时·尚
Sophia Schwitzke
圣马丁女装新锐设计师
Sophia Schwitzke深谙出奇之道，其所选定的灵感无一不让人眼前一亮。螺旋的结构、先锋的工艺、具像化的手法，对于服装的创新在新的灵感概念中产生。
Sophia Schwitzke
FINAL COLLECTION
Sophia Schwitzke将自己的FINAL COLLECTION定为「IF IT'S NOT BROKEN, BREAK IT AND FIX IT.」探索并展示了对“旧东西”的审美新定义。
FINAL COLLECTION
为了探究系列主题，Sophia Schwitzke对家人丢弃的衣服和旧的室内设计织物样本进行处理，其目标是在尽量减少浪费的同时，找到使用布料和旧衣服的方法。
FINAL COLLECTION
通常织物的边角在穿着使用的时候被磨损，因此Sophia Schwitzke在结构上采用螺旋状，去除了边角部分。Sophia还在面料的设计中使用了拼接的手法，在打造结构的同时增加碎布的利用。
FINAL COLLECTION
Sophia Schwitzke在系列中表达了利用旧衣服和碎布来质疑审美和对新事物的渴望，潜意识与现实的结合让概念性的设计更加深入人心。
FINAL COLLECTION
这是一场对废弃服装的挑战，也是一场传统廓形再造的挑战。Sophia在设计中运用了雕塑美学，不断扭曲和重复的结构让设计更加有趣。
FINAL COLLECTION
MY VOICE
Sophia Schwitzke以「MY VOICE」为主题，展开了电子音乐对身心影响的讨论。重复的节拍能够影响我们的意识状态和思考方式吗？我们想研究电子音乐是什么样子的？以及我如何表达音乐和身体之间的关系？
MY VOICE
在超现实主义的影响下Sophia Schwitzke将抽象的事物具像化。不同意识状态的探索也让Sophia发现了解电子音乐是什么样子的最好方式：
MY VOICE
当听到音乐家Microtrauma的词曲时，Sophia会根据自己的即时反应，绘制出线条、形状、颜色的可视化图像，Sophia还拍下了自己的舞蹈，并分析了身体动作。
MY VOICE
Sophia Schwitzke分别做了黑白与彩色两个不同的版本，黑白更专注于对形状的表达，彩色更专注于对面料的处理。
MY VOICE
SURFACE DECORATION
在SURFACE DECORATION系列中，Sophia Schwitzke以90年代电子艺术的爱好者的身份向电子音乐发起进攻，在文化的、线条化的、容易产生视错的世界里，Sophia尝试用各种技法具象设计。
SURFACE DECORATION
用热压进行面料打印、在人造毛皮或废弃的针织品上创造、以及使用Bondaweb将杂志的裁剪粘在面料上制作出纸质面料，都成为Sophia Schwitzke的创新点。
SURFACE DECORATION
Sophia Schwitzke还追求面料材料的质感，其将织物上添加纸突出三维效果，再手工加入亮片塑造表面，装饰作品。
SURFACE DECORATION
MATERIALITY
在MATERIALITY系列中，Sophia Schwitzke重点试验各种材料和技术，以发展创新的形式和事件方法，最有趣的是五套服装没有缝纫工艺，都是通过“前卫”的方式连接在一起的。
MATERIALITY
起初Sophia并没有发现材料的美感，但随着项目的深入有趣的事情发生了。Sophia将编织、打结、以及激光切割出的弹性织物孔融入到设计中，通过一系列的多领域合作的手法展示着对面料的热情。
MATERIALITY
Sophia Schwitzke用丙烯酸粘合剂将较轻的面料粘合在一起，以形成有趣的形状和纹理，之后将使用过的水瓶切开，通过小孔将其系在一起，形成了雕塑般的半透明形式。
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