/当代艺术画廊Unit London在近期举办了该画廊的第一个NFT展览“Eternalising Art History（让艺术史永恒）”，以区块链为基础，用数字艺术的形式展示来自达芬奇、卡拉瓦乔和莫迪里阿尼等 6 位意大利艺术大师的作品 / 图：转自Unit London Instagram
几十年来，任何渴望欣赏拉斐尔的名画《Madonna of the Goldfinch（金翅鸟的圣母）》的人，都必须前往佛罗伦萨的乌菲兹画廊这个特定地点，就像观看哈耶兹的《The Kiss（吻）》需要去布雷拉美术馆、观看达芬奇的《Portrait of a Musician（音乐家肖像）》需要去米兰的安布罗西图书馆那样。
但是，位于伦敦的当代艺术画廊Unit London，决定改变这样的情况，计划将这些意大利大师们聚集在同一个屋檐下。不过，这并不是要将实体作品运至同一个地点，而是要通过应用当下最流行的技术——区块链技术，来实现这样的千里相聚。
从 2 月 16 日至 3 月 19 日，这家伦敦画廊将举办名为“Eternalising Art History（让艺术史永恒）”展览，以数字形式展出达芬奇、卡拉瓦乔和莫迪里阿尼等 6 位意大利艺术大师的作品。这些被称为“DAW（数字艺术品）”的虚拟作品，是在区块链上铸造的，由专利数字加密系统认证，并配有屏幕和手工制作的框架，以用于向参观者展示。
/ “Eternalising Art History”宣传视频片段 / Unit London
这项技术由本次展览的合作伙伴Cinello提供。同时，也正是这个发挥了重要作用的数字艺术平台，从乌菲兹美术馆、布雷拉美术馆、安布罗森图书馆和帕尔马皮洛塔纪念馆这四个意大利机构采集了世界级的作品。据Unit London介绍，这些数字画作中的每幅都有 9 个限量版，标价出售，其中 50% 的净收入将用于博物馆的保护工作。
值得注意的是，这六件作品中的大部分都是第一次在英国展出。尽管这次展出是以DAW的形式进行的，但仍然为英国观众提供了一睹名画风采的难得机会，为这些艺术品及其背后的文化机构拓展了观众范围。在接受我们的采访时，Unit London的联合创始人Joe Kennedy这样对JCC说道：
“对我们来说，能够利用这种新的、激进的技术来提升和讲述几个世纪前的古典杰作的故事，是一个令人难以置信的机会。就讲故事而言，以数字复制的形式重新诠释这些作品，并能以一个惊人的自由度来传达这项技术的作用，是令人无比兴奋的。”
/ 图：转自Unit London Instagram
这一创新项目，展示出了Unit London在培养下一代人才和使艺术空间多样化方面的潜力，以及更宏大雄心。从这个角度来看，“Eternalising Art History”是画廊计划在 2023 年举办的三个类似展览中的排头兵。随着这三个展览的筹备与相继举办，这一系列的实践或将进一步强调NFT或DAW能如何为文化机构的故事讲述、教育职能与可及性提供服务。就如Kennedy所说，他们希望通过这种方式“向更广泛的观众开放（艺术世界的）传统的封闭系统”。而在接下来的访谈中，Kennedy也进一步阐述了他的画廊的第一个NFT展览背后有着什么样的使命和推动力。
JCC对话
/ Joe Kennedy
Kennedy：这个空间是令人兴奋的。因为那些正在做伟大工作的数字艺术家为了赚钱，长期以来不得不到艺术世界之外去，这就是区块链技术所允许的根本性转变——让数字艺术家能够看到自己，并被作为艺术家对待。如果有一种技术可以为长期以来一直处于边缘的整个艺术家群体打开大门，那么采用这个技术对我们来说便是一个很容易做出的选择。一旦理解了其中的机制，我们便直接跃入这个空间。我真挚地相信，未来二、三十年的传世杰作，将是数字艺术家的数字作品。
/ “Eternalising Art History”宣传视频片段 / Unit London
Kennedy：这个展览是非常独特的，特别是对于那些可能永远不会去佛罗伦萨乌菲兹美术馆的观众来说，或者对于那些由于某种原因没能接触到这些作品的人来说。它使用非常现代的技术来讲述极其古老的故事，并使这些故事能够在未来继续被讲述。
Kennedy：这个展览最令人兴奋的是它如何利用技术为博物馆创造收入，因为DAW的所有者不仅仅是一个收藏家，而是基本上扮演了一个资助博物馆的赞助人的角色。销售价格将直接回到博物馆手上，以保护这些作品或加强其营销宣传工作，确保有更多的人会进入博物馆的大门。
博物馆的作用是保护其藏品和教育进门参观的观众——而数字艺术展览正是一个能够做到这一点的好方法。若要将这些实体画作运送到伦敦进行展览，仅仅是与之相关的成本和环境影响就已经很大了。而数字艺术展览则是一个了不起的方法，使他们能够实现他们的一些目标，并能与数字文化保持同步。
/ 图：转自Unit London Instagram
Kennedy：很多传统的收藏家已经开始主动接触这一领域了，比如开始问“我该怎么参与？我应该关注谁？”这样的问题。我认为这个展览对这两种群体都很有吸引力，因为这些画是你在意大利之外看不到的。它对传统的收藏观众有大众化的吸引力，而且它真的是在传达技术的价值。而很多NFT的收藏家也想有机会拥有一段历史的碎片并了解美术的世界，他们喜欢能够收藏历史上重要作品的点子。
在我们所有的展览中，我们都是以同样的策略来处理这个问题。销售人员总是非常谨慎地进行安排——他们希望作品能被送到好的家中，这一点非常重要，尤其是在同时涉及艺术家和博物馆的这个例子中。显然，如果一个收藏家买了作品并转卖，这是不被赞成的，而且对NFT市场有很大的损害。但是对于DAW，因为有实体屏幕的存在，我预期它们并不会像数字资产一样被交易。
Kennedy：对我来说，这都与策展工作有关。我不知道每天有多少项目被送到我这里来，而我们对展示何种作品类型有着非常严格的把关。我认为在这个空间很容易分心，或者感到应接不暇、招架不住，并试图展示太多的东西。但如果你正在建立一个展览，重要的是不要分心，专注于展览的策划本身。
/ “Eternalising Art History”宣传视频片段 / Unit London
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文字：Min Chen
翻译：Chang
编辑：Yifan
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