前面苏富比春拍刚刚结束
成交额达到3852000000港元
而刚刚结束的佳士得春拍
却只卖了335000000港元
佳士得位于全世界的拍卖行
上海、香港、米兰、迪拜等等
但这次佳士得春拍的亮点
并不是在成交额上
而是在中西文化交流的意义上
今天就来用5件藏品
来梳理一下
佳士得春拍中的「中西交汇」
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拍品：清 慈禧太后《葡萄》
设色纸本 1889年作
图自/佳士得官网
慈禧，作为中国封建王朝中最有权势的女性之一，在后世的评价中，和武则天相比，更多的是被口诛笔伐。
和过往几千年的封建统治者不同的是，她赶上了近代摄影技术的出现。
光绪帝连一张脸部照片都没有，慈禧却留下了许多珍贵的真人照片。
慈禧太后扮观音大士、冬日赏雪
图自/网络
她不仅爱拍照，还会Cosplay，让西方画家为她绘制油画，甚至还把她的油画送到国外展览上，让别人了解大清国。
她还拥有中国第一辆汽车——奔驰“杜里埃”汽车。
可以说，慈禧对于西方时髦物件上并没有抗拒，甚至在民智未开、以为相机会摄人魂魄的时代，已经自由自在地为自己留影了。
慈禧的油画
图自/网络
再回过头来看她的画作，甚至比很多当代大部分画家都要好，看得出有很深厚的绘画功底。
正如这一次的《葡萄》，她的画作多为工笔画，耗时耗力，但十分清雅、舒适。
当然啦，代笔的画作绝对不少，但亲笔画和代笔幅往往无法分清，也从侧面说明慈禧的绘画水平不算差。
慈禧的画作
图自/网络
拍品：清乾隆 窑变釉荸荠瓶 六字篆书刻款
图自/佳士得官网
明尼阿波利斯艺术博物馆
中国藏品页的一部分
这次被拍卖的望星楼藏品，绝大多数都是来自于2004年的那场展览，并被收录在图录《清代康雍乾官窑瓷器：望星楼藏瓷》中。
如果细细品赏张显星的藏品，会感受到藏家的审美乐趣。
虽然，每一件藏品器型、釉色、年代都不同，但整体都呈现清雅的滋味。
此次拍卖的部分望星楼藏品
图自/佳士得官网
清乾隆·粉青釉浮雕苍龙教子长颈瓶
图自/佳士得官网
清乾隆 青瓷云龙纹瓶
图自/台北故宫博物馆院
拍品：清乾隆 粉彩仿珐华一路连科纹盖罐
图自/佳士得官网
如果你仔细品赏过《崇庆皇太后八旬万寿图贴落》，就会发现，在这幅描绘乾隆皇帝生母崇庆皇太后八旬大寿庆典的古画上就有类似的罐子。
仔细看，在慈宁宫内太后的前方案几上，你就能发现这对和这件拍品极其相似的珐华盖罐。
清人画《崇庆皇太后八旬万寿图贴落》局部
图自/故宫官网
拍品：赵无极 29.09.64
拍品： 大卫·霍克尼《尼科尔斯峡谷三》
赵无极代表作品《1985年6月至10月》局部
以5.1亿港元创造了赵无极世界拍卖纪录
大卫·霍克尼最具代表性作品
《大水花/A Bigger Splash》
一个个来说：赵无极在北京出生，上海长大，名字便是身为道学家的祖父所取：“复归于无极”。自幼他在祖父身边习字读书，先秦诸子文章、唐诗、宋词...为他打下了扎实的东方文化根基。
而在他14岁进入杭州艺专学习油画后，又受到了林风眠、潘天寿等人的影响，开始立足本民族，向欧洲油画艺术学习，取长补短。
在那种开放宽松的艺术氛围中，他开始不满足于当时中国画将美感和笔墨混为一谈的状态——“在我看来，中国画十六世纪以后就丧失了创造力”。
林风眠《戏曲人物》
图自/佳士得官网
赵无极
于是在1948年，他前往巴黎深造，那时正值西方抽象艺术日臻成熟的时期，马蒂斯、塞尚、毕加索的抽象绘画作品成为他学习的对象，卢浮宫更是成了他的学习课堂。
