City Ride Vol.2｜在山河林木间，探寻南海记忆

《City Ride城市漫游》是 一言一吾 i-Talk 新推出的城市探索栏目，游走在城市空间丰富的肌理中，探访街区，倾听故事。通过亲身体验去理解人与空间的关系，感受城市真实的温度。

- 本期聚焦 -

艺术唤醒乡村

编者按：这篇行读「广东南海大地艺术节」的文章被收录在一言一吾i-Talk的新栏目「City Ride城市漫游」之中，内容实为「Country Ride乡村漫游」。久居城市，尤其是封控多时的城市中的我们，在南海感受到了久违的乡野间的自由气息——脱下口罩后的新鲜空气，人与人之间简单友善的相处，熟人社会的安全感，被植物包围的舒适，以及遍布南海“大地”的艺术作品对精神的触动和抚慰，都让这次的“漫游”显得格外珍贵。

南海村落风貌 ©朱丽康

屋顶上的岭南雕砖 ©何海洋

这是一次充满惊喜的旅程，我们走访了广东佛山西樵镇的8个展区，观赏了来自15个国家和地区的134位/组艺术家的73件作品，在山河林木之间，细数属于南海的人文风土与集体记忆。

艺术家向阳作品《进化中的尘埃》 ©何波

本文聚焦广东南海大地艺术节的4处目的地：平沙岛、太平墟、儒溪村&渔耕粤韵、凰岗村。在这4个展区中，我们以“能否与人产生情感共鸣”为维度挑选了一系列艺术作品。还对话了艺术家陈粉丸、沈烈毅、彭永坚，探讨大地艺术节与南海当地人之间如何产生连结？艺术如何从土地中“生长”出来，成为人人可欣赏与接近，并从中感知到地域文化价值的事物，而不仅仅是土地上偶发的“外来景观”。

田岛征三&鞍掛纯一作品
《呼吸着的抽象雕塑》 ©李均良

郭达麟作品《虫洞》 ©田方方

陈粉丸作品《大地窗花》 ©陈粉丸

正如广东南海大地艺术节的总策划人孙倩所说：“举办大地艺术节的目的是改变当地的人，改变寂寥的面貌。”艺术能否为行将老去的乡村带去新鲜的生命力？“艺术振兴乡村”只是一个口号，还是有效的方法？去往南海大地艺术节的现场，相信你也会有所发现。

罗伯茨&彭斯《人人皆赢家》©田方方

本期嘉宾

陈粉丸

Chen Fenwan

艺术家

人物简介：

毕业于广东美术馆学院版画，2014年创立丸工作室，现生活工作在广州、佛山。在创作上常将中国民间剪纸与当代艺术结合，作品以「纸」为概念出发，但并不局限于具体媒介。同时积极探索艺术在公共场域的多维边界，试图与更广泛的群体对话。

沈烈毅

Shen Lieyi

艺术家

人物简介：

1969年生于杭州，中国美术学院雕塑与公共艺术学院教授。擅于将自然和日常元素融入雕塑艺术的观念中，将个人的经验转化为对生命感悟的艺术表现，将个人对自然世界最朴素的崇尚与热爱融入生命意识，艺术轨迹始终与天地万物和谐交织。

彭永坚

Peter Peng

艺术家

人物简介：

生于广东佛山，现工作和生活于广州和上海。留学日本，回国后加入《周末画报》，展开了长达15年的创意和编辑工作。发起倡导循环阅读项目“广州书墟”，持续了7年。长期持续推动中日工艺文化交流。译作有《寺山修司少女诗集》，编有《南国的夏果子》等书。

旅程开启之前
我们先提问艺术家
“大地艺术”究竟该如何定义？

i-Talk：怎样的艺术可以被称为“大地艺术”，它与美术馆里的艺术品有何不同？

陈粉丸：不同于艺术品市场的作品和美术馆里的作品，大地艺术节的作品是面对更广泛群体的。是给观众的，更是给那些第一次当观众的人的。

沈烈毅：美术馆可以通过展陈设计来适应不同展品的要求，为其造境。大地艺术节中的作品往往是在自然、开放的环境中展开，包括大小、体量、材料等作品要素都需顺应其要求，进行调整。中国古人早就提出“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为良”的造物思想，在我看来，最好的作品是从土地“生长”出来的。

