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楚寻欢论艺
Chu Xunhuan Art
常玉之花，花中常玉
文/楚寻欢
常玉擅画静物，而“花”也是常玉绘画生涯里比较突出的题材。
常玉的绘画经历了一个从明亮清丽到漆黑冷硬的过程，常玉之花也在这种生活历练中越发沉静铿锵。
常玉之花在鲜亮与深沉中的变奏，就像人生的四季，充满了变幻，却始终未改其孤洁的优雅底色。
这种中国式的优雅是独属于中国人的诗意。
这种中国式的诗意是画者独立异乡遥望故乡的秘密言说。
流浪西方的常玉散发着一种任性的孤寂，这种孤寂进入他笔下的花里，便成了一缕看得见的异国乡愁。
常玉 《青花盆与菊》 尺寸：91 x 62 cm
2020年10月5日，香港苏富比2020秋季现当代艺术夜
成交价：187,055,000 港元
常玉之花绽放在他“理想的地狱”，在喧嚣中茕茕孑立，兀自开放，兀自消萎。
常玉不常遇，那种绝世之凄美只有灵魂同样心怀高洁的人才能读懂。
哪一个画家不是在画自己呢？
遇见常玉的花，便看到了常玉的人。
常玉之花，花中常玉，便是这位“一生爱好是天然”的翩翩公子留给后人永恒盛开的姿态。
20200320
常玉（1900年10月14日—1966年8月12日）
本名常有书，1900年10月14日生于四川顺庆（今南充市），1966年在巴黎因煤气泄漏去世，中国近现代著名画家，最早的旅法画家。
常玉少时家境殷实。1919年常玉以留法勤工俭学的方式前往巴黎，与徐悲鸿、林风眠熟稔，常玉的艺术观点却与他们不同，他不进美术学院进修，常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边绘画。常玉在艺术上坚持我行我素，追求精神自由，他经历大起大落，一生默默无闻、不被赏识；而今得享盛名，被誉为“中国式的莫迪利阿尼”。
作品欣赏
《瓶花》水墨、水彩、纸本，27×21cm，1920-1930年
常玉《花篮》1931s
常玉《红底白菊》 罗芙奥2017春拍以2.8256亿元成交
常玉《盆中牡丹》 佳士得2014秋拍以5612万元成交
常玉《瓶菊》 春秋拍卖2013秋拍以2.0616亿元成交
常玉《蓝色星辰》73 x 91cm 佳士得2015春拍以8188万元成交
延伸阅读
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