楚寻欢论艺|熊谷守一：拙劣也是绘画的一部分

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楚寻欢论艺

Chu Xunhuan Art

楔子

【千万不要低估“拙劣”的力量】

日本国宝级画家熊谷守一说：“拙劣也是绘画的一部分”。

如何理解？

绘画是一种生命状态，生命状态大于艺术本身，人成则画成，故而没有高下之分。艺术的动人之处在于思想灵魂的深刻，而思想灵魂的深刻呈现是多方面的，日常的“拙劣”恰恰是一位画者不可或缺的有机组成部分。从某种意义上来讲，一个画家只有做到放下绘画，不苛求完美，才是真正接近艺术、回归平淡天真的开始。

人无完人，圣贤不过是凡人努力的理想。人生不可能天天高潮，好画家都是厚积薄发，精品常常是意外之喜。古往今来，哪怕大师级画家，其精品也是极少数，没出精品的日子（拙劣的部分）才是平淡真实的日常啊！

我的兄弟大宏最近的写生就很“拙劣”。当然，作为一位自律坚忍的优异画者，其“拙劣”也不会太差。那股高冷锋利的势象不减，只是没有画到自己理想的状态而已，但这恰恰是生命勤勉的日常活力。因为相信前方还会出现更美妙的精彩，才能憋着一股劲往前走。

艺无止境，重要的是生命状态。大宏最近写生过程中的文字便是一个人志存高远的明证。在我看来，如此牛逼的文字是最具文学气质的至善画论，也是最具画论气质的至善文学。

一切艺术都趋向于诗，大宏的文字不是诗，却赚足了诗的意境。他的文字既是充满个性光芒的生命体验，也是个人艺术道路上不可或缺的重要部分，是“拙劣”绘画之外灵魂的分身说法。

所有的不完美都是成长的基石，要敢于允许并承认自己画坏画。正如古人所言:“求美则不得美，不求美则美矣”，好比维纳斯的断臂，不完美才是艺术。

艺术是人类灵魂深处最为奢侈之事，懂的人向来寂寥。

千万不要低估“拙劣”的力量，这是一种形而上的等量齐观。

楚寻欢20220604

电影《有熊谷守一在的地方》海报

熊谷守一：拙劣也是绘画的一部分

——电影《有熊谷守一在的地方》关于艺术的思考

文/楚寻欢

几岁小孩画的画？

熊谷守一生于1880年，卒于1977年，享年97岁，艺术生涯长达半个多世纪。他出身富裕却过着贫寒生活，是日本画坛的奇葩和瑰宝，被誉为“画坛仙人”。

历史上的熊谷守一（1880~1977）

电影《有熊谷守一在的地方》讲述了“独乐老人”熊谷守一晚年30年几乎不出门，在家创作“仙人物语”的故事。这对老夫妇隐匿人群，过着出世返璞的生活，却有滋有味，让人羡慕。两位主演，都是驰骋日本影坛几十年的老戏骨——山崎努，饰演熊谷守一；树木希林，饰演熊谷太太。而导演，是拍过《横道世之介》、《南极料理人》的“暖男”：冲田修一。两位加起来超过150岁的日本殿堂级演员同台飙戏，表现出一种天然雕饰的纯真与童趣。此部电影豆瓣评分8.4，曾经亮相于2018年的北京国际电影节，被誉为：年度最值得期待的日本电影。

电影剧照

影片开头一幕便回味具足，昭和天皇参观美术馆，在熊谷守一的画前停下来，问一并看画的随从：是几岁小孩画的画？

这不仅仅是来自天皇的怀疑，也是普罗大众对于这位艺坛大师的好奇与疑问。

熊谷守一：《自画像》 1904年作，东京艺术大学藏

熊谷守一早年曾被定义为日本野兽派绘画的代表，画画技巧娴熟，不乏视觉冲击力。但到了晚年他画风突变，简洁朴素，构图也越来越随意。

晚年的熊谷守一成为了一名资深的“宅男”艺术家，每日在自家花园里观察花草虫兽，因而被称为“艺术世界的隐士”。他的画作也因为大繁至简而被世人称道。

熊谷守一晚年手迹

毕加索曾说过很经典的一句话：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”如是，熊谷守一的天真稚拙，其实质是返璞归真的人书俱老。

熊谷守一：《猫》 1965年爱知县美术馆藏

有熊谷守一在的地方，

总是鸟语花香

这个怪老头看到婆娑起舞的树叶，他会问树叶：“你们一直在这里吗？”捡到一块石头子儿，他陡然发问：“你是从哪里飞来的？”他也会为了观察蚂蚁搬家，而专心对地面凝视一个下午。

电影剧照：看石头，他会问石头“你是从哪里飞来的”？

熊谷守一说：“好多年前，在围墙外的道路上，从修补道路工程用的石堆中，捡到一块心爱的小石头子儿……女人喜欢戴用宝石雕琢成的美丽戒指，我也管叫这块小石子儿为“戒指”……然而，至今为止，把它拿给人家看，没有人说它的好。我的宝物，是与别人所不一样的。我的宝物，不是以人世间的价值标准来衡量的。”