彭永坚：两者的最大区别，我觉得在于“野”这个字。参与的艺术家们，都借此提出一种新的艺术可能，成为走近本土自然的存在。这些都是属于即将消失，或被忽视，但确是这块土地的生活变迁和生命印迹。这些内容既是新也是旧，在一个不应存在的区域里，与周边的环境形成一个对立但共融的“人文风土”。

*以上艺术家的访谈可在下文对应板块阅读：

【陈粉丸-第2站太平墟，沈烈毅-第3站渔耕粤韵，彭永坚-第4站凰岗村】

*本文阅读时长约20分钟，准备好开启大地艺术之旅了吗？

与艺术家一起行读南海村落

湾区记忆渐渐浮现

艺术与乡土的连结在不经意间发生

第1站：平沙岛

“去往西江上的一叶沙洲，搭乘轮渡离岸，开启我们的小岛旅行。”

「乘坐西江上的渡轮去往平沙岛，只需短短5分钟，便可抛下“此处”，踏上“彼岸”。岛上有古旧蚕房、红砖民居、成片的蕉林与菜地，水牛沐浴在池塘。走地鸡作为岛上出名的美味，吸引食客慕名而来。这里避世独立却又并不寂寥，是人们暂时逃离尘世，放空心灵的好去处。」

乘坐渡轮往返于平沙岛的一家人 ©梁帅

岛民乘坐渡轮运送岛上的农产品 ©李昕

平沙岛，旧称太平沙，总面积7.28平方公里，登岛需轮渡。全岛60岁以上者近千，80岁以上200余，以长寿闻名。岛上居民以农业种植与饲养为生，包括养鱼、水果、苗圃、水稻芭蕉。历史上曾经历种桑养蚕和大面积种植甘蔗供应制糖的两次农产高潮，但都因环境变化或产业转移而兴废。大地艺术节把世界的艺术家带到这里，将风景与建筑，文化与艺术结合，试图挖掘小岛本真的气质，并借由艺术，引入更多人的关注，重塑岛屿活力。

平沙岛村口蚕房 ©周晴雨

/ 推荐作品 /

藤本壮介 Sou Fujimoto（日本）

森林之光 Forest of Light

在平沙岛村口废弃的蚕房，藤本壮介去除了原有的瓦片，用砖块创造出不同的缝隙屋顶，让阳光得以穿行于其中，在不同时间形成不同的阴影，人在其中，犹如行走在森林。蚕房旁的老榕树拥有巨大的生命力，透过砖墙向室内扎根，又向天空舒展枝叶，与老房子进行着某种奇妙的对话。

左图：《森林之光》内部空间被用作游客中心 ©田方方

右图：蚕房里“长出”的老榕树 ©小卡

浅井裕介 Yusuke Asai（日本）

5亿年的礼物 A gift from 500 million years

5亿年前，古代人还不知种子为何物的时候，就认为土壤本身是孕育生命的源泉。艺术家认为，与颜料相比，泥土是活的，有呼吸有变化，所以他采集当地的土和水，描绘动植物的“泥画”。画面无缝隙地衔接在一起，大动物中嵌套小动物，展现出微观中存在宏观的宇宙生态系统。人们还能钻到作品下面，从洞中探出头来，体会从土中“萌发”的快乐。

浅井裕介作品《5亿年的礼物》 ©田方方

刘庆元 Liu Qingyuan（中国）

海边的餐厅 A Seaside Restaurant

生活现场就是美术馆！平沙岛热门的“海边餐厅”成为了艺术空间。艺术家将常年在珠三角地区的走读调研和创作积累为素材，结合方言、习俗和业态需求，用组合混搭的方式呈现南方大排档的人间烟火，接通过去与未来，互有你我的珠三角迷幻生活美学。

第2站：太平墟

“犹记得在西江游水，去小铺买嘢食、赶墟购物、茶楼早茶的喧闹。”

「时间未曾放过一切，少年总会白头，新屋终成败瓦。然而，即便昔日繁华褪去，太平墟在当地居民的心中却始终有一席之地。多少美好回忆，绵密深藏在这短短800米街市的角落之中。」

太平墟老照片 ©南海大地艺术节

太平墟初建于明崇祯年间，是一条因商旅码头而兴起的繁华市街。墟，也称墟市，是广府区域对繁华市街的独特称谓。旧时太平墟码头是西江重要水陆节点，商旅客人云集于此。北街紧靠上世纪著名地标南海糖厂，过往每年冬天“蔗季”收获大量砂糖、冰糖，墟中商业曾极为发达。

