涵又是饱满而模糊的，充满了暧昧的多义性。我从中读出了一种微妙的反讽，当今社会展示自我已经成为了日常生活的一种惯性，人们将自我塑造成一种公共景观，期待来自外部的肯定确证自己的存在；然而机械装置冰冷的掌声则使这种存在感陷入了一种被悬置、被架空的游离态，它时刻存在于自我与他者的拉扯之中从而无法被锚定、无法被指认。
陈扬 《陈扬的二重世界：墙的别院》，陶瓷、琉璃、机械等综合材料，870x400x210cm，2021
作者简介：
王韦，四川美术学院教师
中国教育发展战略学会特聘专家
重庆市雕塑学会会员
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