在如此复杂的中西文化对冲之中，他经历了多次失败性的尝试，摆脱了自己的具象风格，开始转向真正能表达自己内心感受的抽象。
正如阿伦·儒弗瓦所说：赵无极的作品清晰地反映了中国人看宇宙万物的观点，遥远而朦胧反映出默念的精神，而非默念的具体事务。
上图 1951作《群山与太阳》石印版画
下图 1965年作 《09.03.65》油彩画
可以看出他的抽象艺术找到了方向
上图自/嘉德2019春拍 下图自/佳士得2020秋拍
这次拍卖的《29.09.64》，画中每道运笔的起、承、转、合都将赵无极深厚的书法根基展露无遗。
而蓝色的主色调，便是可以理解为他对东道国家——法国的致意。
青金石蓝一直是法国国王的象征颜色，现在依然保留在法国国旗上，而与他同时期的艺术家伊夫·克莱因更是创造了现在极火的克莱因蓝。
上图 1951作《群山与太阳》石印版画
图自/佳士得官网
这是赵无极由中往西、最后复归中国的故事，而美国的大卫·霍克尼就是反向的故事了。
大卫·霍克尼，曾经说过：我一直在推动一个概念，观者在不断变化的世界中移动，但我真的才刚刚开始尝试描绘观者在空间的移动。而这，正是中国风景画家最善于处理的。
他在1981年来到中国，出版了一本《中国日记》，这次旅行给他提供了绝佳的观摩中国艺术家创作的机会。
作品《霍克尼和他的朋友们》
图自/网络
回到美国后，他开始深醉于纽约大都会艺术博物馆、大英博物馆所藏的中国绘画，其中，王翚的《康熙南巡图》给他带来了极多的灵感。
这次的拍品《尼科尔斯峡谷三》，就采用一镜到底的构图形式，也就是散点构图，这就是典型的中国绘画手法。
我们在观赏这幅画的时候，和看中国长卷轴画一样，跟着卷轴慢慢打开，一步一景，便可纵览全局。
上图 清 王翚《康熙南巡图·第三卷》
下图 大卫·霍克尼《尼科尔斯峡谷三》局部
是不是异曲同工？
图自/佳士得官网、大都会艺术博物馆
拍品：张大千 《山泉飞寺》
图自/佳士得官网
54岁，移居巴西，建八德园，留居17年；
70岁，迁居美国旧金山，这是他创作的巅峰期；
79岁，移居台北，修筑摩耶精舍。
敦煌莫高窟
大千一名，是他在上海出家时，主持所取的法名，源自《智度论》——“三千大千世界”。
张大千一生中，去了很多地方，算是实现了这句“三千大千世界”的愿想，旅居的生涯想必也给他提供了很多创作灵感。
这幅画，值得一提的是它的装裱：顶级日本装裱——双色裱式、天地头用缠枝牡丹绫，隔水裱边用金边牡丹暗纹绫，轴头用的是七宝烧（即景泰蓝），纹饰用的是敦煌花草图案。
景泰蓝轴头
图自/佳士得官网
在轴头背部还有铅笔写的“雯”一字，可能是张大千特意标明，为妻子徐雯波留存的。
轴头的“雯”字
图自/佳士得官网
关于这幅画有多好看，就不用赘述了，近中景之间泼出的一片浓彩，已经足以证明其重要性。
张大千 《山泉飞寺》局部
图自/佳士得官网
当然这一次，还有其他很多国内国外的顶级藏品，就不一一赘述了，在下面列出来，如果大家对哪一类感兴趣，可以评论告知，未来写文以饕各位。
拍品：巴布洛·毕加索《画框中的男子半身像》
设色纸本
拍品：张大千《秋山瑞霭》
图自/佳士得官网
拍品：刘野《拿红旗的海军》
图自/佳士得官网
拍品：艾德里安·格尼《馅饼斗室 12》
图自/佳士得官网
拍品：陈逸飞《静物-花卉》
图自/佳士得官网
慈禧：你敢说我的画是代笔？？？
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