从平沙岛遥望太平墟 ©李昕

太平墟沿江民居 ©李昕

太平墟原住居民 ©朱丽康

据仍居住在太平墟的老人回忆道，以前太平墟两边都摆满小摊子，摩托车、自行车都开不进去，赶集的人只能步行前往。太平墟沿街的店铺繁多，买金器、吃早餐、理发、存钱、寄信、维修家电、买药等等应有尽有。大地艺术节以汉字为起点焕新这条街市，设计师们发起《字神的游戏-招牌计划》为太平墟的老铺翻新招牌，标记往昔的繁华。由品牌主理的各种Pop up店铺也带着各种创意产品进驻，诸如delicates、好望水、ICICLE之禾等品牌策划了艺术节相关的衍生品和迷你展陈，为商业退场的老墟带来了新鲜的生命力。

《字神的游戏-招牌计划》bEn 李伟斌作品 ©朱丽康

《字神的游戏-招牌计划》United Design Lab 作品 ©朱丽康

以大地艺术节作品为灵感创作的帆布袋 ©delicates

/ 推荐作品 /

马岩松 Ma Yansong（中国）

时间的灯塔 Timeless Beacon

在太平墟的中心点，三层楼高的太平市场曾是居民采购食材与日用百货的商业中心，建筑师马岩松的装置作品用高反射材料将旧屋包裹起来，昔日的市场像漫漫运途中的灯塔，指引每个人回家的方向，也试图唤回已经消散的日常记忆与风土人情。与此同时，超现实的材料质感与现存建筑产生反差，使人们从回忆中抽离，将视线投向陌生的未来。

马岩松作品《时间的灯塔》 ©彭永坚

陈粉丸 Chen Fenwan（中国）

阿墙 Hello, Walls

建筑留下的痕迹是时间的镂刻，它似某个时刻，历史推进的那一次刻画。陈粉丸通过观察收集建筑外墙皮剥落的痕迹，并取名编号，用纸张雕刻提取临摹，再用当地常见的榕树气根的形态，从屋顶到地面贯穿衍生，吊挂住粉色的“墙皮”。每一枚“墙皮”上，都有一个当地居民的名字，这些记忆的碎片在空间中不停地摇曳运转，闪烁重叠，交织出新的记忆。

陈粉丸与作品《阿墙》 ©田方方

陈粉丸作品《阿墙》 ©朱丽康

艺术家问答时间
i-Talk × 陈粉丸

向上滑动阅览

Q：从考察到创作，这个作品花了多久时间完成？

A：今年5月，我收到了南海大地艺术节策展团队的邀约，第一次走近太平墟这样一条在西江岸边横贯南北向的街市。从进行许多次带着不同观察任务的在地考察，到深化作品创意和冲刺布展落地，经历了半年时间。

Q：场地周围区域给你带来什么样的感受？

A：因为许多因素巧合与主动的努力。这次我和团队一起完成了两件参展作品，它们都位于太平墟内：太平南街39号室内空间的《阿墙》，与附近一片户外鱼塘上的《大地窗花》，而鱼塘是我们经过与塘主的多番沟通才成功租下。

《阿墙》所在空间是太平粮仓旧址，它保留着很高的梁顶挑高和斑驳、开阔的墙面。除了因展出条件和安全性等要求进行的翻修维护外，我们保留了其中一面原来老旧墙面的原貌。那面墙上还爬生着许多榕树衍生进来的气根。这些空间特点后来都与创作产生着联系—— 《阿墙》的大量剪纸轮廓，来源于太平墟建筑外墙中剥落的许多墙皮痕迹，与曾经居住在此的居民的昵称。这些剪纸最终被串联成上百根，悬吊在空间中，模仿着榕树的意象，创造出一个在地性历史时刻的集合。

而《大地窗花》则起源于某一次考察，我们穿街走巷时发现了附件一片户外的鱼塘，便重新激起了我想在水域里创作的冲动。户外的水域总有吸引力，总让人想多看两眼。我觉得或许就像一个窗户之于一个房间的重要性一样，一片大地如果有一个水域，就透了。我想为这个大地上的一面小窗户贴上我的剪纸，就像贴窗花一样。如果把这个水域比作窗户，那它看出去就是广阔的天空甚至是宇宙。于是我剪了一个太阳，是上古神话中由神鸟带着才飞向天空的那个太阳，微笑着，和窗外的一切已知与未知对望。

