慈善拍卖支援抗疫，周董林俊杰力挺的花井祐介NFT叫价暂至18万港币！

花井佑介《People In The Place They Love》NFT

亚洲NFT界最近热话，落在花井祐介身上。

这位人气日本艺术家，与ARR旗下藏品交易平台FWENCLUB联乘，以其别具一格的潦倒大叔风格创作NFT系列，得到周杰伦、林俊杰、陈冠希等一众明星支持的。

近期疫情严峻，FWENCLUB把其中一个NFT头像委托苏富比拍卖，落槌价将全数拨捐支援前线人员及弱势社群抗疫，目前最高叫价为HK$18万。

People In The Place They Love: People #133

这次拍卖的#133号头像，最罕有的为其卡其色军褛，出现机率仅0.7% ，这就意味首波1,000头像中，只有7个头像拥有这个特征。

今天，我们就来介绍一下这位人气艺术家和他的NFT系列《People In The Place They Love》。

多位名人捧场

花井祐介又出NFT新力作

因为画风独特，花井祐介的作品一直在市场上大受追捧。这并非是他第一次接触NFT，在2021年的时候，他的NFT作品《Wake Up Before It's Too Late》就在DDT Store的拍卖中以13万美元价格售出。

项目方将保留20%的NFT给予团队、朋友和家人，40%开放给白名单用户预售，其他40%则进行公开贩售。

花田祐介也承诺拥有NFT的人将被邀请至社群，该社群有他的艺术品优先购买权。

发售消息一经公布，就吸引了众多名人来帮花井祐介造势宣传，国内外名人包括KAWS、周杰伦、太阳、林俊杰、陈柏霖、FUTURA、Verbal、秋元梢、Joan Cornellà、滝沢伸介、清永浩文、小木基史Poggy、佐野玲于、黒木啓司、吴建豪、罗志祥、Dr. Woo、Lauren Tsai、JoshLuber、陈冠希、KYNE、Bobby Hundreds、Kevin Ma、TK、Kevin Poon、Yuki Terase等，阵势浩大。

正是由于有许多名人宣传，FWENCLUB项目方Discord群短短一天时间就有超过10万人进驻，所以群内也发出了进驻白名单的条件：

通过Discord邀请20名好友
Follow所有指定推特账号
完成后填写表格申请

《People In The Place They Love》发售后迅速sold out，官网至今都挂着这个状态，首批1000个的目前的地板价是5.4 ETH。

购买了该系列的NFT，会收到FWENCLUB邀请加入花井祐介的独家收藏社群，享受不同的福利和优惠，包括免费获得花井祐介创作的FWENCLUB限量版社群T-Shirt、艺术家作品的优先购买权及FWENCLUB元宇宙3D化身的优先购买权等。

对于这一系列的NFT作品，花井祐介给出了自己的创作初衷：“每个人都是不同的，但这正是我们所有人都是‘普通人’的原因，这1000个不同的人物也是一种很好的个性诠释。”

花井裕介的作品已经全球都有展出，包括在加利福尼亚、伦敦、纽约、巴黎、台北和东京等地。由于他独特的融合了日本元素的插图，描绘了各种反文化，花井吸引了大批的观众。受他当地社区朋友的启发，花井的绘画集中于普通人的生活。他还与Vans、Fender、Gregory、BEAMS等时尚品牌合作。

接下来还有两个阶段的NFT会持续发售，《People In The Place They Love》公布了ROADMAP，第二阶段的1000个NFT预计2022年年中发售。还会有花井祐介的元宇宙酒吧推出，想要收集这一系列的朋友们不要错过哦！

中年大叔的潮流艺术

花井祐介1978年出生于日本神奈川，和当下非常有名气的年轻新兴艺术家们相比，他显然已经是一个大叔了，但正是这样的年纪与生活阅历，为他的作品带来了大量玩世不恭且自带生活幽默感的中年男性形象主题，这样的画风在全球都受到了非常大的关注。

花井祐介所创作的男性形象一般略带驼背、表情呆滞、手持酒瓶，充满了故事感。很多时候艺术创作势必离不开艺术家本人的兴趣爱好，从花井祐介工作室中到处陈列的黑胶唱片、艺术书籍、冲浪板，以及他收藏的画作和玩具手办，就不难看出因为这些文化的融合才构成了今天的花井祐介。

2003年花井祐介从日本前往美国旧金山艺术学院进行插画学习，但因为经费问题，几年后他又回到了日本，而刚好碰上了GREENROOM FESTIVAL的举办，他的作品开始崭露头角，被更多的人喜欢，紧接着便开启了他在东京、澳大利亚、巴西、伦敦、纽约、巴黎等地的个展之旅。

成名后的花井祐介开始与BEAMS、VANS、Nixon等众多知名品牌的合作，整个日本都被他的艺术创作所折服。

今年1月23日，花井祐介最新个展来到了上海，亮相宝龙美术馆。本次展览由上海宝龙美术馆与AllRightsReserved共同策划，共展出24幅画作及3件立体雕塑作品，包括12幅从未公开展示的布面油画新作，展品数量是艺术家历年海外展览之冠。

花井祐介还在去年发行了两款限量版公仔“DOWN BUTNOT OUT” 、“WE WELL FLY AGAIN”。作品主体是两个中年潦倒大叔,一个手握酒瓶，一个握着灰色小鸟，是他一如既往的画风。

NFT将如何影响艺术产业

正如如今各种新媒体渠道的兴起打破了由纸媒所统一的传统媒体时代一样，NFT这一艺术形式也在对整个艺术产业起到了巨大的转变与影响。谁能想到佳士得拍卖行中会出现高达6900万美元售价的《Everyday's：The First 5000 Days》这样的NFT艺术品呢？NFT，天生就是要打破再重建我们所有固有的认知的。

NFT艺术其实也是一种加密艺术，由于其不可互换的性质，它不能被替换或更改，这使得艺术家可以完美地出售他们的数字艺术品。NFT不是比特币、美元或黄金，它们不能分割也不能合并。这也就导致了NFT的运作也十分特别。

数字艺术品中的识别信息可以使用NFT编码到智能合约中，对于想要了解自己所购买的艺术品的收藏家们去了解整个创作来源非常重要。艺术品现在可以在公共分类账上使用不可替代的代币进行交易，这些代币是可追溯、不可逆转和不可伪造的——为任何怀疑其真实性或来源的买家提供不可否认的记录。购买数字艺术品的人在购买后享有艺术品的专有权，并且只能是数字艺术品文件的唯一所有者。

艺术行业中的NFT是一种革命性的艺术品存储和共享方式。由于每件作品都是独一无二的，所有者可以享受对自己作品的专有权，同时仍然可以通过基于这项新技术的交易平台与其他收藏家实时访问。

在NFT艺术市场中，可以通过将艺术家的作品与NFT艺术市场联系起来来保护它，NFT 允许艺术家永久保存他们的作品，并使其他人难以模仿他们的作品或创作重复的艺术品，从而提高原创艺术品的价值，艺术家们的创作激情也大大增加。

NFT还有一个对于艺术家们来说非常大的激励是：艺术家可以获得所有未来NFT销售额的8-10%。某些NFT平台（例如 Zora）具有“创意分享”选项，允许用户在艺术品发布后或在亚马逊等主要零售商店上市之前立即购买和交易艺术品。一些NFT市场为艺术品提供的版税是艺术家从作品中寻求经济利益的重要组成部分。

艺术市场的前进是永不停息的，创造力和想象力永远是第一生产力。

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