以天为盖，以地为铺，窥见万物之生机而怡然。在熊谷守一的世界里，人与自然如此亲近，没有任何事情带来的快乐能多过洞悉自然天趣，包括绘画本身。

电影剧照：为了观察蚂蚁搬家，对着地面凝视一整个下午。

清代作家沈复的《浮生六记》里面有这样一句话：

余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫，见藐小微物，必细察其纹理，故时有物外之趣。

这正是晚年熊谷守一的宅男岁月。有熊谷守一在的地方，总是鸟语花香。

熊谷守一早年油画作品

无一物

熊谷守一有句：

我的心里有一座庭院，能装下的人很少。我的世界很小很小，但对我来说刚刚好。

晚上与妻子下着棋，妻子提醒熊谷守一该去画画时，他像贪玩的小孩一样感慨道:“你们都不用画画，真好！”

电影剧照

熊谷守一曾说：“和画画相比，我更乐意做其他事情。无欲、无计划、无梦、无厌烦，就这样活到永远。只要一块小石子儿放在身旁，能抚弄着过上好几天。”

当他问爱妻秀子这一辈子完了还想不想继续活下去，秀子说：“这辈子都很辛苦了，干嘛还要有下辈子？”

电影剧照

他却神秘而调皮地说：“这辈子还没活够，我想活好几辈子呢。”

“我不管重来几次都愿意，我喜欢活着。”他总嫌人生不够，他这样孩子气的回答正是因为他太热爱生命的缘故。

熊谷守一：《我儿子走的那一天》 1928年作

日本大原美术馆藏

熊谷42岁结婚，一生育有五个子女：黄阳万榧茜。其中次男阳十几岁死于肺炎，那时候熊谷四十八岁（如果没记错的话），长女万也在四年后死于肺结核。电影中也提到，他们早早的就失去了孩子。这幅便是阳去世后，熊谷为儿子画的遗像。来源：梦游手记（豆瓣）

他享受活着的每一次自由自在的呼吸，活着的美好状态大于艺术本身，或者说他追求的是为生活服务的艺术。

但人生的无上妙境常常是痛并快乐着的过程，快乐如独一人而知“蚂蚁是先迈开左边第二条腿”的惊喜，痛苦如不满意作画而产生的遗憾。

熊谷守一《无一物》

电影剧照

以致温泉会馆老板向熊谷守一求“云水馆”牌匾的题字，他却任性地写下自己喜欢的“无一物”。

“本来无一物，何处惹尘埃。”他随心所欲的天真与性情，启迪我们重新去认识艺术的本体与真趣。

熊谷守一作品 68.9x45.7cm 1976年

纸本水墨画册翻拍

从已出版的有关熊谷守一书籍来看，除了谈话集与记者的录音笔记，我们几乎找不到一篇他写的理论性文章。在他看来，许多微妙的感觉用单一的理论文字加以表述，这是他生理般所不能忍受的事情。何况，当口语成为文字，就有了加工修饰的成分，也就远离了当时语境下所要表达的初衷。这与禅宗所倡导的“教外别传，不立文字；直指人心，见性成佛”殊途同归。

熊谷守一画册

求美则不得美，不求美则美矣

“不求美即美也，求美即不得美。”语出《淮南子》的“求美则不得美，不求美则美矣。”这是熊谷守一的艺术座右铭。

熊谷守一在五十八岁时，看了空海和尚的“真言七祖像赞”，才提笔写下了平生第一幅书法“ 一行阿阇梨耶”。及至九十岁之后，他才开始大量书写禅句、和歌、俳句。

熊谷守一画册

熊谷守一的书法宛若空谷幽兰，闪烁着不可言说的禅之慧光。然而，他一生并未打坐习禅，更没有念经拜佛。他以曾写过的“南无阿弥陀佛”为例，说有无信仰心，因书写者而异，知者自知矣。他在作书前，竟要逐个字地查找字典，再抄写在备用纸上。他以书写的仪式感臻入物我两忘之妙境，让每一次的书写回归内心并充满无穷的新鲜感。

熊谷守一《苍蝇》

熊谷守一在随笔集《苍蝇》里说：“展览会中没有被买走的‘苍蝇’二字，其实写得蛮好。我觉得‘苍蝇’的形体富有美感。然而，一般人并不这么想。生病时，苍蝇在地板四周‘嗡嗡’地飞动，我就觉得特别有精神。这时，没有了它们，我就感到寂寞了。‘苍蝇’二字，既可以写成精力充沛的，也可以写成无精打采的。因为苍蝇也有带劲和不带劲的时候。”把“苍蝇”二字郑重其事地写成一幅书法，体现了熊谷守一周身饱含着齐物而观的“平常”又绝不从俗的“反叛”。

电影剧照

拙劣也是绘画的一部分

影片中，当记者拿着自己孩子画的一张满纸圈圈的画给熊谷守一鉴赏时，是有所期待的，他认为是抽象画，不希望小孩的绘画天才被埋没了，这也是“可怜天下父母心”的共同期待。而熊谷守一却说：“非常拙劣”，转而补充道:“拙劣也是绘画的一部分”，在熊谷守一看来，蹩脚也是画，有才华的人不一定走得远，画得好，将来就无法进步太多了。