Q：这次作品想让人们接收到怎样的信息？

A：经历3次在地考察后，《阿墙》这个方案才出现。我是一个好奇的观察者，行进中的颗粒感都会被我放大，也是我刻意训练灵感的方法。多次行走在太平墟，拍了很多照片，回来慢慢细看发现几乎每一张照片里都有缺失的墙皮，而且沿街本来也有非常多警示牌提醒过路的人【外墙剥落，请勿靠近】，墙皮就是这种不可躲避的沧桑感的浓缩，就是时光切片。“墙皮”这个灵光的出现，也呼应了我的创作系统中“二手材料”的思路和逻辑。

建筑，剥落。人，离开。这是对称的。我找到了墙皮也希望找到这些人。所以我通过艺术节组委会获取了一份曾经住在太平墟的居民名单，希望借此给每一片我收集的墙皮命名。

时间在建筑上镂刻了剥落的墙皮，我在墙皮上镂刻了曾经的人名。这个作品是关于回忆的，我希望用个体的微观叙述去讲一个有集体共鸣的故事。

Q：和当地人接触有什么有趣的事发生？当地人与您的作品如何产生连结？

A：由于作品所在的位置正是在太平墟内，在村民们的店面、住处旁边，一朝一晚也有许多当地人穿梭经过。她们其实算是第一批观众。有些村民们会好奇地瞧两眼，甚至会三五成行约在饭后一起过来，穿着拖鞋剔着牙在展厅外讨论，试图弄明白正在发生的事情。这与以往许多作品的封闭布展经历都不太相同，是种稍微被打扰而又开心的工作体验。

其中，因为《阿墙》的每片墙皮剪纸上都镂刻了当地村民的昵称，我们也会鼓励路过的村民找找看，有没有自己的或亲朋戚友的名中字。有位姓梁的阿姨特别可爱，在找到和她对应的剪纸后，团队提出给她拍张照片，她随即问了一声:“是不是电视会播?”，然后竟然从随身带的环保袋中掏出了一把梳子理顺头发，才向镜头摆造型。

Q：聊聊这次大地艺术节感动你的风景和作品？

A：因为大地艺术节我才第一次走进西江和半年游走在乡村里，这里的声音和气息都感动我，也带给我很多灵光，我会好好储存下来，成为未来的力量。我特别喜欢浅井裕介和松本秋则的作品，他们都远道而来，在地生活工作，创作了对观众和对村民都很有分量的作品。

第3站：儒溪村&渔耕粤韵

“水是这里的主线，在敬畏与利用中衍生开来，不回头地，奔向远方。”

「水是儒溪村的百年不变的生存法则。桑园水围，渔舟唱晚，这里的居民依水而居，因水而盛，与水共生。如果说西江于南海平沙人来说，意味着对外的通道。那么桑园围水脉于儒溪人而言，则更多意味着日常。」

桑园围水脉景致 ©何海洋

儒溪村是典型岭南水乡，村落在桑园围中心水脉的沿线，水质优异，鱼塘主养黄骨鱼，年产值上亿元，富庶可观。村中河涌多到连本地人都数不清，源流则出自桑园围水脉。几百年来，它们哺育着两岸的稻菽桑麻，滋养着鱼虾蟹蛙。

在桑基鱼塘工作的农人 ©朱丽康

桑园围中的“桑基鱼塘”，则隐藏着当地农人的智慧。“桑基鱼塘”的农业模式常见于长三角、珠三角地区。基上种桑、桑叶喂蚕、蚕沙喂鱼、鱼粪肥塘、塘泥肥基、塘基护养，形成良性生态循环。离儒溪村不远的公园渔耕粤韵，就由近千亩桑基鱼塘组成。艺术家在这里体会到“水”的魅力，利用声、光、装置，展现了南海村落“人与自然和谐共处”的大美。

艺术家朱哲琴作品《西樵禅钟》通过声与光，再现落日时分的桑基鱼塘 ©朱哲琴

艺术家朱赢椿带来《这里虫子美术馆》让人感悟虫迹，关照内心，敬畏自然 ©朱赢椿

郭达麟创作的装置《虫洞》，游人进入虫腹，犹如一场时间旅行，周遭一切如梦幻泡影，催人思考如何珍惜当下 ©易汉华

/ 推荐作品 /

松本秋则 Akinori Matsumoto（日本）

Akinorium在樵山

71岁的声音艺术家松本秋则在儒溪村生活了一个多月，与村民融洽相处，深感南海的魅力在于人情味和自然的生活方式。围绕着村落的鱼塘，让他体会到人与水共存的生命力。于是，在两间废弃的蚕房中，他创作了「风之屋/水之屋」两件作品，与村民一起，用本地竹，纯手工制作了能发出灵动响声的装置。风之屋以风为动力，风起时竹子轻盈发声，宛若自然界的低语。水之屋以水造境，水的波纹洒在整个房间，水滴和声。这也是松本秋则第一次在作品中运用到水。

松本秋则《风之屋/水之屋》手绘稿 ©️松本秋则

松本秋则作品《风之屋》灵感源自儒溪村口祠堂里悬挂的盘香 ©️田方方

松本秋则作品《水之屋》 ©️田方方

向阳 Xiang Yang（中国）

进化中的尘埃——那些来自海角天涯的
Stardust in Evolution：The Ones That Come From Far Away

艺术家驻地南海2个多月，在儒溪村的一栋老宅中创作，呈现其知名系列作品《进化中的尘埃》。素材采集自本地的历史文献、照片等图像资料，以凿刻剪影的方式，呈现在墙面上。当中既融入了香云纱、渔耕、龙舟等文化元素，也有村民闲话家常、小孩打闹嬉戏的画面，人物都是真实的当地居民。艺术家试图“以文化的围，来寻找人活动的点。”刻落的碎屑和漆皮被收集在每个图像下的透明小袋子里，诉说着这些画面的渊源。村民们聚在一起寻找熟悉的身影和本地风物，也找回了往日的记忆。老宅在艺术的改造和创作中，不知不觉成为了一个记录和讲述儒溪村人文历史的美术馆。

向阳作品《进化中的尘埃》灵感源自粤剧戏台，
竹编农具遮挡舞台，观众透过农具对舞台窥视的过程是一次有趣的互动 ©李昕

向阳作品《进化中的尘埃》村民亲情之趣 ©田方方

向阳作品《进化中的尘埃》桑园水围风景 ©李昕

艺术家向阳考察2个月，深度感受儒溪村文化 ©大地艺术节

沈烈毅 Shen Lieyi（中国）

鱼跃鸢飞 Leaping Fish and Flying Bird

艺术家在桑基鱼塘的大树上放置了一条银色的大鱼，以跷跷板为动力带动鱼眼、鱼鳍、鱼鳞、鱼尾摆动，惹人忍不住要坐上去嬉戏一番。树叶随风微微起伏摆动，如水花般承托着鱼，跷跷板内在的动力关系恰是对桑基鱼塘农业模式的一种隐喻：人与自然互相交织，和谐共存。

艺术家们与跷跷板愉快互动

艺术家问答时间

i-Talk × 沈烈毅

向上滑动阅览

Q：从考察到创作，这个作品花了多久时间完成？

A：《鱼跃鸢飞》从考察到创作，大概用了半年时间。从一开始，组委会就将西樵渔耕粤韵文化旅游园的“孔雀岛”指定为我作品的点位，这相当于给我出了一篇命题作文。因为具有很大难度，中间足足有3个月时间，我都处于构思状态，直到后来再去南海考察，创作灵感瞬间奔涌而出。

Q：周围区域给你带来什么样的感受?？

A：我对南海并不陌生，2020年1月曾参加了在千灯湖活水公园举行的“拓展的剧场——南海首届公共艺术展”，当时的参展作品是《跷跷板》，是在一面墙上挖出一个圆形空洞，跷跷板穿洞而过。但此次南海大地艺术节，我作品所在的场域，与前者完全不同：宏观上来说，这次是西樵镇，属于乡村，前者则是城市中的公园；微观上来说，此次作品所在点位是湖中岛，后者则位于公园的草地上。很显然，我此前创作的“雨”、“天空”、“巢”等系列作品，并不能完全适用于此地。

在第二次赴南海考察之时，风乍起，远远望去，岛中央那株枝繁叶茂的大榕树摇曳生姿，宛若波涛翻滚，再联想到珠三角地区最早的生态循环农业模式——桑基鱼塘，我就想，何不创作出一条可以飞上天的大鱼？世人皆知鹏，知其青天振翅，扶摇直上，不着痕迹；却不知其原为北冥鲲，随波南迁。

Q：这次作品的切入点是什么？想让人们接收到怎样的信息？

A：切入点仍然是表现人与自然的和谐，以及对于大自然的敬畏，这也是我一贯的创作理念，在《雨》《巢》《灰色》等我此前作品系列中皆有表现。

桑基鱼塘是一种顺应自然、靠天吃饭的生产方式。人们在塘基附近种植桑树，桑叶养蚕，蚕蛹喂鱼，塘泥肥桑，春蚕吐丝，织造丝绸，泽被于民。这是一条完整的生态链，也是一条完整的产业链，正如《道德经》中所言“人法天，天法地，地法道，道法自然”，树、蚕、鱼、人得以和谐相处，美美与共。

Q：和当地人接触有什么有趣的事发生？当地人与您的作品如何产生连结？

A：由于《鱼跃鸢飞》所处的西樵渔耕粤韵文化旅游园属于旅游区，所以我工作期间主要遇到的是游人，与当地人接触得不算多。不过，一些当地人通过我的作品了解到桑基鱼塘后，都有种茅塞顿开的感觉——或许朴实的他们不太懂什么生态链这样“高深”的理念，但这种生产方式却实实在在地为他们的生活带来了经济效益。

《鱼跃鸢飞》主要分为两部分：第一部分是这条“长”在树上的鱼，以不锈钢制作鱼鳞，用一根根钢针顶出立体形状，支撑鱼的材料最终被弯曲成榕树根须造型落入土地，二者浑然一体。第二部分则是树下的跷跷板，一共三组，第一组控制鱼眼、胸鳍，第二组控制背鳍，第三组控制鱼尾。只有三组六人相互配合，整条鱼才能自在地摆动起来。值得玩味的一点是，坐在跷跷板上的人看不到鱼在动，而远处的旁观者却可以清楚地看到整个过程。在日常生活里，我们总是说“眼见为实”，但其实世界是由那些看得见的事物与看不见的事物共同组成的，而且很多时候，隐蔽的后者，其意义更为重大。

Q：聊聊这次大地艺术节感动你的风景和作品？

A：广东的很多文化习俗被保留得非常好，比如舞狮、划龙舟，今天仍然被非常自然、完好地延续于日常生活中。在西樵镇创作期间，在周围河道里我会经常看到为龙舟赛备战的年轻小伙儿，他们皮肤黝黑、体格健硕，那是一种被自然和生活渲染的迷人颜色和线条，与都市里健身房练就的感觉完全不同。

当地这种鲜活的生活和风俗被艺术家向阳看在眼里、记在心里、留在艺术中。在其《进化的尘埃》的艺术展示空间里，向阳在重新粉刷过的墙上，刻画出本地村民最日常的生活，当中既融入了香云纱、渔耕、龙舟等文化元素，也有村民闲话家常、小孩打闹嬉戏的画面，而且这些人物都是真实的当地居民。在两个月的考察、创作中，向阳已经和当地人打成一片，他从艺术家的视角审视着这片最具岭南味的山、湖、河、人与四季，形成一幅幅生动的岭南乡村生活画卷。

第4站：凰岗村

“祖母的碗还落在老房里，藤蔓早已把它覆盖。”

「走入凰岗村，犹如踏足原始丛林。成片的海芋围绕着巨大的人面子树，绿浪中沉睡着树木之灵，将时间定格在遥远的往昔。是谁栽种了这些树？又有多少代人在树下乘凉嬉戏，安居乐业？经济的发展使得村民纷纷搬离旧屋，留在此处的，只有日日新生不息的植物。“乃不知有汉，无论魏晋”，这里已被自然收复，成为一片时间的“飞地”。」

俯瞰凰岗村全貌 ©李均良

凰岗村旧址距今已有600多年历史，上世纪80年代整村搬迁后荒废至今。背靠茶山山脉，四周环境得天独厚。旧址现存36座老宅和41株树龄较大的树木，包括人面子、龙眼等名木，树龄100年以上的共12株，最大树龄为250年，是珍贵的古树群落。大地艺术节发现了这片“飞地”，以“拂尘”的方式轻轻擦拭，用一些微改造，将艺术作品轻轻地安放在这个村庄里，让它们与自然植被保持相同的节奏，在村中的房屋、缝隙、转角和大树下自由地生长。

凰岗村风貌 ©戴显婧

/ 推荐作品 /

詹姆斯·塔普斯科特 James Tapscott（澳大利亚）

大约 Circa

艺术家用环形的喷雾创造出一种神秘感，犹如盘旋在空间中的黑洞，它是两座建筑的一部分，但建筑直接穿过它时，建筑仿佛隐身，而作品宛如悬挂在空中。场地中植物疯长，展现无可阻挡的生命力。

邬建安 Wu Jian‘an（中国）

豹猫和他的朋友们 The Ocelot and Its Friends

豹猫作为佛山的代表性野生动物，在大洪水退去后邀请朋友们来到他的故乡。被绿色植物覆盖的古村落成为一个独特的舞台，艺术作为人类行为出现在舞台上，但很快会被植物覆盖。周而复始，生成一种有趣的对话。

彭永坚 Peter Peng（中国）

彼得猫卜卜斋 BOOKZHAI

卜卜斋在广东方言中是“私塾”之意，艺术家通过记录家常味，让人了解人面子果、凤眼果等南方植食的样貌与风味，重新认识植物与土地与人的关联，引发穿越与想象和现实之间的对话，将对于“食” 的讨论引入更广阔的文化领域。室内设计出自蘑菇云主创设计师徐迅君之手，让人在味觉想象之余，有了视触觉的体验延伸。

彼得猫卜卜斋 ©彭永坚

艺术家问答时间

i-Talk × 彭永坚

向上滑动阅览

Q：从考察到创作，这个作品花了多久时间完成？

A：约莫8个月。由于我的作品包括了空间、影像以及出版的内容，这个8个月也经历了很多的变化，我的作品能够顺利完成，真要感谢徐迅君、彭涛、陈颖，及小蕊和冰沙等人在疫情期间的大力帮助。

Q：场地周围区域给你带来什么样的感受?？

A：西岸的凰岗村，是南海的飞地，依山而处。这个现在已荒废三十年的村子，据说有500年以上的历史。村子的背面有一棵250多年独木成林的人面子树，周围还有十多棵百年以上的人面子树，基本把这个面积不大的村子遮天蔽日包围起来，植物缠绕著牆垣生长，有一种特别的时空交错感。

Q：这次作品想让人们接收到怎样的信息？

A：这次创作源自我6年前发起的“发现南国夏果子”项目，我开始想通过整理母亲用了30多年所做的家常味，了解到鲜为人知的食物的另一面，并重新认识自己长期忽略的植物与土地与人的关联。在我的记忆中，仁稔（人面子果）、苹婆（凤眼果）等，这些带著平易的、本能的、亲密的标记的南方植食，围绕土地而生，是家人赋予的，也是人与天地相处的一种知慧，有着巧言令色之外的实在和美好。南方植物与土地的家庭记忆，给我带来多样的反刍和反哺，我探索着不止于“食”的表达，并尝试做一种新鲜律动的“地方植食设计提案”。归根到底，艺术应该属于土地。

Q：和当地人接触有什么有趣的事发生？当地人与您的作品如何产生连结？

A：我在做作品的同时，也另外编辑了一本作品别册《南方猫食植宇宙梦》，从自己的家庭记忆，到南海凰岗村的历史，然后再外延到岭南这块土地的非主流叙事。有意思的地方，单是人面子果，在不同的区域，有不同的叫法。在佛山这个范围，南海人叫“银稔”，顺德人叫“仁稔”。而在肇庆四会，那边叫“𣏴愐（木字旁，需造字）”。我也留意到香港的老派食家，每年到夏天的季节都会书写，我觉得那是一种乡愁，是在地理位置上、文化上的归宿，食物成为这种媒介。随著我在地方叙事上的深入，发现植食是进入在地记忆和历史意识的关键，并非是空想的乌托邦，而是见证了人与地方之间活生生的生态与互动。

Q：聊聊这次大地艺术节感动你的风景和作品？

A：这次除了自己在村里做作品，去探班其他艺术家的创作现场，如去日本艺术家浅井裕介的作品《5亿年的礼物》，他和志愿者们在岛上15天来没日没夜用当地的泥土作画，自然的生命力就是从土地回到土地。他在村里时间待久了，与旁边家村民养的黑狗有了感情，每当他夜深人静时回到屋子裡继续作画，黑狗也一直在门口外相伴。据说，浅井裕介完成作品离开村子时，黑狗一直跟随在后面。